苏州园林（轻经典）

叶圣陶先生的《苏州园林》，其言精辟，真可谓“一句顶一万句”。 十多年前初访苏州，拙政园与狮子林的“秀”与“精”便深印脑海。此番重游，避开了人潮汹涌的热门，选择了山塘古街的烟火气，园林则专程探访了名声在外的留园与相对低调的怡园。行走其间，叶老笔下苏州园林的两大特质——“非对称”的布局与“极少使用彩绘”的素雅，在眼前纤毫毕现，诚为至理。 然而，叶老所描绘的“如在图画中”的极致意境，此行感受却有了分野。在留园，纵有亭台楼阁、曲径通幽，却因游人如织，那份画意终究被喧嚣冲淡。反是转至怡园，人迹略疏，园景得以从容展现。移步换景间，那份静谧与和谐悄然弥漫，方才真切体会到了何谓“如在图画中”。

叶圣陶用细腻不事雕琢的笔触，将两种截然不同的美同时呈现。《苏州园林》是“咫尺山林”的精巧，而《记金华的两个岩洞》是自然的力量成就的极致美。园林的美在“经营”～匠心独运的布局与取舍；岩洞的美在“天成”～岁月与水流共同完成的雕塑。两者既是匠人的巧思也是自然的鬼斧。 美，无处不在，只需用心。

墙内的宇宙 读完叶圣陶先生的《苏州园林》，我合上书页，眼前却浮现出另一番景象——不是书中任何一座具体的园林，而是一个朦胧的、由粉墙黛瓦围合起来的完整世界。这墙，在先生的笔下，似乎不再是简单的界限，而成了一种神秘的过渡，将纷扰与安宁一分为二。 我想起去年深秋，独自去逛拙政园。穿过那道不起眼的门，喧嚣像被一刀切断。墙内，时间流淌的节律变了。这不是荒芜的寂静，而是一种充盈的、被精心安排过的宁静。风穿过竹林的声音，水流滴落石头的声响，反而让这份静显得更深厚、更可信了。叶老说他们“讲究亭台轩榭的布局，讲究假山池沼的配合”，我此刻才真切地感到，这所有“讲究”的深处，其实是一种伟大的专注——对如何安顿我们自身灵魂的专注。 我的目光随着先生的指引，落在那嶙峋的假山上。它们不仅仅是石头，而是被驯服的山水，是宇宙宏大的、不便于随身携带的缩影。我走近一片池沼，岸边堆叠的石头参差错落，没有一丝匠气，仿佛千百年来就一直生长在那里。水中几尾红鲤，它们的游动并非为了展示给谁看，那是一种自在的、属于它自身的存在。这便是叶老所称道的“自然之趣”了——这“自然”，并非郊野的放任，而是苦心经营后达到的不露斧凿，是艺术的极高境界，刻意地追求“不刻意”。 而在这些景致之间，处处立着空灵的窗框，或是蜿蜒的廊庑。它们的作用妙不可言。窗框是一幅画的画框，它截取风景，告诉你：请看这一部分，这一部分已经足够完整。而廊庑则牵引着你的脚步，让你的视线在移动中不断转换，景致层层展开，绝不让你一眼望穿。这拒绝，这含蓄，是一种极大的慷慨。它让你停留，让你玩味，让美不至于因一次性的挥霍而变得廉价。 这让我想起我们身处的时代。我们的城市追求光洁、透明，玻璃幕墙将内外彻底打通，生活成了一幕幕被观看的表演。我们惧怕遮掩，急于表达，渴望被一览无余。而苏州园林，这些古老的、墙内的宇宙，却骄傲地保存着一种“隔”的智慧。它告诉我们，真正的丰富，在于有东西可以隐藏，有深度可供探寻；真正的自由，在于拥有一个不必向外界展览的内在世界。 从书页间抬头，窗外是车马的喧嚣。而我心里，却仿佛立起了一道苏州园林的粉墙。墙的那边，是不得不投身的热闹；墙的这边，我却为自己留了一方小小的山水。这里有假山的坚定，有池沼的澄明，有一扇花窗，正将扰攘的世界，过滤成一片可以静观的、疏朗的竹影。 叶老的文章，便是我构筑这内心园林的向导。他让我明白，或许我们无法拥有一座真实的园林，但我们都可以学习那种“讲究”的精神，在自己的方寸之地之间，栽花种草，叠山理水，为自己筑起一道可以退守的、美的围墙。

寥寥数字，道尽了苏州园林在中国园林艺术中的典范地位，领略江南园林的绝世风雅，一方苏州园林，一草一木，天人合一之东方哲学的具象体现。

中学时代就学过叶圣陶先生的《苏州园林》《记金华的两个岩洞》这两篇文章，几十年后再重温两文，感受叶老朴实简洁的文笔，细致生动的叙事，仿佛又回到了自己的学生时光，那直入心灵的散文和风华正茂的年代，真美！

《苏州园林（轻经典）》 叶圣陶 15个笔记 苏州园林 ◆ 松竹兰菊 ◆ 笔墨之间透出神韵 ◆ 园林佳辑，已多年珍玩。拙政诸图寄深眷。想童时常与窗侣嬉游，踪迹遍山径楼廊汀岸 ◆ 2026/04/12发表想法 一步一景，步移景换 原文：苏州各个园林在不同之中有个共同点，似乎设计者和匠师们一致追求的是：务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画 ◆ 讲究亭台轩榭的布局，讲究假山池沼的配合，讲究花草树木的映衬，讲究近景远景的层次 ◆ 惟愿游览者得到“如在图画中”的实感 ◆ 对称的建筑是图案画，不是美术画，而园林是美术画，美术画要求自然之趣，是不讲究对称的 ◆ 假山的堆叠可以说是一项艺术而不仅是技术。或者是重峦叠嶂，或者是几座小山配合着竹子花木，全在乎设计者和匠师们生平多阅历，胸中有丘壑，才能使游览者远望的时候仿佛观赏宋元工笔云山或者倪云林的小品，攀登的时候忘却苏州城市，只觉得在山间。至于池沼，大多引用活水。有些园林池沼宽敞，就把池沼作为全园的中心，其他景物配合着布置。水面假如成河道模样，往往安排桥梁。假如安排两座以上的桥梁，那就一座一个样，决不雷同。池沼或河道的边沿很少砌齐整的石岸，总是高低屈曲任其自然。还在那儿布置几块玲珑的石头，或者种些花草：这也是为了取得从各个角度看都成一幅画的效果。池沼里养着金鱼或各色鲤鱼，夏秋季节荷花或睡莲开放。游览者看“鱼戏莲叶间”，又是入画的一景。 ◆ 苏州园林栽种和修剪树木也着眼在画意。高树与低树俯仰生姿。落叶树与常绿树相间，花时不同的多种花树相间，这就一年四季不感到寂寞 ◆ 花墙和廊子。有墙壁隔着，有廊子界着，层次多了，景致就见得深了。可是墙壁上有砖砌的各式镂空图案，廊子大多是两边无所依旁的，实际是隔而不隔，界而未界，因而更增加了景致的深度。有几个园林还在适当的位置装上一面大镜子，层次就更多了，几乎可以说把整个园林翻了一番。 ◆ 苏州园林在每一个角落都注意图画美。阶砌旁边栽几丛书带草。墙上蔓延着爬山虎或者蔷薇木香。如果开窗正对着白色墙壁，太单调了，给补上几竿竹子或几棵芭蕉。诸如此类，无非要游览者即使就极小范围的局部看，也能得到美的享受。 ◆ 苏州园林与北京的园林不同，极少使用彩绘。梁和柱子以及门窗阑干大多漆广漆，那是不刺眼的颜色。墙壁白色。有些室内墙壁下半截铺水磨方砖，淡灰色和白色对衬。屋瓦和檐漏一律淡灰色。这些颜色与草木的绿色配合，引起人们安静闲适的感觉。而到各种花开的时节，却更显得各种花明艳照眼。 记金华的两个岩洞 ◆ 2026/04/13发表想法 计划1 原文：平时没有锻炼，爬了三五十级就气呼呼的，两条腿一步重一步了，两旁的树木山石也无心看了。 ◆ 好像天蒙蒙亮的辰光正下急雨，千万枝银箭直射而下，天边还留着几点残星。 ◆ 洞门仰如张吻。先投杖垂炬而下，滚滚不见其底。乃攀隙倚空入。忽闻水声轰轰，秉炬从之。则洞之中央，一瀑从空下坠，冰花玉屑，从黑暗处耀成洁彩。水坠石中，莫稔所去。乃依炬四穷，其深陷逾朝真，而屈曲少逊 -- 来自微信读书

我小时候的课本，记得还是叶圣陶先生等人编写的，和现在魔改、丑化的教材不可同日而语，当时只觉得简单明了、朗朗上口，就像这篇文章一样。看完本文，又勾起了我的一个心愿，在不确定的未来，一定要亲自去看苏州园林，不知道那样的美，会给我带来什么样的感受，即使不能化成优美的文字，也能在心里留存美的影子吧。

《苏州园林》是叶圣陶先生为一本苏州园林图片册写的序，是一篇文质兼美的经典说明文。它以独特的视角和优美的语言，对苏州园林进行了细致入微的描绘与高度的评价。 1、高度评价苏州园林的地位： 开篇便指出“苏州园林是我国各地园林的标本”，强调其典范性，说明各地园林或多或少都受到苏州园林的影响，凸显了苏州园林在我国园林艺术中的重要地位。 2、精准概括苏州园林的特点：作者认为苏州园林的设计者和匠师们一致追求的是“务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画”。他从亭台轩榭的布局、假山池沼的配合、花草树木的映衬、近景远景的层次等多个方面，详细阐述了苏州园林如何体现这一特点，展现了园林设计的精妙。 3、展现苏州园林的文化内涵：文中通过对苏州园林各方面细节的描述，如不对称的布局体现自然之趣，花墙廊子营造“隔而不隔，界而未界”的意境等，揭示了其背后蕴含的中国传统文化审美观念，如追求自然、含蓄、空灵。 《记金华的双龙洞》则是一篇游记，记叙了作者游览金华双龙洞的情景，融情于景，表达了作者热爱祖国秀丽山河的思想感情和欣赏大自然的审美情趣。游记按游览顺序和空间顺序记叙，依次写了游金华双龙洞时的路上、外洞、孔隙、内洞、出洞的情况。思路清晰，结构严谨。文章按两条线索来写：一条是作者的游览顺序，是“顺”的线索，抓住景物特点来写；另一条是泉水、溪水的来路，是“逆”的线索。两条线索巧妙地交织在一起，使景点的方位和作者观察的移动有机结合，同时移步换景，实乃游记体文章的典范。

边看书，边从脑海中调动之前走过留园、拙政园、狮子林等的记忆。苏州园林给我的感觉，就是在小天地里造出了大境界。它把亭台楼阁、假山水池、花草树木巧妙地浓缩在一起，处处是精心设计的景致。走在里面，一步一景，像在看一幅幅活动的山水画。那些花窗、回廊、小桥，不仅仅是好看，更藏着古人的智慧和雅致的生活情趣。它不是简单的花园，而是一个让人静下心来、感受自然与人文完美融合的艺术品。

推荐。 叶圣陶，久闻大名。 奈何，学业从小学至高中毕业，课本里和学生时代，还不曾有过的推荐阅读中，居然没有读过他的一篇文章。都是在读闲、没用的书时，点灯熬油，起早贪黑地，偷偷读过他的作品。 现在读到的两篇文章，是漏网之鱼，读起来感觉很好。 看到有读者评论作者为迟子建，特地翻找搜寻了一下，没发现。有错改之，善莫大焉。