余光中讲梵高：追寻生命

十九世纪以前，西洋画风与东洋画风完全异趣，向有不可超越的鸿沟。自十九世纪末叶以降，西洋画忽蒙东洋画的影响，东西洋美术渐呈综合的状态。这不但是绘画上的一种变迁而已，在欧洲现代艺术思潮上，世界文化研究上，一定也是一个很可注目的问题。 欧洲现代绘画的元祖是塞尚。塞尚的艺术观是“万物因我的存在而诞生”。塞尚的作画态度，落笔不改，一气呵成。这是对于向来西洋的写实派、印象派等客观主义的艺术的革命，又是西洋画中采入东洋画的主观趣味的初步。这种画风到了梵高的艺术而更加明显。线条的飞舞，色彩的鲜明，表现法的单纯，显然是西洋画的东洋画化了。梵高的画室中陈列着日本的版画，及中国的墨画。他原是东洋艺术的爱好者。 自从塞尚与梵高等始创了这种画风之后，现代的西洋画家大家舍弃从前的冰冷死板的描写法，而加入他们的主观艺术的运动了。故现代西洋的画坛，大概可说是塞尚、梵高的延长。 艺术倾向客观的时候，艺术家的人与其作品关系较少。反之，艺术注重主观表现的时候，作品与人就有密切的关系，作品就是其人生的反映了。在作品中，我欢喜神韵的后者，而不欢喜机械的前者；在人中，我也赞仰以艺术为生活的后者，而不赞仰匠人气的前者。梵高的全生涯没入在艺术中。他的各时代的作品完全就是各时代的生活的记录。在以艺术为生活的艺术家中，可说是一个极端的例。东洋画家素尚人品，“人品既高，气韵不得不高”，故“画中可见君子小人”。在这点上，梵高也是一个东洋流的画家。 一九二九年三月记于石湾 ———丰子恺《梵高生活·序》（2013年12月第1版）

当一位诗人遇见一位画家，当文字的韵律邂逅色彩的狂想，便诞生了这本不同寻常的传记。 在众多关于梵高的传记中，这一本无疑是最浪漫、最富诗性的一部。 余光中以作家之眼观画，以诗人之心读人。他敏锐地捕捉到梵高生命中最深刻的矛盾与最动人的纯粹：那个被世界抛弃的人，却始终以最炽烈的热情拥抱世界。书中提到，在七百五十多封信中，有六百五十二封是写给弟弟西奥的——“寂寞的人最需要的，是一只关切的耳朵。”这句评述不仅是事实的陈述，更是一声温柔的叹息，透露出余光中对梵高孤独灵魂的深刻共情。 不同于传统艺术史著作对技法和流派的着重分析，余光中更专注于描绘梵高作为“人”的生命轨迹。他以抒情的笔调勾勒出梵高短暂而璀璨的创作生涯：十年光阴，尤其是生命最后一年半中爆发的三百多幅作品，展现的不仅是艺术家的高产，更是一个灵魂在痛苦中燃烧的壮烈。 “他的作品，尤其是在阿罗以后，线条则夭矫遒劲，律动不已；色彩则此呼彼应，相得益彰”——余光中用充满韵律的语言描述梵高的画作，让读者仿佛亲眼目睹那些旋转的星空、燃烧的向日葵。这种文字与绘画的对话，正是作家写画家传记的独特魅力：我们不仅看到画，更感受到画背后的心跳。 书中对《红葡萄园》的记述令人心酸——梵高生前唯一卖出的画作，却在他离世后成为无价之宝。这种反差在余光中的笔下不是简单的讽刺，而成为一种诗意的隐喻：真正的价值往往需要时间的沉淀，伟大的艺术超越时代的局限。 最动人的部分当属对梵高最后时光的描写。在奥维的十周里，那个“荷兰南部的乡下人”终于找到了心灵的宁静。余光中引用了梵高的话：“我所追寻的却是‘近乎微笑之境’”，这句话仿佛一把钥匙，打开了理解梵高晚期作品的大门——那不是绝望的呐喊，而是历经痛苦后对生命的和解与接纳。 《嘉舍大夫》章节中那段梵高的自白，在余光中的编排下格外催人泪下：“我依旧渴望并热爱着艺术和生活，但我并没有信心去拥有一个妻子……”这种脆弱与坚韧的交织，正是梵高最真实的人格写照。 余光中没有试图将梵高神化，而是通过细腻的笔触，展现了一个有血有肉、会孤独会恐惧、却依然坚持创作的真实的人。正如书中所言：“梵高死时，他似乎一无所有。但是百年过去，他似乎拥有了一切。”这种历史的回望，充满了一种诗意的正义。 这本传记最珍贵之处在于，余光中不仅是在讲述梵高的故事，更是在与梵高的灵魂对话。他用中文的诗意表达，为这位西方艺术家披上了东方的柔美光晕。在余光中的笔下，梵高的生命成为一首壮丽的诗，每一幅画都是这首诗的一个韵脚，共同吟唱着一曲关于追寻、痛苦与热爱的生命颂歌。 这或许就是作家写画家传记的独特价值——他们不仅记录事实，更创造意境；不仅分析艺术，更触摸灵魂。

2022-1-26  06 余光中先生用优美的文字向我们讲述了梵高短暂而辉煌的人生故事。用他自己的脚步追寻梵高的足迹以缅怀大师，想探寻大师当年创作的奥秘，这正是吸引我们的地方。喜欢书中对梵高画作的介绍及原作的展现。 感谢老师动情的解读及适宜的配乐，听此书是一种享受。

余光中以诗笔作画布，梵高用油彩写诗，两位大师在《余光中讲梵高：追寻生命》中完成了一场跨越时空的炽烈对话。 本书中，余光中以其特有的“文字的丹青”手法——如用“硫磺质的黄昏”“钴蓝的忧郁”等通感修辞——精准复刻梵高画作中爆裂的色彩美学。当梵高在《星月夜》中以涡轮笔触搅动宇宙时，余光中正以《夸父》中“追赶太阳至死”的意象与之呼应，二者共同演绎着“追光及追逐生命本体”的哲学命题。 本书一共收录了梵高一生六大时期共总共232张图画，时间跨度为1880年年末至1890年。这短短的十年囊括了梵高这一生仓促而丰富的艺术时光。 余光中作为国内首批翻译《梵高传》的译者，他引导中国人第一次用全面而感性的眼光来认识了这位举世闻名的疯子加天才。余光中对于梵高的认知与欣赏，在他写的诗《向日葵》中有一句“去追寻一个高悬的号召”，这样的号召就像艺术之于梵高，梵高之于余光中一样，是艺术灵魂的悸动与共鸣。 世间寂寞的人，最需要一只关切的耳朵去静静倾听，这种倾听穿越了时空，哪怕现实中无缘，它最终也会牵引着两个灵魂在天堂相遇!

读完此书.对梵高及其画更具像化，虽尚未能体会余先生见画时的澎拜，但此书从梵高六个阶段（荷兰前期、荷兰后期、巴黎时期、阿罗时期、圣瑞米时期、奥维时期）介绍了梵高及其作品，并对梵高诸多作品及藏处进行了详细介绍。如《向日葵》《鸢尾花》《白玫瑰》《星空夜》《夜间酒店》《黄房子》《露天咖啡馆》《梵高的卧室》《梵高之椅》《高更之椅》《食薯者》《嘉舍大夫》《麦田群鸦》邮差、农人、诗人、情人，还有诸多的自画像等等。梵高短暂的一生，执着认真勤奋地工作，高产如此多的绝代佳作，让一个世纪后的人们仍然享受这视觉盛宴。梵高是不幸的，一生短暂且艰难困苦，穷困潦倒，作品不被世人接受认可，生前仅售出过一幅作品《红葡萄园》（400法朗），个人受精神疾病困扰且被周围人排挤。他又是有幸的，天赋其犷世才华，且有一个一直支持他帮助他的弟弟，在他兄弟俩都过世后，弟媳也不放弃，继续整理出售他的书画，直到世人发现他的价值，他的作品现藏于世界各知名博物馆，荷兰有专门的梵高博物馆。1953年举办了梵高诞辰百周年画展、1990年举办了梵高去世百周年画展。据统计，其留传在世的油画有900多幅、素描有1100多幅，此生短暂且闪耀！

比起教科书上说这一撇是这么写的，那是这么画的，这么画的完整，合理，艺术的体现，线条什么的，都好枯燥乏味，像空壳一样，更想知道这个人，画这副画的感受，表达什么，在想什么，更有意思一些。 看这本书的同时还看了其他有关梵高的画和信件，个人觉得，这本书和梵高的信件一起看，能更加清楚认识到，了解到梵高，这本书也有少量的信件。 🌌荷兰前期的玫红代表青年梵高那段浪荡轻浮的生命状态；荷兰后期的棕黄承载了梵高在博里纳日矿区悲怆的宗教情怀；巴黎的鲜红意味着精神的悸动与活跃；而阿罗灿烂的明黄，则是其一生艺术灵魂最猛烈的绽放；及至圣瑞米的青绿，所呈现的是这个饱受苦难的灵魂试图回归平和的渴望；而最后奥维时期的深蓝，则代表了人间已无眷恋 🌌在举世背对着他的时候，幸有西奥的耳朵向他开放 🌌许多画家的光都是外来的，取自现实，梵高的光却发自内里，像是发自神灵的光源。 🌌这一幅《星光夜》，人间寂寂而天上热烈。下面的村庄果然有星月的微辉，但似乎都已入梦了，只有远处教堂的尖顶和近处绿炬一般的柏树，互相呼应，像谁的祷告那样，从地面升向夜空。而那夜空浩浩，正展开惊心动魄的一大启示，所有的星都旋转成光之旋涡，银河的长流在其间翻滚吞吐，卷成了回川。 观者容易感到晕眩，这正是梵高内心的写照。他将自己精神上的眩晕、痛苦，全部转化为艺术，带我们看见百年前永恒躁动的星空。 🌌世上一切都无药可救 而我唯一不曾远离的 就是悲伤 🌌但是不久，梵高开始胡言乱语，说阿罗的居民要毒死他。或许很多人确实有这个想法，很多人也对这位疯狂的画家心怀憎恨。当他走到街道上的时候，小孩子拿烂水果或者其他东西扔他。头上裹着绷带，伤势还未痊愈的梵高满身狼狈，他的内心极度愤怒而孤独，惊慌失措地对着嘲讽和攻击他的人群咆哮。为什么人们这样对待一个病人，为什么阿罗对艺术这么刻薄，为什么这个世界对自己这么冷漠？他在生命中又一次深深地感觉到了被抛弃。 🌌割耳自画像中，画家头缠绷带，面孔消瘦，眼睛深陷，流露出悲愤和绝望的神情。此图永远留存在世上让后来者为之震颤。梵高死了，却留下了一只著名的耳朵，这最后的遗物似乎并没有失去听觉，收集着后人的议论。这只在故事中存在的失血的耳朵，至今仍像埋设在我们生活中的听诊器，刺探着我们的良心。梵高死了，耳朵还活着，还拥有记忆。为什么不在他呻吟与崩溃的时候，扶持他一把，世界，你听见了吗？你的耳朵长在何处。 呜呜，亲爱的文森特啊。 我想余光中先生肯定也为此落泪了 🌌信件：如果我没有你的友谊，他们会冷酷地引导我自杀，我是如此懦弱。我希望我们两个人可以与社会作斗争，保护自己。 🌌信件：如果我继续待在这儿，我早晚会真疯掉的，我想出去，想要自由。对我来说最好的事情就是不能单独居住，但是如果要因为我而牺牲另外一个人的生活的话，我想我宁愿一直待在监狱里。 🌌信件：我会尽我所能给你写信，这里的我，不是一个精神病人，而是你熟悉的兄弟。这是真的，这里有些人给市长写信，在一封超过80个人签字的请愿书里，他们把我说成了不适合拥有自由的人……然后警察和一帮检察员便发出了把我再次关起来的通知……所以请你一定理解，当看到许多人聚集在一起反对一个人，并且是一个病人的时候，这是一种多么令人难以置信的打击…… 🌌当世俗无法容下他时，他依然在世俗中踽踽独行，哪怕是在最潦倒落魄的时候，他也不曾放弃过内心绘画的冲动。事实上，梵高对于自身绘画能被多少人所接受并没有太高的要求，对于他的画卖出的价格，他只期望能够用来买画布和颜料。从某个角度来说，哪怕特立独行至此，梵高对于周遭的人群依然是无害的，但人们无法容忍这么一个特例的存在，梵高终遭驱逐。 🌌梵高会在自己感到被抛弃时发病，但是这位伟大而孤独的艺术家的一生里，充满了太多的沮丧、失落、否定和拒绝，他的病并不是简单的情感刺激，而是一种长期积压的生命负担。 🌌我被广阔的平原所吸引 它映衬着山 像无边的海 🌌信件：“一个人想起人间的万事而想不通时，除了望着麦田之外，还能怎样呢？我们靠面包过活，自己不也很像麦子吗？等我们像麦子一样长熟，就要给收割了。” 让我想起了《被嫌弃的松子的一生》在某些方面，我想，梵高和松子是一样的，纵使世界排斥我，我依然热爱着生活。世界弃我，我爱人间。 再一次感叹余光中先生的文笔美，温柔又有力量，画面具象化的美，你不仅仅是在看书，也在看画展，听先生叙事讲解，呜呜我难受说不出更多能表达感受的了，只能扣个yyds 🌉🌉🌉🌉🌉

余光中先生结合自己对梵高先生的了解以及对他画作的描写与理解，通过他的学识与文字写下了梵高的精神世界。以时间的变化展示画作，该书收录了梵高的许多画作，可以供读者自己品味，去理解梵高的精神世界。字虽不多，但我看到了余光中先生对梵高先生的敬仰。 第一次接触到梵高，只觉得他是一个有才但又很癫狂的艺术家、画家。但在不断了解后，才发现其实梵高的内心世界非常复杂，但他心力交瘁，只能用画作展现了他对这个世界的看法。在不断了解后，才晓得他经历了很多事情——自己思想的变化、生活的苦闷……唯有作画才能让他暂得一方天地。果然，能成为艺术家的人注定有不平凡的经历。 这里要提及梵高的弟弟西奥及其妻子约翰娜，很感谢他们一直的支持，才让我们后世之人能够看见不朽的画作。 亲爱的梵高先生，在遥远的东方，人们也为你的画作疯狂！

《余光中讲梵高：追寻生命》集我国著名文学家余光中的文学经典与世界印象派代表人物梵高传世画作于一体的一部杰作。1990年，余光中远赴荷兰，只为了赴梵高的百年大展之约。在那次大展中，余光中先生用他的文字向世人诠释了梵高画作中所蕴含的美学奥秘，同时也让国人真正全面地认识了这位举世闻名的天才加疯子。作为中国首位翻译《梵高传》的文学大师，余光中先生更是凭着他对梵高全面而独特的理解，将梵高画作进行了兼具感性与理性之美的解读。余光中与梵高虽各处于不同的艺术领域，但却有着相同的艺术感知。余光中先生绚烂多姿的文字与梵高奇幻瑰丽的画作有着异曲同工之妙。

天才梵高，疯子梵高。 心中越是有热烈的情感，笔下越是有艳丽的色彩，那些奇幻的天空，灿烂的阳光，绿色的植物，绚丽的花朵，充满了生命力和恣意，也带着隐秘的孤寂。 余光中先生介绍了自己去往一次大展的所感，穿插着对梵高作品的介绍。不同时空的人，不同的行业，因为同样的情感而共鸣。 也推荐去读《梵高手稿》，是梵高和弟弟的书信，真真切切的展示了梵高敏感共情的特质和创作的一些初心。

在看这本书之前，我对梵高的认识仅局限于星光夜，向日葵，以及自己割了自己的耳朵。 看了一本书之后，坦白说，除了星光夜及其类似作品外，我还是很难欣赏梵高的作品。 尤其是最后一幅 麦田群鸦 ，让人感觉很压抑很黑暗。 他用这么热烈的色彩去描述他的孤独，困苦与不被理解。 梵高也画了很多的鸢尾花，想来他也是喜欢这个花的吧。鸢尾花的英文名是iris 看完余光中的论梵高之后，我决定去看他说的翻译的第一本梵高生平，但想看英文版的，也不知找不找得到。如果有书友有，希望能分享一下。 我还有一个好奇的点是，到底是他的疯狂造就了他的伟大，还是他的天赋逼使了他疯狂呢 天才和疯子，一线之隔