谈美

《西厢记》无视了传统的礼教，《水浒传》无视了传统的忠德，然而“男女”是“人之大欲”之一，“官逼民反”，也是人之常情，梁山泊的英雄正是被压迫的人民所想望的。新时代给我们带来了新文化，产生了我们的知识阶级。美学是一种成立较迟的科学，而关于美的理论，在古代哲学家的著作上，早已发见。在中国古书中，虽比较的少一点，然如《乐记》之说音乐，《考工记·梓人篇》之说雕刻，实为很精的理论。从事诱发以刺激各人器官迟钝的有三种利器：一是文学，二是音乐，三是美术。审美本能，是我们人人都有的。

当我们要《谈美》，我们就不该只谈美。 美是什么？ 这个问题时常会被我拿来咀嚼，但至今为止我仍觉得很难回答。 美似乎没有任何方法按照某一种特定的数学公式给出一个毋庸置疑的答案。 所以在这次清书架活动中，我试着《谈美》了一下。不过想来我或许能力有限，读书之路总是一条其修远兮的道路，真正读完《谈美》，我也不敢说此刻我能谈明白，只能盼着能留下些许属于我自己的思考。 1️⃣美是什么？ 朱光潜先生在书中给美丑的一个定义让我留下了深刻印象，他说美其实是一种大多数的标准，是一种常态，美就像选举投票一样，是取决多数的。 他说：山的常态是巍峨，所以巍峨最易显出山的美；水的常态是浩荡明媚，所以浩荡明媚最易显出水的美。 他又说：通常人说一件事丑，其实不过是因为它稀奇古怪。 说来在这里他为我解答了一个一直让我很是迷茫的问题，那就是为什么名著里总喜欢长篇累牍地描写一栋楼。 这是因为写实派完全照实在来描写，认为越像越妙，必须要翔尽精确。朱光潜提出如果艺术的最高目的即然只在模仿自然，自然本身既已美了，又何必有艺术？如果自然全体尽美，那就没有美丑比较，又何来“自然美”一说呢？ 2️⃣艺术就非得确有其事吗？ 这一点也一直让我非常迷茫。 近来网上冲浪，总能遇见有人揪着艺术作品里的某些情节也好，细节也好，仿佛手拿着公式、伦理，扒开每一部作品细细咀嚼这样的物件在现实中是否可行，运转是否科学，这样的设计与历史是否完全高度一致。 朱光潜先生在书中提到的点让我颇有共鸣，他认为“他们不知道艺术是创造的，虽然可以受史实的影响，却不必完全受史实的支配”，他对于这些考据家，感叹“大半都忘记艺术生于创造的想象，不必实有其事” 3️⃣我不配批评艺术作品吗？ 近来的互联网风气，愈发有某一种“一言堂”的倾向，一部作品出来，有的时候真实的观众若说些其实还算中肯的负面评价，迎来的净是些“你不懂XXX”“这是哥哥/姐姐的艺术追求”“你怎么能指责这一题材不好呢这可是XX创作的你应该要爱啊！”的声音。 又或者说一部作品确实引起了观众探讨和争议，创作者必要出来diss观众几句，大体都逃不开观众水平不够看不懂我高超的作品这一类的言论。 再或者一部作品一旦有些什么批评的意见，便定要召集一批队伍狠狠刷上无数好评才作罢。 那么作品创作出来，观众就不配有批评吗？ 《谈美》当中提到，作品的美不是只属于创作者的，作品是创作者和欣赏者双向的行为，由此让我想到，曹禺先生在《雷雨》的序中也有提到，他认为对《雷雨》批评的文章，有些他可以后来收下，但他自己创作的时候却全然没有这些想法，只是他心中的一种情绪，不过他也还是将评判的空间留给了观众。 而《谈美》中也聊到，考据不是欣赏，批评也不是欣赏，但是欣赏却不可无考据与批评，所以在看一个作品的时候，也应当了解其历史背景来帮助欣赏，用一种欣赏的态度，而不是法官的评判或者人云亦云。 4️⃣人生的艺术化 朱光潜先生在谈美之时，必然也不是只谈美，他开篇便说是为了让青年人更好地过人生，因此人生的艺术化也是关键。 他言及人要用出世的精神做入世的事业，文章忌俗滥，生活也忌俗滥。俗滥就是自己没有本色而蹈袭别人的成规旧距，所谓艺术的生活就是本色的生活，就是主张对人生的严肃主义，看重一般人所看轻的，也能看轻一般人所看重的。在看重一件事物时，他知道执着；在看轻一件事物时，他也知道摆脱。 不多说了，祝福我们。 愿我们如附录里梁启超先生所提及：肉体上的生活，虽然被现实的环境捆死了，精神上的生活，却常常对于环境宣告独立。

人只要留心，处处都是学问。 一本由浅入深娓娓道来的美学书籍、读起来很轻松、就像书开头写的那样，像是一封朋友的来信 从对待美学的态度到辨别什么是美学、到美的创造、最后告诉我们人生要艺术化要慢慢走、懂得欣赏

这本书如同一位智慧长者的低语，用平实而生动的文字，将美的真谛娓娓道来。它从日常生活中取材，探讨美的本质、艺术的魅力以及审美对人生的意义。书中没有高深莫测的理论，却处处闪烁着对生活的热爱与对美的敏锐洞察。 它告诉我们，美并非遥不可及，而是蕴含在生活的点滴之中：一朵花的绽放、一片落叶的飘零、甚至是一个微笑。书中对美的细腻解读，能唤起我们内心深处对美好事物的向往，让我们在平凡的日子里发现不一样的色彩。这不仅是一本关于审美的书，更是一本关于如何用心生活的书。它让人在阅读中感受到美的力量，也启发我们用美的眼光去看待世界，用美的态度去对待人生。

🔥美是人间解药！这本书教会了我的5个反焦虑思维 📖被《谈美》中这段话狠狠治愈了❗️ - "美是心的归宿，是破碎生活里的止痛片" - 读朱光潜《谈美》才懂90年前的民国文人，早给过我们抵抗焦虑的终极答案[点赞R] [飞机R] ▪️在KPI轰炸到失眠的深夜 ▪️在朋友圈攀比到窒息的时刻 ▪️在"30岁该有多少存款"的魔咒里 我靠这5个美学思维把自己拉出深渊👇 - 💡【对抗焦虑的顶级心法】 ❶ "用看画的眼睛看人生" 👁️ （学"审美距离"：退三步看糟心事，纷争秒变山水画） ❷ "别做生活的债主" 💸 （警惕功利脑！看晚霞时不算计光合作用才是真自由） ❸ "慢慢来比较快" 🐢 （揭秘"古松态度"：戒掉打卡式旅游，一叶知美） ❹ "万物皆有裂缝" 🌓 （缺陷美学：接受凌晨三点的黑眼圈也是生命肌理） ❺ "把自己活成诗" ✍️ （日常戏剧化：挤地铁时想象自己是电影女主） · ✨焦虑时代最狠的叛逆 是敢在功利世界里做个"无用"之人 那些深夜刷手机的空虚 或许只需要一句： "慢慢走，欣赏啊"

身为理论学家的朱先生同时不愧为教授经验丰富的教育家。这本美学入门之书，用15个问题巧妙引发美学与人生关系的深入探讨，将他自己深刻的体悟渗透在质朴清新的文字之中，在聊天的过程中给与读者美的启示和教育，既通感又共情，润物细无声地开启艺术人生之旅，提出了美学研究的理想目标——“人生的艺术化”。

上次看这本书还是在十几年前，然而我还记得面对古松的三种态度，移情，团扇的意涵……真的很喜欢这本书，我才知道原来美也是一种学问呀