河的第三条岸

《河的第三条岸》是巴西⽂学巨匠若昂·吉⻢朗埃斯·罗萨的短篇⼩说集，包含21个故事。 . 书中的故事超越了表⾯的叙事，罗萨以感性思维与哲理化⽂字，淋漓尽致地呈现了⼈类内⼼的光辉与暗影。 . 最喜欢的篇目《河的第三条岸》，本分的父亲突然异想天开，为自己打造了一艘结实小船，从此他告别家人在离家不远的大河里航行。 . 妈妈指责父亲，想尽了一切方法劝父亲下船，姐姐用结婚、生子诱惑父亲下船，父亲依旧如故。 . 只有“我”理解父亲，偷偷的给父亲送粮食，而其他人都离开了。 . 最终，已经白发染鬓的儿子对父亲隔岸发誓：只要他回来，一定继承父亲未竟的事业。 . 父亲兴高采烈向岸边靠近，可是儿子却实在无法忍受仿佛来自天外的父亲形象，在恐惧中落荒而逃。 . 从此父子失联，但儿子说：“临终时，让他们把我带走，把我放进一无所有的独木舟，放进这永不停息的水中，沿着长长的河岸:我，向下流淌，向外流淌，向内流淌一一向河流流淌。” . 文中的父亲有《月亮与六便士》里的男主，那种说走就走的激情。 . 又有点像《树上的男爵》，但主人公并未和外界失联，相反他在树上的五十年，更好的参与了社会事务。 . 有一个很耐人寻味的点，母亲其实知道“我”偷偷的给父亲送饭，甚至多留些东西，好让“我”轻易拿走？ . 我的理解是： 母亲代表世俗的生活，而父亲追求的是一种更有理想和信念的生活。 . 两者互为镜像，“我”的种种心理状态的变化代表着追寻自我的代价。 . 虽然“我”是父亲精神支撑、继承者，可“我”终究无法理解父亲，“我”的行为其实是出于一种父子亲情。 . 父亲为什么出走？这本书像一面镜子，每个人都会得出自己的答案。 . 其他喜欢的故事： 《那边的小女孩》：妮妮娅能够通过意念实现愿望、预知死亡，可有一天她想有口绿色的棺材，家人应该支持她吗？ . 《喧哗与骚动》：发病的男人在棕榈树的顶端恢复理智，而树下的人群却狂暴疯癫。 . 《达戈贝兄弟》：匪帮兄弟相爱相杀，最后那个杀害兄长的仇人，被两个弟弟饶恕，说哥哥才是魔鬼，而他们要去大城市开始新的生活。 …… . 恰如《快乐的边缘》最后，忧伤的小男孩看见了森林里来的萤火虫，只在空中一刹那便离去，罗萨描述它为“又一回偶然的快乐”。 . 在罗萨笔下，巴西腹地的奇幻世界，魔幻现实主义发出爆炸之声，期待你在书中拾得这些偶然的快乐～

《河的第三條岸》 如果宿命的力量已經不可戰勝。那麽有人會跨越時空去尋求人類最後的希望嗎？總體上來說其實閱讀體驗還可以，但終歸是承前人之樹，開自我之花。很容易看出阿西斯、博爾赫斯、薩瓦托、契科夫和拉伯雷等等人的影響。或許文學正是在「影響的焦慮」中不斷發展的，這也註定了人類將在有限的時間中陷入無限的重複。 1.快乐的边缘 快乐的边缘是荒诞的悲伤。这如薄纸般的隔膜在灵魂感触它的瞬间撕坏。以后，你的快乐将注定成为阴郁的痛苦，而你的痛苦也会在悲伤中变得柔和（最后又成为释然的快乐）。 2.大名鼎鼎 两种权力机制在运作时各自所发挥的功用。「知识」权威与「武力」（暴力）权威针锋相对。其实没有胜利者。不过，如果能描述三个见证者的骑士的视野，是不是会更有趣些？ 3.索罗科，他的母亲，他的女儿 一段将精神疾病患者送往精神病院的路程。 索罗科的多年「忍耐」与「照顾」和村民弥漫的「同情」与悲伤都令人动容。这种朴素的情感往往会在底层人民那反复上演，因为他们都是无能为力的边缘群体。 这首疯歌正是饱含着人类集体共同的情感（像是怜悯，又像是无奈），鸣奏而终。 4.那边的小女孩 俏皮清灵，活泼生动。天赋的灵奇、绝色的仙姿皆跃然浮现。 与大自然的交换的代价似乎人类无法承受，最终的结局是宿命的到达与预设的虚无。当然，人性的那面也在此彰显，但这些活灵活现的面具并没有消解人类的光辉，他们依旧存在（活）。 5.达戈贝兄弟 雨为庄严肃穆献上鲜花的同时，也为三兄弟的大城市生活落下期待。 结局必然如此，如果同态复仇反而显得落俗。 这种带有着宿命的误杀，其实就像是人类注定的安排，是一种美好生活的期待与向往。 我很感兴趣的是三兄弟在葬礼中的心理活动。是不是喜悦战胜了悲痛？但我猜测是悲痛胜利了。 6.河的第三条岸 抗拒时光的同时，他也拒绝了整个时代。我在想，是不是存在着其他层次的时间？而父亲就在两条时间线中充当某种媒介。 父亲到达了河水的第三条岸，也因此获得了英勇的光环，成为了某种绝对信念的载体。或许人人都是疯子，或许他只是想保持他的清醒与理智。但不可否定的是，他被赋予了「崇高」特质。 而家人之间的情感最终分崩离析，这也为父亲前往第三条岸提供了某些合理性。 有趣的是叙述者「我」的违约，我没有接替他的独木舟位置，且情绪表露得如此恐慌。我们可以推测父亲上独木舟在客观上存在着被迫的因素，那么我们能否认为他是被另一个世界或另一种力量所操控的中间人呢？ 7.皮林皮林魔幻心灵 到底该如何解释？这甚至可以认为是「未完成性」的具体例子。 这场魔幻的闹剧是怎么开始的呢？为何结束得那么草率？那个多余的人又是谁？ 《皮林皮林魔幻心灵》题目便揭示文本的情节，这一切都是我（皮林）心灵的魔幻之旅。这种对现实的模糊化处理不像是所谓的「青年视角」，更像是全能的叙述者为他安排的一个身份，让他成为青年，浮现当年的模样。 我狠狠地打甘博亚是不是担心他所说的真相会破坏文本原本应该呈现的朦胧色彩。 8.没有男人，也没有女人 往事像一片云彩飘到我面前，是为了让我认出它，但我还没有学会如何辨认。 可知，伟大的不可逆转的时间曾经发生，并且依旧在发生，以循环甚至是重复的方式反复发生。但这一切都将会随着记忆的清空与消散而变得徒劳、无意义，难道人类注定的宿命也包括遗忘一切吗？包括爱。换句话说，我们人类对现在与未来无从知晓。时间被反复压缩，岁月被幻灭得干枯一地。 我想，小男孩能回忆起那些发生过的、那些正确的和真实的过去与将来吗？ 关于男孩、女孩、老太太和我的身份也能进行阐述。一场曼妙而丰富的试验。 9.天命 我们的家园无人居住，那全是希腊人。当然，如果命运是由连续的部分组成的——除了人物、时间和地点的普遍情况……还有因果报应……泽·森特劳夫的枪响真的是宿命的含义吗？这个诗人、教授、前骑兵中士和警署特派员，这个人宿命论者，太过于明目张胆，太过于纵情声色，与其说是他笃信命运，不如认为是他习惯于为他所认为的「命运」推波助澜。他将法律换成了手枪，用死亡代替了审判。 难道这不算是对命运绝佳的讽刺吗？ 这个「沉默的鸭子」正如萨瓦托笔下的费尔南多，认为没有偶然，只有宿命。 我们所谓的偶然其实只是我们对复杂的偶然机制一无所知。／博尔赫斯全集第一辑·《神曲》。 10.片段 文本铺满了原始而旺盛的精力，而母牛的视域显得俏皮生动与灵性。它说，是因为热爱，而不是偶然，这就否定了所有预备成为宿命的可能性。母牛超越了命运，怀揣着对家乡的热爱，它到达了终点。 这简直就像是福克纳约克纳帕塔法的故事，只有山坡上的落叶乔木还开着花：七月的蓝花楹是深紫色的，八月的黄钟花是黄色的。在广阔庄园的草场宝多利奥农场，人类终于热泪盈眶，他们看见了八月之光。而年轻人与少女的相爱更是为母牛（亦或人类）增添了优美绝伦的感会。这个片段是属于人类历史的片段。 是的，她追寻着路的尽头——迎着初升的太阳——往东走。这个超越宿命的命运，达到了审美的高峰。 实在是太美。 11.镜子 在我们的「我」最隐蔽的角落里，也许沉睡着我们先人的回忆，甚至还保存着鱼类或者爬行动物的残骸；它们被新的「我」和新的躯体控制着，但是，当维系现在这个「我」的力量、拉力、网络以及螺钉，由于某种不为我们所知的原因有所松弛和减弱时，它们很快就会苏醒并摆脱控制。于是，栖身在我们身上的史前的飞禽走兽就会获得自由。这样，每天晚上，当我们进入梦乡后所发生的事情就会突然变得无法控制，并且还在噩梦中开始驾驭我们。 当镜子开始说话。这为文字带上了神秘色彩。 意识本具有欺骗性，镜子对反映物自然而然也会做出选择性的映射。 当然，我并不认为镜子能封锁人类的灵魂。因为灵魂早就被肉体所封印，除非身体中的「花火」偶然闪烁，也就是当我们悲伤时，我们才能看到自己的灵魂。 眼睛的缺陷伴随着我们成长，并且越来越成为我们的一部分。人越来越成缺陷的模样。「我们每个人都像某种动物，回溯它的面貌，这是事实。」 12.一无所有与我们的处境 存在、受苦和生活，以人类最普通的方式—— 一首微弱的歌。 伟大的循环是自我回归。 这种人类的疏离感。他们的仇恨也不会随着大火而消散。 奴隶制...领主的消散...这算是预兆吗？ 13.喝啤酒的马 《伊利亚特》中以阿喀琉斯的怒火为线索。这里以叙述者「我」的态度转变为暗线。从刚开始的怨恨，到最后的愧疚与悲悯，正是在这种自然情感的转变中，我们更能为之动容，很能体会到战争对人类内心的摧残。 这一切痛苦的原因都是因为我们过于热爱生活... 14.一个皮肤很白的年轻人 其中是否暗含着「种族」的因素？这点我无法明确判断。 天降天使，以人形态存活在人间。这真是基督徒美好的愿望啊。这简直像个传说故事，直到终了。 15.蜜月 在年轻人的爱情中，又一次年轻的「我」。难道主旨仅仅是对人类爱情的细腻表述吗？ 不，这些只是转瞬即逝的安慰：虚幻的爱情。 只有枪杆子是真实的，因为在那个时候，时代主题不是和平。 （这里是否涉及农民政权起义元素呢？） 16.勇敢航海者的启航 幸福之中，他们心中仍然有什么在涌动，猜不透——类似玫瑰、爱情、刺、追怀。他们幻想与期待着爱。 川端康成有篇《少男少女和板车》，和本文有异曲同工之妙。 青春天真而细腻... 17.女善人 萨瓦托的盲人世界。 最爱你的那些人有可能被邪恶力量利用来愚弄我们，您稍微想一想就能理解我的意思。 我们现在已经死了而且被判下地狱，我们所在的世界正是我们永世无法超脱的地狱。 文章几乎脱落于萨瓦托《英雄与坟墓》的那章《关于盲人的报告》。 幽晦的、神秘的和迷惘的黑暗力量已经侵染了部分人类，人类濒临破碎与崩溃的灵魂下，能看到的是庄严的高塔，还是一群带翅巨鼠呢？ 18.喧哗与骚动 那时，他缓缓露出惊异的神情，仿佛找到一件失去并忘怀多时的东西，含糊不清地说：「阿尔戈，尤利西斯的狗。」接着，仍旧不看着我说：「扔在粪堆里的狗。」 「目前尚是理性海洋中的孤岛，但我现在怀疑它是一块陆地。」 这正是阿西斯《精神病医生》探讨的问题，原来人类都是精神病，理性的失衡即「精神病患者」。 我认为这篇几乎脱落于马查多•德•阿西斯，对集体暴力（非理性）与群体麻木（理性失落）的深思。 19.洁白的物质 一颗洁白的心。一段洁白的爱情。但我总觉得这种命中注定的恋情没什么意义。 文本展现女孩过去的痛苦，陈述了男主战胜性嫉妒的过程，但没有涉及他们结合后的不可避免的悲伤，这就丧失了某种审美的特质。 20.塔兰坦，我的老板…… 吉哈诺，我的老板...... 塔兰坦——我的老板就是他……塔兰坦！ 21.树梢 无

这是一部叙事层面简洁而寓意层面复杂的作品。故事表面上讲述了一个家庭因父亲选择远离陆地、独自泛舟于河上而经历的漫长等待与心理变化，但罗萨真正探讨的是人类存在中的某种根本性困境——选择与自由、孤独与意义、现实与超验之间的张力。 罗萨的文字具有一种近乎凝练的哲思特质。他并不依赖繁复的意象或抒情铺陈，而是通过克制的叙述和精确的心理刻画，将读者引向深层的反思。父亲的选择既可以被解读为对庸常生活的叛离，也可以视为一种近乎偏执的存在主义实践。他既不在河的这一岸，也不在另一岸，而是持续处于“之间”的状态——这第三条岸并非物理空间，而是一种精神性的悬浮境地。罗萨以此揭示出人类处境的某种本质：我们总是在选择与逃避、意义与虚无之间徘徊，而真正的自由或许正存在于这种不被定义的状态中。 与此同时，通过家庭成员（尤其是叙述者）对父亲这一行为的反应，罗萨深刻呈现出人与人之间的理解鸿沟和情感复杂性。希望、困惑、恐惧、愧疚——这些情绪不仅推动着叙事，更映射出人类心灵中光明与阴影的交织。我们渴望超越常规，却又受制于对未知的畏惧；我们追求精神的纯粹，却难以承受随之而来的孤寂。这种矛盾性正是罗萨作品中最耐人寻味的部分。 人类内心的光辉与暗影并非对立，而往往同源同构。那位始终漂于河上的父亲，既是一种逃避现实的行为，也可被视作对另一种可能性的坚持；既是疏离，也可被理解为某种形式的觉醒。 这本书之所以令人回味，正是因为它拒绝被单一解读。它邀请我们跳出非此即彼的思维局限，去思考生活与存在的“第三条岸”——那可能是一种更广阔、也更模糊的精神向度。而罗萨的成功，正在于他以如此简约的故事，承载起如此丰厚的哲学思考。

《河的第三条岸》这是带有哲思文学的一本书，通过微小个体的生存瞬间，叠加出更浑厚的生命辩证：那些在迷雾中挣扎的灵魂，正是人类在极端与庸常间永恒摆渡的镜像 。

很有特点的文字，陌生、碎片、带有诗意。读前几篇的时候很喜欢，在朦胧模糊的故事下，作者可以很精准地描写出那种或忧郁或奇诡的氛围。但读到后面又很快对这种持续一致的气氛感到疲倦。

《河的第三条岸》小说把“自由”与“责任”推到极端，让父亲与儿子各执一端，却都付出一生作为代价。它不给出路，只把“不可调和”本身摊在河面上：你想彻底做自己，就得接受永远靠不了岸；你选择留在岸边，就得终生背负他人的缺席。寓言不提供安慰，只把这道永恒的伦理裂缝指给你看——然后沉默地划远 河的两边有第三条岸:孤单！ 当我们从纷繁复杂的人际关系中解脱出来，我们便能拥有更多的时间和空间去追求自己的自由。这种自由不是随心所欲的放纵，而是在明确目标之后的坚定前行。在孤独的自由中，我们可以勇敢地面对内心的恐惧和不安，挑战自我，实现超越。 在现代城市中经常发生的“孤立”——人们被巨大的城市包围，却迷失在自己的世界里。在繁华都市的喧嚣背后，总有一些被忽略的瞬间:那些沉默的背影 匆匆的步履……人与人之间难以跨越的距离…… 善于用文字放大这份孤独感，当一个人的剪影在路灯下拉得很长，那种孤独感被无限放大，那一刻他的存在感反而更加鲜明，却也更加疏离，仿佛整个世界在高速运转，而他只是一个被遗忘的旁观者 特有严谨而富有想象张力的构图重新解构他眼中个体与社会的关联，即使不在空阔的环境，偌大城市缺失的归属感、似乎永远不会停歇的行人，也使得属于都市环境特有的摩登孤独扩张到极致。在庸碌的生活中人人都需要片刻浸入自己的精神空境，而世界却片刻不息，也从不停止运转以待任何一人。 在水雾的衬托下，他们的身影显得更加孤独，仿佛整个世界都与他们父子无关。就像漫步在无人的海边，回忆着汹涌的过往，却无法与人诉说故事的开端和未尽。 自由不仅与“沉思的生活”有关，而且与“行动的生活”有关，前者对应于私人领域，后者对应于公共领域。在理想情况下，人类既可以在公共场合自发而创造性地行动，而且能够退回到私人领域进行独立思考和自主判断。是孤独将两个领域、两种状态联系在了一起。孤独给个体提供了自我反思、自我成长的空间，使个体能够脱离人群的喧嚣，听到自己的声音。 村庄里的人，人失去了独处的能力和意愿，也就失去了人性，这样的人组成的人群也是盲目的、可怕的人群。

《河的第三条岸》很棒！初识罗萨，很棒！感谢余华的推荐。这是一本短篇小说集，全书21篇，如果用一个词语概括就是“纸短情长”！每一篇都那么短又那么发人深思那么意犹未尽，阅读的“满足感在意识到需求之前就已到来。” 每一篇都那么棒！个人最喜欢《快乐的边缘》、《大名鼎鼎》、《河的第三条岸》、《女善人》、《树梢》。 阅读笔记摘录如下： 「快乐的边缘」所以快乐的边缘是什么呢？是稍纵即逝的快乐，是随时被替代的新的快乐。孩子的感觉是诚实的，诸如惋惜遗憾伤感等等，都是大人们的惹事生非。 「大名鼎鼎」所以大名鼎鼎的当权者的突然造访其实是要求证一个有学问的人的权威答案，只是那个有学问的人自始至终都在考虑如何回答才能摆脱眼前提问者带来的恐惧。 「索罗科，他的母亲，他的女儿」公认的不幸真的就是不幸吗？没有了亲人的地方还是家吗？所以歌声要去的地方到底是哪里？ 「那边的小女孩」所以小女孩的愿望都实现了！别人眼里的坏天气，却是小女孩期待的雨后彩虹和小鸟。 「达戈贝兄弟」魔鬼的眼里是没有兄弟的，魔鬼的死去也是兄弟们的解放。并且，魔鬼的兄弟不一定是魔鬼。 「河的第三条岸」别人眼里“尽职尽责、有条不紊、积极向上”却也“沉默寡言”的父亲有一天逃离了家庭，乘着自己认真定制的独木舟划入了河流。河流在流淌。 他没有沿河而上或顺流而下，也没有去远方，选择自己成了家庭“看得见的缺席者”，他的选择没有“原因”，只有“选择本身”，家人们从困惑、痛苦到遗忘陆续离开了，除了“我”。“我”在坚持“送食”，坚定地为他的行为寻找答案，以各种形式表达着“亲情”和“敬重”，直到“我”终于说出的“承诺”和“宣言”以及立刻的“恐惧”和“转身逃跑”，父亲再也没有出现，逃亡者终于离开。 “我”也沉默了成了新的逃亡者，把自己“放进一无所有的独木舟，放进这永不停息的水中，沿着长长的河岸：我，向下流淌，向外流淌，向内流淌——向河流流淌。” 河的第三条岸，是一条绝对的自我选择，向自己行走，本身即岸，向往之地已是抵达。 「皮林皮林魔幻心灵」来自心灵的戏份没有剧本，不需要提词人，甚至也不需要台词和导演。演出魔幻般地成功了，本色出演的演员们成功了，被认为“彻头彻尾的笨蛋”“脑子少根筋”“无法胜任任何角色”的泽·伯奈成功了，业余编剧甘博亚成功了，本来都没机会上台的提词人“我”也成功了。 「没有男人，也没有女人」“回忆之光，仿佛在漫长旅程的尽头。仿若星星，从未以其他方式照耀过我们。” 「女善人」 ◆ 煤炭的颜色是一个谜；它是黑还是白，取决于我们怎么看。 ◆ 每个人都有自己的卑鄙；也都有自己的高尚。 ◆ 光明属于所有人；黑暗才是不同的孤绝。 ◆ 人与人之间的感情交流常常充满了夸张、误解和延迟。 「树梢」生活是我们想要的样子，树梢上也是我们想要的样子，生活从未离开，心底的声音也一直在。 ◆ 他的巨嘴鸟，在圆圆的太阳从地平线升起的那一瞬间离开。太阳在六点半升起。 ◆ 所渴望的，绝不是那只被困住的巨嘴鸟。而是清晨微弱的第一缕光，是晨光里那精确的飞翔。 ◆ 生活本身从未停下脚步。 ◆ 风景和一切，都在框架之外。

- 美好事物的消逝 - 人类对待自然的粗暴 - 愚蠢的怀疑和不信任 - 人生的参差与刁难 - 不被控制的孩子.以有趣的宽容.尊重父母 - 生命意念产生的奇迹 - 罪恶无法用亲情包庇 - 父亲的出走，逃离还是觉醒 - “极致的自由是纯粹的精神存在” - “现在和将来，都无从知晓” - “我生活，改变，往事也随之改变” - “她那样美丽，那样遥远，永远，孤身一人” - “命运有着铁一般的手腕” - “一切都是生活的旨意” 可能一开始就目标明确，也可能在追寻的路上找到了意义 - 假装吧….随便吧….. - 勇敢的航海者不是只有大海，有花环，优雅的大蘑菇和小小的露珠。 - “你们只看到他们的滑稽与荒唐。” - “如果你们不了解她，也不了解他，那就让他们去吧。 每个人都有自己的卑鄙；也都有自己的高 尚。” - “光明属于所有人；黑暗才是不同的孤绝。” - 喧闹在荒诞中编织现实，簇拥无序的冲动 - “不再对任何事物产生安全感。生活就在当下。” - 追随一种冲动 - “寂静、黑暗、房子、夜晚——一切都在缓慢地向明天迈进” - 有一瞬间，感受到自己能超越一切。暂停而不是结束。

很幸运可以看到这本书。最近正好在思考感性思维，用感受来感知这个世界，一直在摸索感性的智慧。 刚好这本书，给了我无穷的心灵体验和想象空间。 看这本书不能太理性，任思绪飞扬，沉浸式去感知，去想象，会体会到不一样的美。 不求读懂，不求读对，只求读的认真，读的忘我。

巴西作家罗萨无疑是荒诞解构主义文学的翘楚，他总是善于将时代背景融入作品中，通过荒诞离奇的情节来反映当下社会的通病与混乱。过于脱离的笔触让他的作品有时很难被理解，甚至有学者认为他并不符合荒诞作家的流派。 ​ ​《河的第三条岸》给出了解释。 ​ ​“临终时，让他们把我带走，把我放进一无所有的独木舟，放进这永不停息的水中，沿着长长的河岸：我，向下流淌，向外流淌，向内流淌——向河流流淌。” ​ ​不管是在河流上漂流一生的“父亲”，还是始终想念父亲但却在最后陷入了对“仿佛来自另外一个世界的父亲”恐惧的“我”，亦或是从始至终冷眼旁观了一切的“母亲”，他们的行径归根结底是为了找到突破生活桎梏的另一种方式。 ​ ​父亲驾驶着独木舟，从已经习以为常并且难以改变的现实生活中脱离出来——这是他被压抑被束缚的此岸，他义无反顾乘着独木舟到了河流中央，从此在那里度过他的往后余生——这是他终于下定决心做出改变的彼岸。 ​ ​从“此岸”到“彼岸”，父亲的形象作为文本结构中的“意外”情节来看并不突兀，而作为文本中心的“我”才是最关键的呈现。 ​ ​一开始的“我”理解父亲并可怜父亲，为了让父亲回到“此岸”想了无数种办法，甚至不惜用自己将会继承他未竟的事业来祈求父亲回到身边，这一刻他对于父亲的改变和执着并未有太多震撼。 ​ ​而当“我”看到“仿佛来自另一个世界的”父亲时，视觉带来的冲击顿时打散了“我”用理智筑起的高墙——“我”发现父亲找到了另一种追求真理的方式。 ​ ​父亲通过独木舟这一灵魂载体奔向了新的远方，母亲选择了停在原地，而“我”正处在进退维谷的两难时期。 ​ ​“过渡——经验——徘徊”三个看似毫不贴切的要素却合理出现在了同一篇文本中间，让人不得不佩服罗萨运用文字的能力。 ​ ​而他也留下了现当代文学史上的一个永恒的悬念——河流的彼岸到底有什么？什么才是河流的“第三条岸”？“我”又将会拥有怎样的结局？ ​ ​我想罗萨是想把它交给读者来书写和探寻。 ​ ​他希望人人都能找到生命长河中的“第三条岸”。