《鬼灭之刃：无限城篇》到底好在哪儿？（轻解读）

【用5000张原画，赴一场10秒的光影之约】 你可能看过无数场打斗，但没见过这样“自找麻烦”的动画。为了炭治郎坠入无限城时一个翻滚的镜头，原画师要重画上百张画；为了雷光一闪而过的10秒，有人手绘了5000张稿；就连一只送信的乌鸦飞过，都伴随着360度旋转的镜头与不断重构的空间…… 《无限城篇》的背后，是数百名动画人“抱着赴死的信念”在纸上战斗。他们画圆脸、画花纹繁复的衣角、画每一缕飘动的发丝——在观众几乎注意不到的细节里，埋藏着让纸片人“活过来”的全部秘密。 这不只是一部电影的制作纪实，更是一群匠人如何用铅笔与线条，对抗时间、重力与常识的故事。所谓“神作”，不过是“不这么做也可以，但偏要这么做”的执着。

《《鬼灭之刃：无限城篇》到底好在哪儿？（轻解读）》 正面连接 张苹 8个笔记 文前 ◆ 即便是画一只作为信使的鎹鸦，它的飞行轨迹也并非简单的平移，而是旋转着身体，扑棱着翅膀飞翔，同时镜头以它为中心360度旋转，无限城的每一个角度都跟着它的视线发生着变化。 2D“纸片人”怎么坠入3D空间？ ◆ 传统日式手绘动画，比如《悬崖上的金鱼姬》 ◆ 3D动画，比如《疯狂动物城2》 打斗固然难，更难的是圆脸和衣服 ◆ 越圆越难，哆啦A梦最难。”小神说。棱角分明的脸，比如《进击的巨人》里的艾伦，线条和角度都在暗示着脸的立体度和转折 ◆ 人脸的线越少，越规整，越容易作画崩坏。“艾伦崩一点没关系，只要比较英俊，nobody cares。但如果哆啦A梦鼻子画歪，就会超级明显。”线条因为少，所以必须流畅、平滑 ◆ 很多公司里都会让新人动画师去画哆啦A梦的中割，动画师们都觉得：哆啦A梦好难“割”。 ◆ 如果人物“爆冲”——从一个地方迅速地跑到另一个地方，观众的人眼追不上残影，分辨不出细节，这样的作画并不算难。难的是一个人在跑，镜头贴着他旋转，前后两张距离很近，运动轨迹形成一条曲线。 “不这么做也没关系，但就要这么做” ◆ 《鬼灭之刃》的“文戏”通常是“同描抖动”——眼睛里瞳孔震动；拳头捏紧后抖动；脸部肌肉抽动。这样的画面作画张数不多，镜头停留时间长，被业内人称为“爽卡”。小神很羡慕这样的镜头，但杭州神在动画在电影里负责的都是“动作卡”，原画张数多，画得久，辛苦画了几个月，在荧幕上“嗖地一下就过去了”。 -- 来自微信读书

画了三天的画稿 在电影里面一秒就没了，可见动画这个行业也非常的残酷 这部电影非常好看，当时我推荐我同学一起去看，对方作为一个从没看过鬼灭的人，都能给这部电影打上七八分，之所以没有满分 是因为里面的角色记对方不清，而这一点 是因为对方之前没有追过这部番 后来因为政治原因 导致这部电影下架非常快，不然的话 我打算是去重温第二遍，而且我那个朋友，他后来在手机端看了起码有 5 次以上了 这部电影真的很好，但是这本书，可以说是这本书吧，写的内容一般般 所以给到一般

工欲善其事，必先利其器。可在极致面前，工具只是起点，心才是燃料。为十秒光影耗上五千次落笔，为一次翻滚反复描摹百遍，不取巧是因不愿让热望失色。观众未必细察每根发丝的颤动，却会在某一瞬感到纸片里有人呼吸。所谓神作，是把“可以”换成“必须”，用固执为平凡凿出光。人们共鸣的，不只是画面，更是那份明知不易仍向美奔赴的倔强。

我随便划了两下就没了，皮套小鬼和腿毛最爱看。

我就看了这些比较感兴趣的部分，其他都是跳着看完的，不过是鬼灭圈的我还是推荐，只要是鬼灭的就是最棒的🤫

画画的意义不再于收入，高回报，而在于我想要把它创作成心中所想，信念是人类伟大的精神品质，我坚信自己能行，我会为心中的蓝图拼尽全为，这些是人生的意义所在。 画画对他们而言不是谋生的工具，而是忠于内心的表达——把心里的蓝图一笔笔画出来，本身就是一种满足。

tm好在给“轻解读”当了素材（微信读书再给我推这个系列看到这篇文章的人直接路边捡500w） 还是好在了全都是鬼灭的小鬼和孝子

这本书里的内容很精彩 👍👍👍👍👍👍

根本看不懂，（无语）(T⌓T)