老舍的写作课

【关于写作】 不存在“好”与“不好”的写作，我始终认为，写作者不需要考虑作品是否优秀，是否可以换来丰厚的稿酬，是否能被人激赏，是否要用于出版结集，是否能被后人传颂——不留文字，但用心传，这是宗旨。 不留文字不是没有文字，文字不过是水流冲过石头的湿痕而已。没有了水，没有了持续不断的写作，早晚的，石头上的水痕都会没有。 文字只是工具之一。人的沟通和理解，不用文字可不可以？当然可以，但文字在头脑中会有个转折的过程，文字本身一旦离开说话的环境，离开当事者的场合，文字就单纯只是文字。这是不留文字的原因，不着文字的“相”——是巴利文还是梵文？是藏文还是汉译？佛祖讲经之时只是口授面命，而记录，结绳记事，文录其要，这都是必须。 就好比吃核桃，文字是核桃的外壳，要吃的是包裹在里面的深意，通过文字，就可以敲骨吸髓。 北方人叫江，南方人念缸（江），写出来就都明白了，哦，说的都是江。 文字的好处就在于带入感，虽然只是鹤过水留影，但看到影子，就能知道，有鹤飞过，我也有翅，也能飞，这叫做启智。 《金刚经》好读，但不大容易领会。佛说一切不可视，不可言，不可种种名状，不可就是不不可。不能如此，也不能不如此，是故如此。 写作也是，不能写，不能为了写而写，但可以写，不得不写，无他，假以时日，待人取食。写意为甲，他人当丙，甲不是你要的甲，丙也不是你说的丙，但终究会有个结果。 譬如过海，上智飞，中智舟，下智狗刨，无非是过海，捷径是径，遥途还是径，不走不动，一天四万八。 写作不过是暗夜中的灯泡，周遭还是周遭，帮你看见周遭而已。

老舍先生围绕写作而在不同时期发表的文章和讲演稿的合集，整理成了这么一本对初学写作的人很有实用性的“干货书籍”，不过因为是文章合集，内容方面难免有重复的，并且主要是针对写作新手与普通读者，所以如果是想要知道老舍先生写作的技巧或者想要看到多么深层次的写作教学，那可能会失望。老舍先生着重谈论的是关于写作的“态度”，真诚地分享了他作为作家的写作经验。 整理一下老舍先生讲的重点： 1、敢于下笔。多多下笔是克服写作恐惧的最好的办法，不要一写就老想着要发表，而更应该当成练习，多写多改，反复锤炼自己的用语。 2、从短文开始写。克服总是想长篇大论的毛病，能写多少是多少，多写短的好过于一次写很长的，锻炼基本功。 3、对日常素材的收集。观察生活，观察人物，素材丰富了，下笔的时候才有可以用的材料，不怕言之无物。 4、写人要贴近人物来写。描写人物无论是形象还是语言，都要符合人物的身份，这是编不出来的，要让文字服务于笔下的人物， 5、多读经典，开拓视野。从经典书籍里汲取语言和技法的养分，奠定自己的文学素养，从模仿到找到自己的风格，让自己的文字变得有生命力。（多读多写多练） 6、关于小说、散文、诗歌、剧本等不同体裁的写法特点和要注意的细节。 老舍先生谈写作，没有高高在上地说教，而是结合了受众的水平，用作为过来人的经验分享的态度、简单朴实的方式和生动有趣的例子，像聊天一样地方式闲谈，没有大道理，都是浅白的话语，却可以看到老舍先生写作的态度和对待写作的一份真性情：多观察、常练习、脚踏实地，就是最好的写作之法。

全书从“不怕，不慌”的写作初心开篇，消解初学者的畏难情绪，将基础理论、技巧方法、创作理念熔于一炉。从多读多练、反复修改的基本功，到人物、对话、景物的具象写法，再到从生活中汲取灵感、提升文学修养的底层逻辑，老舍以自身创作《骆驼祥子》等经典的实践为底，讲透小说构思、主题提炼、材料安排等核心要点，对戏剧语言、通俗文艺创作亦有独到见解。

老舍先生著作等身，一生创作颇丰，留下了《骆驼祥子》《茶馆》《龙须沟》《四世同堂》等许多不朽名篇，至今仍为人们喜见乐闻。 每个人一生都需要写作，读书时期的日记、命题作文是学生绕不开的一道门槛。就业以后，许多行业均需要撰写工作计划、报告……业余生活的有感而发，职业作家就更不用说了。 老舍先生的写作课深入浅出、生动活泼，像一位语重心长的前辈在炉边谈话，轻松自在把写作的基本功传授后人。老舍先生从如何选择一个字眼如何撰写一个句子小处和细节着手，进而递进到如何把握文章的内容、形式、思想，如何进行叙述、描写，如何塑造人物。文章形成以后，应该进行诵读、修改。方法非常具体、实用，没有那些花里胡哨的炫技。 作为一名读者，我常常会在微信读书里面发表一些幼稚的书评，读起来也没有多少新意。读完老舍先生的这篇著作，我似乎发现了自己写作的一些问题。自己撰写的东西始终无法摆脱学生时代的乳臭味，一派学生强调，自然难入他人法眼。语言没有自己的风格，逻辑也不够严密，思想深刻更是天方夜谭了。好在老舍先生鼓励我们，要敢于下笔，长期坚持，在日益增加的阅读量和不断丰富的人生阅历中去积累。有些感受，有些想法，此时此刻不记录下来再回首时早已忘得一干二净了。 说到底，杰出的文学作品也离不开读万卷书行万里路，阅读积累和人生阅历缺一不可。你要描写一片叶子，首先就要仔细观察，看清它的颜色、形状和纹理，嗅到它的味道，触摸它的质地。观察它在静态和动态中的不同样子，观察它在春夏秋冬四季轮回的不同变换，观察它在白天黑夜昼夜交替中的不同形态，观察它在晴雨霜雪不同天气变化中样子。其次，需要我们调动记忆，回忆其他名家是怎样描摹这片叶子的，进行借鉴。再次，需要结合我们写作的需要，发挥自己的想象力，融入文章的感情色彩。不同的情境，不同的修辞，每个人写出来的同一片叶子就会千变万化。

对于有写作爱好且想要写作的读者来说，老舍先生无疑用这本书给大家树立了信心，并且丝毫不带拒绝的告诉你，你可以去做的行为和会遇到的难题。 而对于一些作家来说，老舍先生无疑是在告诉大家，作家对于文字的精准敏感度的重要性，而且作为作家，应该要做什么样的文字输出才好。 所以 ，这本书的实用性很强。先生用最温和的语言讲述着写作的要领、技巧，提供了丰厚的情绪价值以及参考价值。

说实话，这书名起得有点大，叫“写作课”，其实更像是老舍在不同场合聊写作的随笔合集。有人可能觉得不够系统，但我反而觉得这种散淡的调调更对味。他不是在课堂上给你划重点，是在茶馆里跟你聊闲天——聊着聊着，你就明白写作是咋回事了。比如他讲“写不出大的就写小的，写不好诗就写散文，高高兴兴地往下干”，这话多治愈啊。读完最大的感受是：别把写作当任务，当过日子就行。

老舍在文学上的造诣毋庸置疑，这本书里的很多观点也都有实践意义，比如：尽量用口语写作，说人话；尽量不说废话，创作中要学会节制；保持语言的准确和干净，尽量不要用虚词，尽量减少无谓的幽默、形容和比喻；要大胆创作，谨慎发表。观点都很实在，很接地气。 问题是整本书的编排毫无章法，直接堆起来就成了一本书。很多稿子都是老舍的演讲稿，有些随意，大量内容重复，很多车轱辘话，看的人不耐烦。 相比较而言，汪曾祺的那本就好很多，观点和表述都很清晰。

本书是文学大师老舍倾囊相授的写作箴言，语言温润恳切，浅白中藏真知。书中不讲空泛理论，只教观察生活、锤炼文字、刻画人心，字字皆是创作初心。读来如亲聆教诲，于平实中悟文心，于质朴里见章法，是指引写作之路的温润良书。

老舍先生在这本书里倾囊相授，教给我们全都是最朴素最核心的写作、学习方法，并不只是想要学习写作的才能看的，有书友说的很对，老舍先生教给我们的还有做人的道理，伟大的作家都是这样谦逊平易近人，读他们的作品好像能听到他们的声音，像是在和他们聊天，让我仿佛穿越了时空，坐在老舍先生的面前听他的课一样！

写不出大的，就写小的；写不好诗，就写散文；这样高高兴兴地，不图名不图利地往下干，一定会有成功那一天。