活着，得保留一点童真

心里住着个孩子，世界才不会变老。 读丰子恺先生的《活着，得保留一点童真》，总感觉像是在一个疲惫的午后，被人轻轻拉到窗边，重新看见了天上的云、路边的花，还有自己内心深处那个早已被遗忘的、穿着开裆裤的小孩，怎么回事，₍ᐢ⸝⸝›  ̫ ‹⸝⸝ᐢ₎😁😁😁😁😁😁😁😁😁😁哈哈哈哈哈哈哈哈。 这本书没有讲什么大道理，却用最朴实的文字和最温柔的画面，提醒着我们一个最容易被忽略的真相：童真，才是我们对抗这个复杂世界的最后铠甲。 儿时的细碎回忆，丰子恺先生写自己小时候养蚕，从蚕卵到结茧，全程充满了好奇与欢喜；写孩子们把蒲扇当翅膀，给凳子穿上鞋子，这些在成年人看来幼稚可笑的举动，在他笔下却闪着天真烂漫的光。 我们小时候，也曾为了一只死去的蚂蚁伤心半天，也曾对着天上的月亮幻想过无数个故事。 可不知从什么时候开始，我们学会了用“成熟”和“理性”包裹自己，把那些“孩子气”的想法和感受，通通丢进了记忆的角落。 成熟从来不是变得世故圆滑，而是即使看透了生活的真相，心里依然住着一个孩子。 这个孩子能为一片落叶的凋零而感伤，能为一场突如其来的晚霞而欢呼，能在平凡的日常里发现别人看不到的乐趣。 “以孩子的心和眼去看世界，则世界处处皆美”。 在这个人人都在追求效率和功利的时代，这份能慢下来感受生活的能力，显得尤为珍贵。 只要心里的那个孩子还在，我们就永远不会真正变老。

你的内心是什么样，你就会看到一个怎样的世界。看完丰子恺的散文集《活着，得保留一点童真》，有此感触。 丰子恺比鲁迅年幼17岁，大抵属于一个时代的人物。但是从丰子恺的文字里，很少看到兵荒马乱。在他眼中、笔下大都是童真稚趣，一派天真。或许他当时正身处兵荒马乱，但是心中有一方净土，得以慰藉心灵。 这样说似乎抹杀了鲁迅的文字有着唤醒国民的功绩，但是每个人来到世上都有自己的责任。丰子恺的责任大约就是以书画散文的艺术气息来慰藉世人吧。 丰子恺的画风如文风，书前有他八九幅以童趣为主题的画作，捉蝴蝶、放纸鸢、摘青梅、骑竹马……每一幅都生动质朴，童稚盎然（现在搞不好很值钱……哈哈！我这一闪念都是庸俗的、金钱的味道）。 心中有童真，眼中才能看到童趣。丰子恺能由孩子让他“在洋钱上凿一个洞，把线穿进去，挂在头颈里”而有所感悟：成年人被金钱所奴役，看不到人生的本质，继而联想到美术单纯的“绝缘”之美。一番高见令人眼前一亮，又叫人若有所得。 然而这篇《童心的培养》的高论，却是在他三十岁生日所作。即将“五十知天命”的我，不禁汗颜慨叹，不过随即释然：人家丰子恺的父亲是举人的嘛！（2025年9月30日）

在物质丰裕但精神焦虑的时代，丰子恺先生提醒我们:真正的幸福不在于拥有多少，而在于感受多深;在信息爆炸但意义匮乏的社会，他示范了如何从平凡生活中提炼永恒的诗意;在功利主义盛行的环境中，他坚持艺术与生活的统一，证明童真不是幼稚，而是最高级的智慧。 这部作品集最终指向一个简单而深刻的命题:像孩子一样活着，不是拒绝成长，而是拒绝异化;不是逃避责任，而是回归本真。丰子恺先生用他的文字和画作为我们保存了一方净土，在那里，童心永远不会老去，生活永远充满可能。在这个意义上，《活着，得保留一点童真》不仅是一部文学作品，更是一份珍贵的精神遗嘱，提醒着每个读者:守护内心的孩童，或许是抵御时代浮躁最有力的武器。

在先生的文人画作和散文中总有一个主题：童真。画作中不时地出现孩子们的身影，天真纯洁。 先生秉持一种慈悲的宇宙观，儿童的心里没有分别心，他们对猫、狗、蚂蚁、甚至折坏的玩具都抱有深切的同情与关爱。这种“万物有灵”的视角，与他受佛教思想影响而形成的慈悲、护生的观念高度契合。保留童真，就是保留对世间万物的爱与同情。 “保留一点童真”则是在这个成人世界里，主动选择的一种精神底色和抵抗方式。它不是幼稚，而是历经世事后依然选择的纯粹。

丰老真真切切的童年趣事，以孩童的视角诉说童真，体验过后—活着—存在—自由。特别是对事物的美的解读，是我发现最直接，最清醒，最容易懂的：事物的“相”，即本来的面目的美，通过“绝缘”方式就能看到体会到。俗话说，世界上不缺美，只是缺少发现美的眼睛。可以这种论调并没有说明怎么发现美。而丰老用了最简洁的逻辑就说明了怎么才能发现事物的美，即“绝缘”，绝缘这个事物与其他的所有关系，就能看到事物本来的“相”，这就是美，而自然能做到“绝缘”，直接看到事物的相的便是儿童，因为他们真性情、天然感知力强，而儿童这种感知天赋力量，只要不被大人毁坏，他们会天然的体会到真善美，并去创造。

最早知道丰子恺，是在爸爸传我的那些旧杂志——他童年时读的《儿童文学》《儿童时代》上，总印着丰子恺画的插画，线条简简几笔，却透着说不出的温馨，像太阳晒过的旧棉絮，柔软温暖。看了他的《活着，得保留一点童真》，才发现他的文字和画一样，藏着满当当的温柔，还有对美好童年的深深怀念。 这本书收了三十几篇散文，读着像坐在老院子里听他讲旧事。《我的母亲》里，他总提母亲坐在八仙椅子上的模样，说她又当爹又当妈，把一大家子撑起来，字里行间全是念着母亲的好，没什么华丽的语言，真情实感比任何抒情都打动人心。 最让人心里发沉的是《王囡囡》。他从鲁迅笔下的闰土说起，想起自己的童年伙伴，那个“项戴银圈、手持长枪”的少年，曾陪着他钓鱼、摆擂台、放纸鸢，还把钓竿递过来教他技巧，多好的情谊啊。可后来呢？旁人一句“私生子”的骂，就把王囡囡的兴致全浇灭了，眉头总皱着；再见面时，当年喊“慈弟”的人，恭恭敬敬叫他“子恺先生”，一道阶级的墙，把从前的亲近全隔开了。更让人难受的是王囡囡的结局，染上打母亲的恶习又买参汤赎罪，最后潦倒早死，和作者安稳的晚年比着，藏着说不出的痛。 忽然觉得，丰子恺写这些，哪里是单纯忆旧？是想告诉我们，不管走多远，心里总得留块地方，装着小时候的温软，也装着对人心的疼。这大概就是他说的“保留一点童真”吧。

童真不是幼稚，是对抗岁月的柔软铠甲——《活着，得保留一点童真》 这本小书没有宏大的道理，却用一个个细碎的故事，戳中了成年人内心最柔软的角落。作者不谈“如何成功”，只聊“如何守住初心”：想起儿时为追一只蝴蝶跑遍整个田野的执着，想起曾因一朵花开而欢呼雀跃的纯粹，也反思长大后为何渐渐失去了为小事感动的能力。 书中写过这样的细节：作者在雨天看见孩子蹲在路边救一只蚂蚁，忽然想起自己小时候也曾为保护受伤的小鸟，偷偷在阳台搭“小窝”。这些片段没有刻意煽情，却让人猛然醒悟：童真从不是孩子气的幼稚，而是对世界保持好奇、对万物心怀善意的本能。它能让我们在面对生活的一地鸡毛时，仍能发现雨滴落在叶片上的诗意，在遭遇挫折时，仍有从头再来的勇气。 原来活着最珍贵的，不是变得越来越“成熟”，而是在历经世事打磨后，依然愿意为一朵云驻足、为一颗糖开心，保留那份不被世俗磨平的天真。这份童真，就是成年人对抗生活疲惫的最好礼物。

活着，得保留一点童真；处事，且修来几分傻气。

读完“活着得留一点儿童心”，让人豁然醒悟，所谓成熟，不是磨平了所有的天真，而是历经世事之后，依然为自己保留一份童心。在世俗认知里，童心仿佛只属于孩儿童。成年人总要学着世故圆滑、精打细算，被名利得失、人情世故裹挟，为柴米油盐焦虑，为是非对错纠结，逐渐丢掉了纯粹的眼光。我们习惯用功利的标尺衡量一切，看花只能看能否观赏获利，交友只权衡利弊得失，很难再为一朵花开，一只飞鸟，一阵晚风由衷欢喜。而丰子恺认为童心不是幼稚无知，而是一种干净的生命状态。这份童真是纯粹的感知力，他擅长从日常细碎里发现美好。孩童能专注盯着蚂蚁搬家半天，能对着晚霞浮想联翩，不因事物的渺小而轻视，不因毫无用处而忽略，反观成年人，步履匆匆，双眼紧盯目标，错过了身边无数漂亮风景，保有童心是守住感知美好的能力。在平凡的生活里发现诗意，让平淡的日子变得精彩。作者用多个故事告诉我们，童心和年龄无关，成熟是扛起生活的责任，童心是给自己的心灵留一份净土。人生行路，总要一边肩负现实重任，一边怀揣赤诚童心，不必丢掉心底的软弱，守住一点童心，我们才能在奔波劳碌之余，依旧热爱生活，相信美好，于烟火尘世中，获得温柔通透，安然快乐地生活。

《活着，得保留一点童真》 2026.4 北京 跟着这部书的脚步，经历了丰子恺先生童年、青年和中年时期。当语文课本中出现的人名，如此充满生活气息的被认识，距离感瞬间破冰。原来，曾经以为遥不可及、受人敬仰的前辈，可以像邻家亲朋一样，如此亲近。 童年的各种趣事尽显小朋友的天真可爱，不由的想起自己小时候，好像没什么特别的记忆点，不值一提甚至枯燥乏味。 以前羞于启齿跟别人提起曾经，毕竟家里条件不好，吃穿用度好像没有一件是拿的出手的。随着岁月的增长，早没有那种躲在角落里偷偷羡慕别人，高敏感又极度自卑的矛盾心理了。无论好的坏的，那都是构成我不可缺少的一部分呀。 感慨于丰子恺先生人至中年仍然保持童真，对断臂蚂蚁的愧疚，想解救被困蜜蜂的无奈，对猫、鹅的耐心，对小孩子的关爱，对子女的教诲。 很多成年人被社会磨平棱角后，仿佛已经麻木认命，不提对万物精灵的关注，能好好的陪伴教导下一代已经是值得被赞许的父亲了。 多少孩子是在“丧父式”生活下长大的，父亲角色长期缺失，对孩子性格、观念的影响是巨大的，甚至会作用到第三代身上。 希望以此为鉴，无论年龄几许，在面对生活琐碎的同时，能永远在心底留一个小小角落——不失童心，对世界有敬畏，对自己有要求。