动物化的后现代：从御宅族透析消费社会

并不是一本好读的书，但是对后现代主义的消费模式和人群理解是有一些价值的，打算二刷。 一刷获得的一些有启发的点： 1. 基于“萌要素”的数据库消费。 大叙事的凋零或者说深度世界观的失效，对应带来越来越快节奏的扁平信息处理，导致观众和消费者所青睐的无非就是已经经过验证的“萌要素”合辑。其实大多数作品都是遵循市场验证的规律的，假如心怀清高，非要闯出一条完全原创的路线来，那需要特定的时代背景成就划时代意义的内容，眼下面向市场的我们只需要能利用好总结获得的“数据库”+某一个点上的创新，就可能成功了。 2. 从大叙事成就角色 到 角色的非叙事这一步的转变。 作为游戏动画行业的从业者，今年正在感叹角色的外观塑造大于一切。行业普遍不再花大量投入再去塑造有理解门槛世界观，转而重视角色本身的外观和性格塑造，以便更快的指向商业化，哪怕是重复低识别度的角色设定依然有效，这恰恰就是这一代消费者所看中的表层内容消费。感叹这本书成书于2001年，而我在24年后才意识到这样的消费形态正是对应了这一代人对信息的处理习惯和态度。 3. 清高主义：“在无意义中寻找意义。”或许已经是上一代人的造作。 不得不承认，我这一代（90后）——受过良好教育的、伴随我们国家成熟的消费主义成长、也目睹上一代缺乏教育的活案例，仍然存在大量的清高主义倾向，我们受过的教育驱使我们本身是对文化内涵有着极高追求，时刻寻求意义感的自我鞭策矛盾体。而我们的下一代或者对消费文化习以为常，对教育所带来的意义感免疫，形成更加简单直给的自我认识和消费习惯。即使没有大叙事的意义感加持，他们仍然可以自嘲的，理所当然的，为自己所喜欢的表层内容买单。 4. 社交需求的变化。 人都是需要得到社交性认可的动物，曾经我们需要现实生活中面对面的社交认可，而新一代只需要基于网络内容带来的共同话题——游戏小说动画——进而满足社交需求。这一定程度上也是技术变革+主流内容关注点的演变带来的结果。 名词太多，还有很多细节没完全看明白，希望能快速完成二刷。

看了战斗美少女的精神分析，遂来看这本 一翻开就是非常古早的翻译，纪杰克/拉冈/尚布希亚/李欧塔/班雅明/大叙事什么的都吻上来了，一看就是年代相对久远。虽然但是是很好的亚文化研究。 总的来说就是： 在80年代日本的大叙事凋零（现代转向后现代），此时的人们由于大叙事的凋零感到认同感降低，于是试图在二次元（虚构）中重构大叙事，此时的作品（小叙事）受虚构的大叙事支配，与之伴随的消费行为也就叫物语消费（需注意，此时消费的本质是虚构的大叙事因为小叙事受其支配）。 在90年代，新的一代在大叙事凋零的背景下出生，便不再有虚构大叙事的欲望，但同样由于叙事缺失所产生的认同感缺失，让人们转向动物化的消费（注意，动物化指的是人们只依靠与匮乏—满足的简单回路）。动物化的人们消费更容易让他们获得情感价值的作品，在这种情况下萌要素（猫耳）产生，只要作品中含有更多的萌要素，这个作品就更易于产生情绪价值，于是就越受欢迎。 故此，人们消费的不再是叙事也不再是作品，而是萌要素的组合与堆叠，作者把这种消费称为数据库消费。需注意的是，与物语消费不同，此时大叙事被数据库（诸多的萌要素）所代替，作品被贬为萌要素的堆叠。 综上，书中主要讨论的就是物语消费转向数据库消费

作者真是简单概念复杂化的专家，我觉得他大费周章就讲了两件事： 1. 在御宅族的文化中，原创与二创（即作者说的拟象）的关系：彼此强化，彼此成就，逐渐呈现并无优劣之分的趋势。 2. 御宅族的兴起和社会逐步失去一个宏大的、统一的规范相关联，即“大叙事”的衰落，取而代之的无数林立的因人而异的“小叙事”，多元的价值评判标准。但实际上御宅族所谓的虚拟世界的价值取向，也是服务于现实世界的社交关系的。 《动物化的后现代：从御宅族透析消费社会》  [日]东浩纪 什么是御宅族？它指的是与漫画(comic)、动画(animation)、游戏(game)、个人电脑、科幻、特摄片、手办(figure)等存在着深刻联结，并沉溺在亚文化(subculture)里的一群人的总称。 御宅族系文化的特征：第一是“二次创作”。二次创作是对于主要从性角度将漫画、动画、游戏的原作进行重新诠释制作而成并参与买卖的同人杂志、同人游戏、同人手办模型等的总称。“自创、不受商业影响的自我创作”。 要把握御宅族系文化，不仅要看以商业为目的发表的作品，还必须将这些属于业余玩票性质的二次创作纳入视野。 原创与复制之间的区别日趋模糊，介于两者之间的“拟像”(simulacre)这一中间形态将占据主导地位。 御宅族系文化的作品并不像典型的现代文化作品那样由某一位作者来独立完成，而是在这种无数的模仿或剽窃的连锁反应中生产出来的。 御宅族的第二个行为特征就是重视虚构的态度。 御宅族“像寄居蟹一样不管去哪儿都随身携带着塞满书本、杂志、同人志、剪贴簿等的大纸袋”。 御宅族比起社会现实更倾向于选择虚构，不是因为他们无法区分这两者之间的差异，而是取决于在社会现实所赋予的价值规范与虚构世界所赋予的价值规范之间，哪一个对他们的人际关系来说是有效的。 哪种行为能让他们跟朋友进行愉快的沟通，他们的最终选择是将这二者的有效性放在天平上衡量的结果。 这种特征之所以能被称为后现代的，是因为单一庞大的社会规范失去了效用，而逐渐被无数林立的小规范所取代。 现代是一个由大叙事所支配的时代。与此相对，后现代的大叙事已经在各个方面表现出功能不健全，以至于社会的整合性急速衰退。 消费者真正评价与购买的是其设定或世界观。  比如在“高达”系列中，自1979年播放最早的电视动画以后，又连续推出了《机动战士Z高达》《逆袭的夏亚》《机动战士高达ZZ》等作品，构想几乎都属于同一个架空历史体系。因此，“高达”粉丝们的欲望必然会转向对这部伪史的梳理与充实，事实上，与“高达”相关的书籍中的机械数据和年表也是经常更新的。 在互联网、社交媒体和全球文化环境中长大的新一代，其默认的思维方式是后现代的、数据库式的。他们不再认为世界需要一个宏大的、统一的理论来解释（即“大叙事”），而是自然而然地像操作搜索引擎一样，通过标签、链接和算法，以个人兴趣为中心，从碎片化的信息中主动地、个性化地组装出属于自己的世界图景。 原文：在后现代的世界像中成长起来的新一代，一开始就将世界当作数据库来想象，不需要放眼整个世界的目光。也就是说，甚至连亚文化都不需要捏造。 相反，90年代的消费行为已经开始变为消费者可以单独消费与原作故事无关的片段式插图或设定，并单方面向这些片段加强情感投射。 然而，90年代中期出现的《新世纪福音战士》的粉丝群体，尤其是年轻一代（第三代），即使在热潮的顶峰期也不怎么关注整个“新世纪福音战士世界”。相反，他们一开始就将注意力集中在人物形象的设计和设定上，以此进行二次创作的过度解读，或当作角色萌的对象。 观众可以任意投入情感，用自己的喜好来读取各自所需的叙事，是一个没有叙事的信息集合体。 现在的御宅族系市场中，先有漫画原作，再改编为动画，随后生产周边产品和同人志，这样的顺序已经不占据主导地位。 以往独立被称为“作品”的动画或电子小说等，与马克杯或透明文件夹一样，也只不过是周边商品之一而已。在此，叙事也只不过是设定或插画（非叙事）的附属品罢了。 拟像增殖的全面化就是，由于失去了有无关联这种基准本身，原创和复制的价值不再有区别，也就意味着所有符号都失去根基而进入漂浮的状态。 御宅族系文化中充满了二次创作。原作与二次创作像拥有“同等价值”一般被生产、消费着。 事实上，在这些拟像之下，存在着一个优劣筛选装置，即数据库，用来控制二次创作的流程。 《圣魔大战》巧克力的第773张贴纸，必须适当地共享支撑前面772张贴纸的数据库，否则的话，就无法被认为是二次创作。 《绫波养成计划》必须适当地与《新世纪福音战士》共享世界观，“铃铛猫娘”的设计也必须适当地符合90年代后半期的萌要素。 但实际上，近二十年来，不区分二者的消费行为越来越强势。二次创作的作家并没有那种攻击性的意识。他们一方面毫不犹豫地将原作戏仿、切碎、混剪，另一方面却完全没有把这项工作想成对原作的侵害，一旦有原作者投诉，他们会保守地立即停止二次创作。 正如前文反复提到的，在御宅族系文化中，原作与二次创作都被视为一种拟像，二者在原理上并没有优劣之分。 二次创作的作者认为可以通过增加拟像来不断地提高原作的价值，当然，在现实中，既然有著作版权的存在，就不能直接肯定这种感觉。不过在同人志即卖会诞生了四分之一个世纪后的今天，了解这种心理背景是很重要的。 御宅族感性的支柱就是依赖着“即使知道是骗人的，但还是被真心感动”的距离感。

不知道是翻译还是原文，读起来行文并不好懂，引用的东西都是相当学术化的论文和书籍，勉强读完，给我的感觉非常“空”。 首先，书里也相当粗浅地把galgame为代表的美少女游戏，拎出来代表御宅族的喜好。 笔者反复提到新世纪福音战士，也没有进一步展开有关这部动漫的剧情人物的了解和思考，只是单纯聚集到周边贩卖和二次创作现象……我认为作品内容和后续的商业化运作必须分开。 结合后续，这不禁让我抛出一个疑问❓：这位笔者真的认真看过几部动漫，了解电子游戏吗？ 更令我错愕的是，笔者眼里的女性御宅族消费代表的是“耽美作品”……得到这个暴论有点让人不知所措了 还有设计到现实的性取向这一块，也是直接得出结论：现实御宅族的同性恋并不多，像是笔者通过身边的朋友直接询问得出的结果😂 首先笔者眼里的“不多”究竟是相较于何种范围的“不多”？是相较于日本平均水平还是相较于其他爱好者群体？有年龄区分和性别区分吗？ 总结：视角疑似狭隘，词意不精确，真实样本不足，描述的现实失真。读完让我心生困惑。

🌳3小时24分钟🌳 🌟4.3星🌟 略感晦涩，但引入的新的“数据库”、“拟像”、“过视”、“超平面”等概念的确扩宽了视角、丰富了解释工具。 御宅族相关文化及背后成因值得进一步探索研究哇。

是翻译得太晦涩太绕了吗？显得像一堆碎片的堆积，看了又好像没看。主要提到的是物语消费到数据消费与动物化。然后人们从对宏大叙事到了浅层的碎片标签符号化人。也只是把现状继续重复了一遍，没有更进一步的推论。我的理解是，不要在网络碎片上活成他人的标签符号，也不要符号化他人。不要躲进廉价的心灵治愈（比如鸡汤学说）久久的沉溺于精神自慰，久而久之也废了。不要沉溺于虚拟（不要拿纸片人对照具体人类，这样的视角让你与人类都像这座星球的异类），自欺欺人到分不清虚拟与现实世界，正视我们的人性，逃避与萎缩会退回动物化。 当然如果乐意则可以动物化，只是我觉得这样活着很被动，像被推着走，没有生命的自主权，也就是没有人该有的兽性（兽性不是野蛮暴力，是血性、有生命力的特征）变成家禽……类似三体说失去兽性失去一切。如果把自我驯化成类似家禽那般温顺服帖，或者驯化成娇滴滴的宠物，那还是人吗？或者说文明得重新篡改了。未来人类文明会成为像古神话一般的历史叙事。那就类似现代我们凝视着侏罗纪时代的恐龙 当然，不要把那种强势的无所敬畏的精致的利己主义包装成，优越的人类特质。这类型顶多算家犬 我又因为个人喜厌的视角去批判了……这就是我的局限，所以都是胡说八道

『動物化するポストモダン』（动物化的后现代） 其实已经是第二次读这部书了，因为这部书有了中译本而且上架了微信读书，所以花了两天时间又读了一遍。（甚至翻出了去年读它时候的照片…不过果然日语的阅读还是很欠缺哈哈哈哈，去年读的时候没有留下印象的东西这次又重新发现了一些） 作者在书中借オタク（御宅族）的话题谈了很多有意思的概念和观点，像是“动物化”，“他者的不在”，“拟像”，“ 大叙事/小叙事”。（如果有人也想读这部书的话，或许顺带着去读大澤眞幸，宮台真司，大塚英志，利奥塔，齐泽克等人会对于理解很有助益）这边想要分享的是在书的第二部分最后的内容。 しかしポストモダンの人間は、「意味」への渇望を社交性を通しては満たすことができず、むしろ動物的な欲求に還元することで孤独に満たしている。そこではもはや、小さな物語と大きな非物語のあいだにいかなる繋がりもなく、世界全体はただ即物的に、だれの生にも意味を与えることなく漂っている。意味の動物性への還元、人間性の無意味化、そしてシミュラークルの水準での動物性とデータベースの水準での人間性の解離的な共存。現代思想風の用書を使って表現すれば、これが、本章の第この問い、「ポストモダンでは物越性の観念が開落するとして、ではそこで人間性はどうなってしまうのか」という疑問に対する、現時点での筆者の答えである。（東浩紀，2001：140） 最后是一些自己的想法。关于作者東浩紀的写作意图，对于オタク系文化，我想作者在此处并无意采取某种攻讦的语调或是批判的态度，不过也不想承担某种带有“言語奪還”意味的任务或使命。此外，作者也已在文中再三强调，很多的现象和特质并不只是发生在オタク群体上。无论是鲍曼提到的“流动的现代性”，还是吉登斯在『现代性的后果』中提到的有关”断裂“的概念，都有意地把ポストモダン（后现代）放在了与现代性对照的地位上，即二者只有在相互对照中才能定义彼此。而对于后现代的话题，总是只能生出些不知所措的迷惘，此刻，能想到的只有見田宗介为已故的南条あや写的一段话： “一九九九年三月三〇日に人間は、何を卒業しようとしていたのだろうか。”

二创、同人、萌、泪目、数据库消费、多重人格……在匮乏—满足中填补孤独，在虚构中寻求现实与感动。 人类正急速朝向动物回归，不了解宅文化，就无法理解当下和未来。 日本新一代思想家、争议性奇才东浩纪成名之作，亚文化研究的根基性经典。

值得宅阅读的后现代入门读物，读的时候理解了，难怪日本如此迷恋徳勒兹，对话性太强了。后现代因为概念众多又过于轻浮因此容易受到“黑话太多、学习成本太高”的质疑，但这本书从宅文化这样一个至少就我而言十分熟悉的事物出发，以小见大地解释了后现代之于现代的根本不同点。不再是原作与复制品的等级关系，而是世界观与拟像的关系（那一刻瞬间理解原神建立庞大世界观的用意），不再是喜欢一个人物，而是喜欢“萌元素”的组合，不再是欲望和嫉妒，而是单纯的需要。所谓的“碎片化”，不仅仅是说从4分钟变成10秒钟，也不仅仅是宏大叙事的消解，而是世界观与拟像的提取关系。另一个要素是从战败或是战争的角度出发理解后现代的起源，从战争的伤痛中孕育出的理论，有着战争的特色和余韵，不可忽视。 以上只是一些后现代入门知识点的缩影，谈不上新颖。但读到齐泽克时突然想到：现代性的特点是一个是问题：如何维系信仰——并以此诞生出追寻、反抗、虚无、愤世嫉俗、质疑等等，那么后现代性的主旨则是一个奇怪的共识——“保持交流”。（御宅族的鼻祖之一大概是格里高尔，范劲老师曾有见地地指出，格里高尔的问题正是在于他拒绝交流）。人们知道一切都是谎言，（但人们依然感到必须交流），所以才假装自己和彼此在相信着，否则交流的平台便无从建立。啊！怎会如此令人哀伤！ 有趣的是，这种互相心知肚明的假装并不是以愤怒的形式说出的，而是以一种坦诚的形式说出的，真与假以如此别扭的形式存在，神秘的后现代。另外话又说回来，即使是网民，也还是生活在现代与后现代的交织里。后现代的动物化人类还是会感到意义的缺失而渴望感动，甚至于“急了”“破防了”的主体，会更接近现代的人类欲望领域。人类那点糟糕的欲望与嫉妒心，竟然也偶尔能超越动物的需求与抽象心态。这大概也算一种以毒攻毒吧。

日本似乎给我们带来的社会学研究感觉还是非常大差异，可能就是文化本身带来口味的变化，本来作为日本非常认可自己的现代化的国家，而且认为不是亚洲而是欧洲的国家，本身就是迷失了很多，当然人类学研究似乎也是这样的存在着，使得学术过程本身变成了类似于二次元一般的存在。现代社会的传播性很多时间都会超过我们的想象，特别是通过推送算法，使得我们很难摆脱，除了完全不使用电子设备，而伴随着手机变成了差不多使用最多时间的物品，因为我们生活的一切都可以从手机中得到，非常典型的就是那些不正常的存在，总是被回旋镖所伤害，最近可能比较典型的北京理工大学人文的内容，毕竟大家都可以理解的东西，对于性别话题总是会引起关注，其实从另外一个方面来说我们总是希望我们所想看到了的结果，比较典型的就是武汉大学老师的事情，本来没有太多事实，我们都愿意相信那些模糊不清的东西，而且具有非常广泛的传播性，正好有位老友来了，吃饭的话题自然出现了，给我们带来完全是另外一个版本，尽管不完全是事实，后来读了一次之后，似乎各种 app 都会推送类似的内容，当然从传播的角度来说还是有很多流量的，但是大部分都不关心结果，只是找了真正有问题的地方，而且是采用放大镜的方式来找到的。我们还是可以看到这样的话题。