那些好看的新消费设计是如何诞生的？（轻商业）

这篇文章讲到底 主要谈的问题是：在商业社会中，艺术如何与市场和解。 不过读完，再结合社会现实 我倒觉得有些：艺术被市场吞没 （个人感觉，不能说艺术完全没空间，但……好吧，一丢丢～） 🖋艺术像是艺术家的“孩子” 而包装则是设计师的“产品” 记者与设计师广煜的对话中 一方面也映射了现实商业市场里 从艺术家到设计师的转换 而这期间的催化剂就是现实的“市场需求” 在商业市场里， 设计不只是审美，而是信任的传递工具 好设计的标准是“对不对”，而不是“美不美” 成本、效率、消费者理解力，才是真正的边界 这是资本的需要，是实用主义 🖋我认为文章里最有讨论价值是这一句： [为消费品做设计，不能有一点私心。这都算是道德问题了。] 其实我很能理解： 如果是艺术家自己的作品，那么后果有创作者个人承担 而商业的包装设计，则更代表了一种契约、商品 设计师创作的目的是为了消费者、甲方 那么设计师如果能够做自己想要的“艺术” 假如能够与甲方达到妥协，得到甲方认可，那自然不错 否则，也不用说什么“商业道德” 其实，市场会筛选“听不听话”的设计师 🖋话又说回了 我认同文章的现实主义，但我仍有一点隐忧： 如果所有设计都优先“常识”，我们是否会失去真正的视觉想象力？ 当设计越来越理性、越来越高效、越来越可复制， 它是否还能够承载文化与情绪？ 另一点就是文章最后对AI的讨论有点“过于乐观” 假如，也许就是近未来的事情 如果AI取代了大量练手项目， 那，新一代设计师还能从哪里成长呢？ 🖋安利一本相关阅读，可与这篇文章结合，略作参考： 📖《华与华兄弟：卖符号和词语二十年（轻商业）》晚点LatePost 沈方伟 宋玮 如果说广煜是艺术家被市场“驯服”为设计师的代表人物 那么华与华兄弟就是纯“市场动物”了，以商业利益为优先的代表～

众口难调，故设计要满足大多数人的口味和审美，是不太容易做到的。因此，创意设计的重点则是突出主题，把想表达的东西表达出来，表达好就行了

很早之前就有关注过ABCD，一直认为他们的设计理念正是当下这个社会群需要的，设计本就是服务于商业，是有目的的，是理性的，是由逻辑推理而来的，是由社会背景，成本预算，商业目的，创始人风格等多重因素挂钩的，设计无法解决本质的销售问题，但是一定可以起到锦上添花的作用，作为一名设计师，需要保证的是在输出设计作品时保证其完成度，将企业想要呈现的品牌感以图形化的形式进行表现，同事也需要考虑到前面提到的各种因素。做能让消费者一眼就能感受到“气味”的视觉。

设计不是灵感的火花，而是对人、成本与场景的精确对齐，是在有限资源里做对的选择，让产品自己开口说话。它尊重常识，克制自我表达，把品牌气质转译成消费者能迅速识别与信任的视觉语言，把功能、情绪与价格放进同一套可验证的标准里，反复推敲，直到每一毫米都服务于转化与留存。真正留下来的设计，不喧哗，能穿越周期，因为它们在货架上安静地完成沟通，在钱包里留下确定的价值感。

读书真的是超棒的习惯！朱光潜在《给青年人的十二封信》里说过： 最重要的是养成读书的习惯，在学问中找到乐趣。如果没有健康的爱好，没有能在空闲时让你全心投入的事，离开学校后很容易被坏习惯带偏。📚 "天下第一好事，还是读书。"❤️ 读自己喜欢的书，读那些能让你心情瞬间变好的书📚✨ 人类保存智慧的方式就两种：一是像长城这样的实物；二是书籍（而且主要靠书籍哦！）。文字出现前靠记忆传承，文字诞 I生后书籍就成了智慧的宝库📜📖

在产品颜值主义越来越盛的今天，好的设计确实能提升产品第一印象的好感度，但是好看能否变成好卖，甚至大卖，确实要看背后的产品运营能力，如产品立意，制作工艺，宣发推广等等。

挺有意思的文章，采访者的提问和被采访者的回答都很生动 诚恳 真实。

设计不是艺术 是一门理解人心的学问 是根据客户给的关键词理性推断 到最后再谈论美术因素 不需要唯美 实验 前瞻 通过设计透彻表达产品实现转化

3.4/5 读书笔记总结 一、设计的本质与逻辑 • 设计并非依赖审美或灵感，核心是理性推导，以解决品牌的实际问题（如蕉内梳理庞杂产品线、简化包装的需求）。 • 需区分“设计能解决的问题”与“客户的美好愿望”（如“好卖”不是设计需求，设计无法单方面决定销售结果）。 二、需求沟通与挖掘 • 面对客户抽象、感性的描述（如“五彩斑斓的黑”），需引导其明确实际问题，判断设计是否能介入解决。 • 若客户传递的是品牌信仰（如蕉内对用户体验的重视），设计师需感知并转化为视觉语言。 三、大众消费设计的核心要点 • 效率优先：包装需清晰传递产品“第一印象”和情绪（如销售“忧郁”的产品，包装要准确表达该情绪），且不能过于晦涩（区别于奢侈品的先锋设计，如巴黎世家杂志包、MOSCHINO洗洁精香水）。 • 线上适配：需在小屏幕（如网店6寸界面）上有效传递信息，强化视觉识别性。 四、设计方法：平移感受与经验重组 • 平移感受：调用消费者熟悉的视觉元素（如每日黑巧的条纹设计，借鉴理发店灯柱、信封边缘的公众认知），将已有“感受”重组创新。 • 识别特征强化：通过技术手段（如Ink Trap字体设计）为品牌添加独特视觉标识，提升辨识度。 五、设计价值的客观认知 • 设计是运营工具，价值取决于客户如何运用（如同50元工具创造500元价值，或因使用不当造成损失）。 • 设计对销售有“适当助力”，但“设计带货”是美好愿望，最终依赖品牌力和产品力。 基于第一性原理的创业者方法论 第一性原理核心：从“解决商业问题、传递效率、利用认知惯性、客观定义价值”的底层逻辑出发，将设计作为理性工具而非感性玄学。 1. 问题锚定：创业时先明确品牌的实际痛点（如产品线混乱、视觉识别弱），再让设计介入解决，而非追求抽象“好看”。 2. 效率传递：面向大众的产品，设计需在最短时间内传递产品特质和情绪，降低消费者理解与决策成本。 3. 认知复用：利用消费者已熟悉的视觉元素或感受（如条纹、经典符号）进行重组创新，提升接受度与记忆点。 4. 工具思维：将设计视为运营环节的工具之一，聚焦自身产品力和品牌经营，客观看待设计的辅助价值，不夸大其作用。 投资思路 1. 投设计能力：关注能将“理性问题解决”与“创意表达”结合的设计团队，其服务能切实为品牌降低沟通成本、提升识别度。 2. 投赛道适配：布局新消费领域中对包装效率、视觉一致性要求高的品类（如食品、快消、服饰品牌），这类品牌更依赖设计传递价值。 3. 投长期品牌资产：选择重视视觉体系搭建、追求设计与产品力长期协同的企业，设计作为品牌资产的一部分，具备长期复利效应。 潜在商机 1. 新消费设计服务：为中小新消费品牌提供“问题导向+效率优先”的包装、视觉设计服务，帮助其在竞争中快速建立识别。 2. 包装创新解决方案：针对大众消费市场，开发标准化或定制化的“情绪传递型”包装模板，覆盖不同产品调性（如“愉快”“高端”“治愈”等）。 3. 视觉元素商业化：挖掘并运营具有高认知度的视觉元素（如Ink Trap字体、经典条纹），为品牌提供可复用的识别符号设计服务。 4. 品牌视觉升级服务：帮助已有品牌梳理庞杂产品线，通过设计简化视觉体系，提升品牌一致性与市场辨识度。

消费者不是花钱买包装，而是通过包装判断里面产品是不是自己想要的。