李贺文集

囫囵的读了一遍 很喜欢 以后再慢慢读 才活了二十七岁就能写 月寒日暖煎人寿这种句子… 觉得可能人生20-35是最痛苦的…不停地寻求认可又郁郁不得志 过了这个阶段后 有成就的 就已经脱颖而出 没成就的 也在常年的消磨中放平心态… 前两天看到一个人说：我才十八岁 就让人看不起了 我不甘心… 阿 真是少年心气 倒是觉得十八岁 正是被看不起的时候 我现在三十多 也觉得被看不起是正常 也见过 业务过硬八十几的 依然被年轻人看不起… 被看不起是 常态啊… 李贺的诗里就不断有这种少年心气 虽然大家普遍对他的评价是 常用 幽 老 死，风格：华丽 阴冷 诡谲 神鬼莫测 但我读的时候没觉得怎么寒 觉得很热血 身体病弱 精神却企图屠龙 嘿嘿 这个张力 真嗨 他的骄傲和不甘阿 终是一缕青烟 但点亮了很多灵魂 有我 狂歌 秋坟枯叶乱如雨，瘦驴嚼雪喷寒雾。 天公倒泼冷青汞，锦囊尽纳荒唐句。 欲以此心博万古，手摘寒星钉肺腑。 金轮碾碎不成昼，孤心没入长川暮。 哪怕尘世皆轻我，自有迷魂招不得。 莫言二七化尘土，横绝千秋做北鲲。

写得极好，最爱的诗人就是李贺，最喜《苦昼短》和《浩歌》。李贺的诗应该是最有克苏鲁感的，相比鲁迅笔下的鬼（他的鬼完全是世俗的、是世间丑恶秩序的象征，脱离了社会批判的鬼意象就失去全部意义），尽管长吉也有像《昆仑使者》《马诗·武帝爱神仙》这些来借古讽今，直指唐宪宗迷信方士炼丹求长生，但这仅仅是其中一层。他笔下的鬼具有独立的本体论位置，他的诗中有自己的幽冥世界：“秋坟鬼唱鲍家诗”、“鬼灯如漆点松花”——鬼魂在秋天的坟前吟唱鲍照的诗，鬼灯如漆点松花，鬼域的世界有一套自己的文艺生活。鬼域不只是活人世界的镜像，它们有自己的经济系统、文学传统、审美，也有花草、风雨、悲喜，因此拥有一套自洽的秩序。长吉的鬼域是美的、颓废的，他享受这种阴森以及永恒的寂静。这就是他的文学母题：死亡之后是什么？有限的人生如何安放精神？但是，超越世俗之后的世界对他来说同样也不是永恒的，诸如“几回天上葬神仙，漏声相将无断绝。”“王母桃花千遍红，彭祖巫咸几回死。”仙界也是虚妄的，易逝的，幽冥自然也是如此。只是幽冥世界尚且能够承受那一点凄冷，承载人死后未尽的情志（怨恨、相思、孤愤、诗心）。人活着，被身体和功名以及生计束缚，仙人困在长生的欲望里，只有幽冥卸下所有负担，只剩下纯粹的情与思。所以幽冥不是天然的永恒净土，而是容纳未尽精神的中间场域。所谓是“秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧。”这也使得李贺相比克苏鲁那种纯粹的虚无恐惧，多了份温情——克苏鲁的恐惧之一就是对日常事物的陌生化，无论是他者亦或是自己，一切都变得陌生而不可名状。但是在实际创作中难以做到，大部分作品最后只能搞一大堆什么触手、血肉模糊的丧尸等等。但克苏鲁恰恰在于是对庞大、沉默、不可理解之物的凝视，以及在这种凝视下个体认知的崩溃，即自身所处的存在论意义上的裂解；坐标本身也不存在了。这正是克苏鲁的核心精神：宇宙不在乎你。尽管李贺也有“黄尘清水三山下，更变千年如走马。”“天若有情天亦老。”这些诗句，但情志却是可以在幽冥中找到自己的意义，尽管不是不死，却也足够：“无物结同心，烟花不堪剪。……西陵下，风吹雨。”情绪仍然是存在的、鬼化的，只是没有永恒罢了。或者说，幽冥的永恒正在于其可以承载情志的纯粹性，尽管也是消逝着的。

心脏疼的厉害，翻着这本书入睡 梦里我又在寻求你的认可，可你就是慈祥的笑笑，也对，我是愚笨的，懒散的，我能清晰的感受到情绪在骨缝里钻行 思牵今夜肠应直，雨冷香魂吊书客 究极是肠都被扯直了更痛苦，还是心在火上被煎更难奈呢 吾将斩龙足，嚼龙肉， 使之朝不得回，夜不得伏 此时你是清醒还是混沌呢，我曾经做梦，梦里是佛陀在拜我，想来也许是现实呢

长吉奇诡冷艳诗风总结 1. 想象奇诡，超现实奇幻 上天入地，神鬼仙境交错，意象夸张，充满奇幻色彩。 ​ 2. 意象冷艳，偏幽冷凄艳 喜用鬼、坟、血、寒、夜等冷僻意象，色调凄艳，幽寂阴森。 ​ 3. 语言奇峭，炼字狠、险、新 用词生新峭拔，不袭陈言，自造新词，字句奇警。 ​ 4. 情感凄苦，多孤愤悲愁 写怀才不遇、生命短促、身世凄凉，情绪沉郁浓烈。 ​ 5. 用韵险仄，节奏奇峭 常押仄韵、险韵，韵脚密、节奏紧，读来短促劲健。 另外，他的诗非常贴近现实，虽写神鬼不求神鬼，有很先进的朴素唯物主义观念

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