上街！寻找超艺术托马森

推荐新出版的《上街！寻找超艺术托马森》时，我看到官方介绍实在是摸不着头脑，只是觉得无比抽象。但当真的翻开这本书，才翻了两页就笑了出来，我发现我已经 get 到了。 这其实是基于一个设定，一位名叫托马森（Thomasson）的棒球运动员有着良好的身体但却始终打不中球，于是日本艺术家、作家赤濑川原平（Genpei Akasegawa）评价他是「看上去很好的无用之物」。而赤濑川原平很快发现，生活中这样似乎精心设计过，但又毫无作用的奇怪事物比比皆是，于是他将这样的事物称之为「托马森」。 赤濑川原平发起了更多人在城市中寻找自己身边的「托马森」，结果还真是越找越多。很多这样的「托马森」奇妙到堪称艺术——但相比艺术是由艺术家有意为之，「托马森」更像是每个环节都出了一点问题，最后无心插柳形成的结果，这是无法刻意去实现的，于是赤濑川原平起了新的名字，叫「超艺术」。 书中的两张配图应该能让你感受到「托马森」的精髓：不去往任何地方、纯粹只是一道上下台阶的台阶，以及一段没有山丘、纯粹只是一条隧道的隧道 在书中我们能看到大量案例，它们认真又荒诞，严肃又幽默，我们一定会遇到一些打不开的门、走不通的路、绕了一圈又回到原点的盲道、两个插头会打架的插座……一个名叫「托马森」的幽灵在城市四处出没，赤濑川原平都给它们记录了下来。这是某种人类学或社会学，也堪称是最早的 City Walk。 我们每个人应该都能在这本书里找到属于自己的乐趣，它好像既写实，又放飞。在大家都行色匆匆，对每天生活的城市麻木或习以为常的当下，有赤濑川原平和这本《上街！寻找超艺术托马森》在提醒我们时不时可以慢下来，观察一下这个世界，人生可以有一些低效和无聊的时刻，至少让我们可以去去班味，短暂地找回自己。

赤濑川原平这部《上街！寻找超艺术托马森》由光启书局于2024年10月出版、唐诗翻译的四百四十八页社科佳作，以1972年发现的纯粹楼梯为起点，将都市中那些附着于建筑却丧失功能却被精心保存的物件命名为超艺术托马森，灵感源自巨人队棒球选手加里托马森虽体魄雄健却屡遭三振的荒诞处境，进而从考现学理论出发，经由作者在写真时代杂志上长达数年的连载与读者征集，汇集成二十一篇专题随笔，涵盖庇檐型、爱宕型、原爆型、卡斯提拉型等多种分类，生动记录了东京街头无处不在的无用门、废弃烟囱、仅剩六分之一的电线杆、高悬空中的转弯镜等都市畸物，书中还收录了巴黎创可贴与中国甘肃酒泉等地的跨国案例，并以诙谐调侃的笔触揭示了城市化进程中新旧交替的嘎吱声响与被遗忘的空间褶皱，其与藤森照信、南伸坊于1986年共同发起的路上观察学会一脉相承，在效率至上的时代唤回人们对附近的亲切感知，堪称城市漫步的精神先驱与保卫无聊的行动宣言，至今仍常居日本亚马逊社会学畅销榜前十。

站在理论与城市边缘 看标题不知所云，打开发现意外有趣的一本小书。 东京某处，有一段通向墙壁的楼梯。没有门，没有窗，什么都没有。但它被保养得很好，定期清扫，一丝不苟——只是它通往的道路已经消失了，彻底被封死。 作者赤濑川原平给它命名为超艺术托马森。托马森来自美国棒球手加里·托马森，1981年被读卖巨人队高薪引进，整个赛季毫无贡献，但球队仍然养着他，占据着阵容里的位置。一个被供养着的无用存在。 不是由艺术家创作，却无意制造了艺术效果。并非被废弃，但作为功能性物体已失去存在理由。没有意图，没有作者，没有观众预设——只是随着城市呼吸吐纳，一同存在的遗迹。城市长出的息肉。 书的写作散漫又充满想象力，从自我发现到建立”托马森协会”，从80年代名噪一时、组织专题旅游团，到如今彻底小众、几乎无人知晓。而那些物件本身，也在时间里陆续被拆除湮没——城市忘记了它们，又在别处悄悄长出新的。保持它自己的天地不仁。 想到波德莱尔，想到本雅明。做一位城市漫游者，用这种眼光重新走过熟悉的街道——原来观察本身，就已经是一种美妙的事。

本来以为经过这几年《月曜夜未央》的洗礼，我已经能平淡接受日本人一切猎奇的审美了，翻开这本来自一九八几年写成的书还是好几次破功。地点正确，人群正确，答案依旧意料之外，但因为发生地在日本，一切不合理都显得那么自然，这种感觉真是太奇妙了。 “超艺术托马森”到底是什么，举个栗子，比如出现在半空中围墙外的楼梯，压根不能挡雨的房檐，莫名其妙出现在墙上的水龙头，不通向任何去处的台阶——不发挥任何作用提供任何功能性的存在，就像巨人队的托马森一样，拥有强健的体魄却永远击不中球只能空坐冷板凳，这些奇怪荒诞的建筑存在于日本的街头巷尾，乍一看很无厘头，认真一想除了引发你笑之外确实没有任何作用，这本书就是致力于发现城市中的无用之美。 一句话总结，艺术是艺术家有意识的创作，而超艺术则是超艺术家在不知何为超艺术的前提下无意间创造出来的，不为什么而存在，只为存在而存在，这种无意识的艺术设计相比于精妙计算，带来了一种让人摸不着头脑的美感，对啊，为什么一定要有用，我就想有个永远也用不上的阳台不可以吗，完全可以。我只能说，这很日本。 这些奇思妙想在认真的加持下显得可爱起来，所以，美到底是什么，又是谁塑造规定了我们对美的标准和理念？在我看来，允许奇奇怪怪，允许天马行空，允许不按常理出牌，允许我们发现生活的意外之美，就是这本书想说的东西。

对无用之美与街头艺术的诠释实在流于表面，缺乏贴近生活的洞察，也未见几分美学意义上的灵光。说到底，不过是对“偶然与废弃”这一主题的又一次安全搬运，比起瓣组“无用美学”里野生、鲜活的捕捉，实在逊色太多（虽然已弃用此平台）。

#打卡# 书名：《上街！寻找超艺术托马森》 作者：【日】 赤濑川原平 字数：11w 评分：2.3 评价： 这是一本逼死强迫症的书，路上观察学，无人废弃的建筑，烟筒，像鼻涕虫的水泥蛞蝓，只有门把手没有门的墙，只有水龙头镶嵌在混凝土里的水龙头，荒废木头的横截面，作者够无聊的，不过比在家宅着刷dy强，多出去转转溜达溜达也不错。

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「超艺术托马森」一词的概念来源是在揶揄一名高薪但击不中球的棒球选手加里·托马森，当把词语的外延拓展，就获得了新的定义，即那些「附着于建筑物且保存得很美的无用之物」。上个世纪70年代的日本曾刮起寻找超艺术托马森的风潮，于是一群带着相机的观察者以散步为方法论，纷纷上街捕捉诞生于城市褶皱中的托马森。他们拍到了无法通往任何地方的楼梯、悬空的房门、嵌在高墙上的门把手。它们保存完好，甚至被精心维护，但它们又确实没用——或者说不具备这类产品本应提供的功能。大部分人看到它们的第一反应总是：这东西不对劲。可一旦抛开功利主义视角仔细琢磨，又会感受到一丝荒诞抽象的有趣。这本书就是这些「托马森们」的照片合集。 「超艺术托马森」的出现比起有意为之更像是无心插柳。有人认为它们诞生于城市新旧交替的中间态，在上个世纪七八十年代，日本的城市建设经历了快速发展、停滞、恢复发展的阶段，而在停滞时期被暂时搁置的半成品建筑、规划失误导致的构造错位、还有管理松散产权模糊的公共飞地，都让「托马森们」如雨后春笋般出现。还有人认为无用的建筑无论哪个年代都存在，但「托马森」风潮的成立则要归功于那个左翼浪潮凶猛的年代：关于重新占领城市公共空间、重新发现和定义生活日常的口号遍及日本，而托马森作为“功利主义现代社会”定义下的失败作品，反倒成为了这种运动的一个实践以及情绪出口。 如今漫步在大城市的街头已经很难看到这样的莫名其妙之物。也许是因为充分的城市化抹去了公共空间的差异与意外，标准化橱窗从东京复制到上海。也有可能是因为我已习惯点到点的交通方式，路途中的变化在我的眼里消失，自然也失去了用自己的脚步和眼睛去丈量城市和发现意外的能力。从这个意义上说，在这个公共讨论开始呼吁大家关注「附近」的时代，这本40年前的书确实提供了一些可供实践的灵感。如果能带着好奇心与探险的心情出门，或许通勤之路都会变得开心一些吧。

托马森，指的是那些用途不明确、几乎无人在意，但又能意外留下且造型别致的事物或痕迹。因为是旧物，所以一张张照片看下来，总能感觉到一股怀旧气息与淡淡的忧伤感。 而由托马森发展出的路上观察学，则拓宽了人们对周边生活环境的意识与认知。 ……有多久没有好好观察过自己生活的地方了呢？这些地方又有什么独特之处呢？即使是破败的物件，也有值得记录的瞬间吗？要用什么理由记录下来，又还能引起人们的兴趣呢？ ……就现在，上街吧！拿起相机，寻找…超艺术托马森！

依旧很有趣！！！ 托马森不止于它的怪异，无用，更重要的是那种凝视它之后感受到的“物哀之美”吧。 看到最后才知道赤濑川原平さん早于2014年就去世了。如同托马森的宿命般消失了……