村上春树的音乐异想世界：用音乐治愈疲惫的灵魂

这是一本需要读完以后一一聆听，再回来慢慢重温的音乐评论集，特色是并非对音乐本身，而是演奏者和指挥家进行比较和分析。 很多人知道村上春树喜爱爵士乐，其实他也是个古典音乐迷，家里的唱片竟多达一万五千张，够开一家小音像店了。 由这本书想到的两个话题： 一，作曲-演奏-聆听是一个再创作过程 中学的时候有一段时间，每天回家都要听一两个小时的古典音乐。只是坐着听，什么都不干。因为感觉里面有丰富的层次、蕴含着很多东西，想理解作曲家要表达的是什么。有时听整体配合，有时专注在某个乐器，每一遍都会有不同的收获。村上对演绎过程的深入分析，让我思考从创作到欣赏可以是一个互为首尾的循环。 人类语言的传递会产生误解，由于听者不同的情境、心态、过往经历，可能把说话人的意思作出完全不同的诠释。另一方面，乐器则是一个神奇的媒介。 纯器乐没有歌词，看似不利于表达，但恰恰如此，它给予了表达无限的可能。贝多芬的《英雄》、《命运》、《田园》交响曲，只需给出一个名字，剩下的部分交由听众发挥。 作曲家把对生活的体悟通过音符编码，演奏者以自己的方式表达出来，然后听众用各自的人生经验去解码。演奏是对乐曲的再创作，而聆听的过程可以看作第二次再创作。从这个意义上，每个听众都是艺术家。 二，用多种感官互相促进对事物的理解 很喜欢作者描述音乐的比喻，摘录几段如下： “克伦佩勒呈现出来的勃拉姆斯给人“堂堂正正”的印象，就好似娟秀的楷体字一般。”（勃拉姆斯《F大调第三号交响曲》） “布达佩斯交响乐团的演奏相当扎实，极具说服力，精彩地描绘出反映大战期间欧洲动荡局势的奇异寓言。而且最特别的是，他们并未采用犀利的演奏风格，而是让颇具戏剧张力的精神阴暗面有如树汁般逐渐渗出。”（巴托克《神奇的满大人》） “宛如精练肌肉般的演奏，逐渐高涨的音乐臻至壮阔高潮，万分刺激。而与此同时，抒情部分也很动人，像是在描绘精致的内心情绪一般，而且不急着下结论这一点堪称高明。”（肖斯塔科维奇《D小调第五号交响曲》） “每个乐音都蕴含着安达的热切想法。不是那种“热情到不行的想法”，而是在深处悄悄燃烧，不会熄灭，有如炭火般（温热的）的想法。”（舒伯特《降B大调第二十一号钢琴奏鸣曲》） “音色也很流畅瑰丽，可惜口味浓腻到让人有点消化不良。相比之下，1962年的第三次录音就清爽许多，很好入口。”（里姆斯基-柯萨科夫交响组曲《天方夜谭》） “乐音如此绮丽灿烂，妙趣满溢，颗粒分明。”（莫扎特《D小调第二十号钢琴协奏曲》） 这些通感式比喻在文学作品中时有出现，但写得有灵性的屈指可数。如威廉·福克纳《喧哗与骚动》：“树影里的香味，纤细、清冷、坚韧地穿过阳光而来，就像呼吸的声音。”以及朱自清《荷塘月色》：“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。”都可谓大师手笔。 它们的共同点是用声音形容其他感官，而反之则鲜少见到。其原因也许在于听觉包含的信息量更丰富，容易激发想象、回忆和情绪的涟漪。认知科学应该对此有更全面的解释。 但本书则用其他感官写声音，而且相当不俗，让我联想到村上小说和随笔中出现的比喻，别有一番韵味，读的时候常常眼前一亮。 他在《我的职业是小说家》中分享过把有趣的素材随时储存在大脑档案柜里以备使用的方法，也许这就是能够把文字运用得如此出神入化的原因吧： “我主动存储在记忆里的，是某个事实（某位人物、某种现象）中兴味盎然的细节。因为要巨细无遗、原模原样地记下来十分困难（不如说，就算当时记下来了，不久也会忘掉），所以我留心提取出几个单独的细节，用便于回想起来的形式留存在脑袋里。这就是我说的“最低限度的工序”。那是怎样的细节呢？是会让人“咦？”地生出兴趣的细节。可能的话，最好是无法巧加说明的东西。如果不合道理，或者条理上有微妙的分歧，或者令人心生疑窦，甚至神秘怪异，就更无话可说了。收集这样的东西，贴上简单的标签（注明日期、场所、状态），再好好地保存在脑海里。说起来就是收藏在大脑中的私人档案柜抽屉里。” 写作和许多其他事业就像长跑一样，需要持续不断地磨练、积累和尝试。只要不放弃努力，一定会越来越好。

《村上春树的音乐异想世界》是村上春树作为资深音乐发烧友，撰写的一本以古典乐为主题的随笔集，提供了一种用音乐疗愈人生的生活方式。“如果没有对音乐的沉迷，甚至不会成为小说家”的村上，在书中用100篇随笔，分享了自己收藏的486张古典乐唱片。通过本书，读者们可以解锁村上春树的私人歌单，跟随村上的脚步，在音乐里获得松弛感、治愈精神内耗

边读边搜集了98篇中涉及的音乐，可以听一年了。原来一直别搞不懂村上对不同演绎的执着，搞不懂他对音乐的理解，开始时觉得这纯粹的乐评完全没有穿插在小说中的有味道、更通透，但是边听边读就会发现村上的想象力，无穷尽的对音乐偏执的热情……

《村上春树的音乐异想世界：用音乐治愈疲惫的灵魂》 一本从古典乐为主题的随笔集。 上一次看到一个作家沉迷于古典乐，还是在余华的《文学或者音乐》《音乐影响了我的写作》里，不知如果村上和余华在一起谈论音乐，会不会有很多共同语言，同是作家，同样喜欢听音乐，同样写了有关音乐的书。 看了村上这本书，好想到村上家里去一边听音乐，一边听村上对音乐的理解。应该是一件很惬意的事情。 1，比起别人的评价，我更相信自己的耳朵，以个人喜好为优先考量。相信自己，没有人能比自己的想法更能反映真实的自己，个人喜好由自己作主，而不是由别人评判。 2，人生到头来不过就是累积些没什么意义的偏见。活着就已经是意义本身了，如果非要谈论意义的话。 3，死亡是人生的最终目的，活着这件事不过是前奏曲。死亡和活看或许是分隔开的，死后不一定能感受到活着的感觉，但是活着一定感受不到真正的死亡是什么。

喜欢村上或者了解村上的人都知道村上有收藏唱片的爱好，钟情于爵士，但古典也有所涉猎，这本书就是一个关于古典乐很私人的分享，无参考性。 作为一个古典门外汉，书里介绍的90%都没听过，而且我在古典乐也几乎找不到对应的版本，但也是一路跟着听了下来，我觉得文学家在同样欣赏艺术的时候，其实没有那么多理性去拆解一个艺术品，所以村上从来都不会从乐理的角度分析音乐，而是把自己的感官以及感官到来的感受如实分享，生动表达，这是作家所擅长的，这就够了。

村上的小說看得少，很難懂，比如他有兩個月亮啥的…… 而他的這本古典音樂隨筆卻比較有趣，而他能收藏那麼多且有的又好又廉價的黑膠真令人羡慕。至於他對音樂的解讀那是很個人的，也不好懂，但也值得一看。

✅古典乐发烧友/黑胶爱好者/版本对比控 📖村上私人古典乐歌单 💽486张唱片+100篇随笔 🎧 听曲→🕸️易☁️音乐 同名专辑

读《村上春树的音乐异想世界》，像是收到了一份来自村上书房的神秘礼物。这本书不仅展示了村上春树作为“资深音乐发烧友”的私人收藏，更用100篇随笔和486张古典乐唱片封面图，构建了一个用文字聆听的音乐宇宙。 书中没有枯燥的说教，只有村上独有的、充满想象力的比喻。他把古尔达演奏的莫扎特比作大阪乌龙面店里清汤般的安心感，不带任何企图，泰然自若；听比彻姆指挥的《惊愕》，他说那是一种属于旧时代英国绅士的幽默，连惊吓都显得稳健而高雅。这些妙语让人忍俊不禁，也让人瞬间抓住了音乐的“神韵”。 看着每一张唱片的封面图，仿佛能触摸到黑胶唱片独有的温度。正如村上所说，黑胶唱片是会“报恩”的，只要你用心擦拭、保养，它便能回馈以最动人的音质。这种人与物之间的信赖感，是数字音乐永远无法替代的。 这不仅仅是一本乐评集，更是一次治愈心灵的邀请。翻开它，听着村上心中的旋律，或许我们也能在忙碌的生活里，找到那份属于自己“松弛感”。

对于我这种有700多张cd的古典乐迷来说太过于一般，但是对于缺乏人文关怀的现在的这片土地却极为有意义。我选择推荐。

首先，不了解古典乐真的看着费劲；其次，他到底多爱小泽征尔啊；最后，真羡慕他经常能买到品相好且1美元的初版名盘。