塞尚的山水境域

书名和内容的割裂感太明显了，扉页倒是介绍的非常明确:《山水》是跨学科、综合性的人文思想类学术辑刊。 本书只是以“山水”为主题，探讨思想的多种可能性，促进文化交流的。并非以塞尚为主，也不是以画为主，看下来感觉是由画为引，以山水为题，引发的思考，是多篇文章合集，作者也不是以绘画，或艺术鉴赏为主要领域的学者。(书中没有关于各篇文章作者的介绍，自己查了一下，可能有同名同姓的所以也不确定是不是查到的大拿，学科跨度确实大)。 怎么说呢，整本书水平在线，只是书名真没必要带塞尚，有关联而已。内容实际上比较干(干货的干)，侧重点在思想上，引申的东西比较多，看读者偏好吧，喜欢的会津津有味，无感的可能云里雾里。 下面摘抄个人比较喜欢的几个段落，书友或可管中窥豹，感受一下此书风格↓ 在以下四个层面展开围绕画作的理解：其一，画作中描画的山水等自然景物；其二，作为画作赏析背景的知识图景，其中可能包括绘画技法、画家的精神世界、个人生活史与画作完成时代的社会史等；其三，历代鉴赏家对画作内容及其意象的描绘与解析；其四，观者面对画作时形成的审美愉悦。当然，纯粹的审美愉悦只是一种抽象和理想状况下的描述，任何审美活动都是以不同层次的前理解为基础和前提的。 在同一个知识图景中，鉴赏者对于画作的内容、画家的构图与技法，乃至审美的意象有一个基本的共识，当然，这种共识是有一定的限度的。完全的共识就是审美价值个体性的消亡，而缺乏基础共识则会导致审美价值缺乏可公度性。因此，在共同的知识图景和理解基础之上，每一个鉴赏者都会得到不同的具体感受和审美体验。 在传统中国山水画的鉴赏之中，上述的公共性一方面建基于观看者和画家在技法和审美实践中共同的经验，以及不断层累的对绘画意象的理解空间；另一方面则来自一种类似“通感”的观念。这一观念的基本内核就是相信每一个人的审美能力，即不同的人对山水画所呈现的气韵和意象的理解都有一种神秘的默契和共通。这一观念与“人同此心，心同此理”的信念有异曲同工之妙。 *-造境与成景—台与山水意象随札 程乐松 创作的生涯那么短，材料的本质那么脆弱，可收藏的历史那么长，它有太多机会在书画的存量世界里加减乘除。当我们以为自己谈论着“美术作品的发展史”之际，不妨稍微警醒点儿。因为本来旁逸斜出的故事，早就被收藏家先磨洗，后打扮，变得溜光水滑了。 正本清源是一种理想化的史观。纷繁的现实早就教给我们：事件的线索常捋常断，能把握的往往只是趋势而已。 *-画中《琵琶行》——小议山水人物 陆蓓容 平远”越度于“高远”“深远”，作为一种“思”的山水世界向着文人敞开，成为后人心中永远的安居、卧游之所。“平远”之境不但被后来的米芾、倪瓒等文人画巨擘所极力推崇，还作为文人对真山水的描述，被题写在园林、书斋、个人的名号上，甚至成为陶渊明开启的“平淡天真”的诗风的表达。 在某些时候，“平远”又成为一些有开创精神的文人心中所嫌恶的“小趣味”，但无论怎样，这一段“思”的历程是值得追忆的，它彰示出，山水艺术是唐宋文人在面对世俗与宗教的双重问询之际，做出的一种历史性的回答。 *平远世界的绽开——从中唐到北宋 李　溪

从结构上来说，真的很散，后半部跟塞尚也没什么关系。 前半部确实可以称得上塞尚解构大师课。但是艺术，也要解构的如此清楚明白吗？ 当然，后半部也可以称得上世界美术大师课。