自然而然：曾孝濂自传

“当我们随手拾起一片枯叶，细细端详，你会发现它很美，是灿烂之极归于平淡之美，是阳光雨露、寒来暑往之后的坦然自若之美。但愿人能随秋叶静静地来，悄悄地走。和其光，同其尘，与时舒卷。待到秋色斑斓后，化作一缕清风。” 曾老师的这本书，有灿烂之极的图画，有坦然自若的心迹。人生之必读，幸哉之我也！

记不清从什么时候开始，爱上了去公园，超级享受大自然的负离子和绿色世界。今年国庆节去了昆明，于是便往昆明植物园走一走，和植物园的最早联系，也许来自看了十三邀采访曾老师的那期，便有了牵连。还记得那天到了植物园，让我感受到了一种大自然野性的美，没有规整的植物修剪，只是让他们在肆意绽放。 回深圳后，也许是对那种野性的美念念不忘，就读起了这本应该已放在微信读书书架上里有一段时间的《自然而然》。整本书读下来意外流畅，故事性地叙述下，真切感受了一番上个世纪的童年、求学、工作，佩服曾老师对博物画的精益求精，更是羡慕曾老师从第一份工作开始，就找到了自己的天命。 最后一章写了曾老师对于画画的一些很有深度的见解，值得每一位从事该领域的人学习，曾老师认为，博物画是帮植物或动物表达生命的绽放。最后摘了几句金句： 1、尊重生命、敬畏自然 2、如果说自然就是客观存在的一切事物，科学和艺术都源于大自然。科学家和艺术家的境界是相通。 3、博物画不同于其他门类的绘画，博物学也不等同于科学。博物学是人类与大自然打交道的古老方式，可以说是人对自然的思考、感悟和修为。 4、其实画画就是循其天性、畅其真情，严谨的科学画也不例外。 5、人贵有自知之明，要永远怀揣平常心。你是谁不重要，重要的是你是否虚度了光阴。

知道曾孝廉这个人是在《十三邀》这个节目里认识他的，当时看了他的画，为他能画出这么逼真的画而感到惊讶，我就想从网上查一下，他都画了一些什么画，我当时查的是百度，了解到他是一个很博学的博物画家，他工作时供职于昆明植物研究所，在研究所他为能画出一个逼真的植物，给人们提供一个真实的植物形状而努力了一生，他是一个对植物痴迷的人，80多岁的时候生了一场大病做了一个大手术，他觉得他的生命时间不长了，所以要和时间赛跑，在与时间赛跑的路上，他争分夺秒为我们献出了更加美丽的画作，他是一个不安于现状的人，他勇于创新用手电钻来画画，这恐怕也是画画史上的一个奇迹吧。我很感叹他的画画的精神，为了能为了能画出一副得意的画作，能不惜一切代价永恒的坚持，克服一切困难不厌其烦的坚持下去。80多岁的人一天工作九个小时，这是一种什么样的精神在支撑着他，也许这是他最大的爱好吧，一个人要是有了爱好是什么也挡不住的，一个自学成才的人，他没有学过一天画画，却能画出超出常人的画作，这以他顽强不息的自学精神密不可分的。没有上过大学，从一个学徒工开始，成就了一个画画大师，这也是常人所不能及的。他的画充满了活力，每一个植物和动物都是灵活的能动的，能跟你对话的。就像他在书里说的，当你从地上剪去一片枯叶，你就能想起他在树上的样子是什么的，他曾经那么鲜活的为我们的大自然提供氧气，给我们的生活创造美好，让我看到世间万物的鲜活。这种逼真的程度是照相机照不出来的，画画是经过二次创作的，加了他自己的思维，就比方说他画的鸟那个眼睛是能跟你说话的，而照相是照出来的，所以说虽然他是写实画画，但是照相机是照不出这个样子的。

因为听了鲁豫老师对张赞英老师的专访，进而有了了解曾老师的兴趣，除去这一层原因，还有一个重要的原因是女儿爱画画，我想给她提供一个学习了解中国优秀画家及其作品的氛围，帮助我们一起提高审美能力。所以，我就买了曾老师的这本自传和云南花鸟。书拿到手里时，忍不住就想翻开看看，因为装订和里面的插图真的是太精美了。 曾老师顺着时间的脉络，以画画为主线，给我们讲述了他的一生，一个一辈子致力于一件事、做好一件事、把一件事当做生命去做的人，他用自己的生命和行动诠释了“认真”的力量。 作为大多数的普通人，很少人能有真正独立自主选择的时刻，大多是被时代、环境和周围人所影响着 ，做出一个个不得不的选择。这个时候，面对唯一选择，只有顺势而为、尽力而为、努力做好，才能走出一条充满阳光和温暖之路。曾老的书中看不出一丝的消极与抱怨，在任何时刻，他都能坦然面对，发生动荡时，他担心的不是自己的安危，却是能否继续画画、能否兑现自己的承诺，这么一个一心为公、一心只想做事的纯粹的人，做出一番成绩是自然而然的。

偶然的机会打开了这本书，前段时间听了鲁豫和张赞英老师的对谈，以及之前看了一期人物对张赞英老师的采访，对她的丈夫曾孝濂产生了好奇。 看完书后，有些观点引起了我的共鸣 摘录下来： 人生的旅程是一场没有终点的长跑，生命的终止并非目标的实现，只是长跑中断而已。对个人来说，过程重于结果。 在实现目标的过程中，总期待把工作做得更完美，然而现实总是与期待有距离。任何人的努力都是阶段性的，不可能达到极致和完美，人生没有尽善尽美，只能争取问心无愧。意犹未尽，才是最好的结局。任岁月凋零，任时光流转，我心依然，以敬畏之心做挚爱之事，知足知不足，有为有不为，一息尚存，折腾不止。了然于心，夫复何求。 但人生在世，终是孤身而来，独身而去，一生中真正有效的进取都是在独处的时候，在传承的基础上通过反复实践而获得的。不能过分依赖和贪图热闹，热闹过头，难免浮躁。古人曰：​“非淡泊无以明志，非宁静无以致远。​”我理解宁静就是孤独，孤独是人生的常态。孤独时思绪最清晰，寂静中效率最高，认知在孤独中积淀，技法在孤独中革新，观念在孤独中升华 人生修为的一大难题就是“闹中取静”​，做到了，就能把有限的时光最大限度地用在自己想做的事情上。（这也是我想修炼的境界） 当我们随手拾起一片枯叶，细细端详，你会发现它很美，是灿烂之极归于平淡之美，是阳光雨露、寒来暑往之后的坦然自若之美。但愿人能随秋叶静静地来，悄悄地走。和其光，同其尘，与时舒卷。待到秋色斑斓后，化作一缕清风。 人贵有自知之明，要永远怀揣平常心。你是谁不重要，重要的是你是否虚度了光阴。 华罗庚先生的话：树老怕空，人老怕松，戒空戒松，从严以终 我（曾孝濂）喜欢明末清初大儒顾炎武的一句话：“有一日未死之身，则有一日未闻之道。 正如陶行知先生说的：“人生天地间，各自有禀赋，为一大事来，做一大事去。 无钱休入众，言轻莫劝人；遭难莫寻亲，落难莫访友 奋楫笃行本义是奋力划桨、坚定前行，比喻齐心协力、心口合一，勇往直前地实干 鸡冠花又叫雁来红，在传统花文化中象征心在燃烧；又叫老来少，老了老了它还红，寓意老有所为（小时候家里种了很多鸡冠花，原来它还有此寓意） 桑榆之年意指晚年 老牛自知夕阳晚，不用扬鞭自奋蹄 曾老师认为，博物画是帮植物或动物表达生命的绽放。博物画不同于其他门类的绘画，博物学也不等同于科学。博物学是人类与大自然打交道的古老方式，可以说是人对自然的思考、感悟和修为。（其实看的时候不太懂博物画，大概有些模糊的意识） 尊重生命、敬畏自然 如果说自然就是客观存在的一切事物，科学和艺术都源于大自然。科学家和艺术家的境界是相通。 自然而然 也是曾先生的生活态度吧

曾老师虚怀若谷，他谦虚好学，对后起之秀的画非常欣赏，他画了一辈子植物科学画，是植物科学画的泰斗，他更是心怀年轻人，对后辈栽培有加。 他在晚年身体抱恙的情况下，每天依然工作9个小时画植物科学画，他说他还有很多画要画，他在和时间赛跑，尽人事听天命，这让我非常感动和佩服。 他画的植物科学画兼具科学性和艺术性，精美绝伦，赏心悦目的同时又能让我们准确地学习到大自然的生境和动植物最本真的样子。 曾老师年轻时求知若渴，每天都去图书馆看书学习知识，去雨林画画工作不畏艰难险阻，面对文革动荡生活非常乐观，是我学习的榜样！

中学时期家里缺钱，作者在下午两节课后，去公益免费的图书馆，“一次在翠湖图书馆借到了一本《增广贤文》，其中有两句话让我茅塞顿开：“言轻莫劝人”“无钱休入众”。古人的话，下意识回避课余时间与同学相聚找到了哲理根据。” “避开喧闹的地方寻求安静，无意间成为日后学习工作中的常态，受益匪浅。” 曾老1939年6月2日出生于云南昆明 。1950年2月昆明彻底解放，作者的祖父主动把豹园及财产交给政府，全家人搬到盘龙路16号平房小院居住。家中藏书，包括《万有文库》《资治通鉴》、部分《四库全书》及一套1938年版的《资本论》中译本等，全部捐赠给云南大学图书馆。 曾老的祖父大约1947年在螺蛳湾买了八亩农田和周边一块林草地，准备另盖一处居所，后因时局动荡，家底也不够丰厚，一直搁置到昆明解放后。1951年“土改”时，按当时的政策界线，祖父被划为“地主”，从此父亲就戴上了“地主分子”的帽子，被安排体力劳动，改造。从教书的变成体力活。 相关工作单位，“昆明植物所”为作者对中国科学院昆明植物研究所的简称，“北京植物所”为中国科学院植物研究所的简称，“华南植物所”为中国科学院华南植物研究所（2003年10月更名为中国科学院华南植物园）的简称，“西北植物研究所”为“中国科学院西北植物研究所”（该所现已合并至西北农林科技大学）的简称。

对于曾老是敬佩的，但这本书作为自传，内容更偏时间轴叙事，少了一些关于“人”的描写。 曾老是幸运的，一个人一辈子一件事，何其有幸！这是个人品行和环境机遇的相辅相承吧，令人艳羡。

一花一鸟一世界 从一事，终一生

第一次系统地了解曾老师 择一事而终一生👍🏻