生动：在漫游中发现艺术

​在这本书里，艺术不再是被福尔马林浸泡的标本。笔者像是一个捕风的人，他精准地捕捉到了那些凝固在石头、绢帛和青铜里的呼吸。那些千年前的线条，在他的笔下仿佛刚刚受惊的游鱼，又或是初春消融的残雪。他让我们看到：真正的艺术，是活着的。 我跟着笔者走过了岁月，穿过了历史的河流，看着他分享的一幅幅一幕幕画卷和艺术雕塑以及其他作品，一点点慢慢的娓娓道来，他带着我告诉我所有艺术表达的方式背后的美，每一个历史时期是如何去处理这种生命的灵动，从汉代的石刻前侧身而过，从罗马时期的雕塑，又在当代摄影的幻影里驻足停留。这种行走没有地图，没有目的地，只有目光与灵魂的偶然相遇，故而和书名表达的一样在不停的慢游。 我知道了​看佛像的微笑，不是看宗教的教义，而是看那嘴角那一抹消解了苦难的清风，如菩萨的低眉半闭的眼眸，是不忍见众生的悲悯。 ​我也知道了看废墟的残垣，不是看文明的凋零，而是看时间在砖石上刻下的诗行，那一幕幕历史的演化被书写了出来。 没有晦涩的术语去筑起高墙，而是用最轻盈的笔触，点破了美学的窗翎，在笔者轻轻的慢慢的清晰的叙述里，有一种克制的深情，像是一杯温得恰到好处的清酒，不烈，却能让你在掩卷之后，感觉到一种微醺的通透，一点点随着他的脚步进入了美的描绘中，灵动的艺术里觉受着曼妙。 我想生命需要艺术的滋养，同样艺术也需要生命的领悟中才能绽放，很多生活的日常里，有了艺术的理解和一颗发现美的心加持下，在一呼一吸间，在一动一静间，我之所以觉得欢喜是因为我看见了灵动，发现了生命的乐谱在跳动，我看见了爱人的眼眸下岁月里生发的韵美，看见孩子眼泪里表达的稚气，看见妈妈微笑里散发的慈祥与安宁，我看见我的心在生发欢喜，在一壶茶之间，一首歌之境，我明白了学习审美的重要性，原来这就是滋养生命的一条河流，我们在河流的熠熠生辉，从而让生命不再落寞。

比《偶遇》更好，抽象性、表现性更强一点，也更深入一点，关于全球美术史下的融通视角。我前段时间去爬山岭，有一段拐角是一片竹墙，我很喜欢看风吹竹尖叶的动态感，很有无声的美感，所以当时在读《生动》中关于竹林风的描写，感触很深。天地有大美，人心有创造，这个世界美好的那部分永远值得去追求、思考。

巫鸿对「混沌」和「流动」于艺术之内核概念，是很有意思的。不过还是更喜欢前作《偶遇》，此本虽以「生动」为题，却因为预先设置好的框架，而失去前作那肆意生动之感。感觉大部分内容都在讲风，可是世间可以流动的又何止是风。

继续脱不花的蛊惑，巫鸿以“生动”为核心，用动感、风气、情动三层架构，跨古今中外解读艺术品的生命力。动感：解析艺术中“动”的表现，如《洛神赋图》飘带、敦煌飞天、莫高窟壁画等，教读者以“运动视角”读作品，区分“动态”与“动感” 。风气：聚焦“风”这一“不可见”元素，从古希腊风神浮雕、汉代“风伯”画像石，到《维纳斯的诞生》风气、墓葬壁画“阴风”，看风如何让画面“活”起来 。情动：借身体动态（如哀悼、哭泣）解读内在情绪，结合古埃及/希腊/罗马葬礼图像、佛教涅槃图、墓葬哀悼场景等，挖掘作品心理深度。打通中西艺术对“生动”的共识。

不如《偶遇》，其主题与其说是“生动”，不如说是“生动”地描写悲哀。其主题几乎全部围绕各种悲哀的情绪。

巫鸿真的很会写书，两个主题凑一起成了一本书，尤其是最后一章情动，拔高到了抗日战争，反法西斯战争的残酷及对人类的怜悯，一下书的主旨就高的不能再高了。虽然内容不多，但是图片放的多，讲到哪配套的图片就跟到哪，即便是前面讲过放过的图片，只要需要，还会再放一次，两次，方能也可能是凑页数的嫌疑。 巫鸿每次视角都很开阔，对全世界美术作品熟悉，尤其是一些冷门作品，如江西省博物馆的宋代景德镇瓷器做的几个送灵人，去过那么多次都没注意到。

文以气为主，大块假我以文章，盖画同以气为主，气韵生动，才有极大审美效果，

以为会是比较生涩难懂的书，读完后觉得文字顺畅，并无阅读的障碍。加上大量的图片，并不难以理解作者要表达的观点。但读完后有种感觉：作者提了一个貌似宏大而且角度新颖的观点，但是并没有发展出充分的实证的艺术实践。 不过也许等待着艺术家们去实践吧。

看了脱不花的推荐，完整读了一章确实勉为其难。并非不具备作者所说开放的心态，而是字里行间还是太多门槛，对艺术的鉴赏本身也是一种天份。

“越美好的艺术品越具有内在的生命” 著名艺术史家、芝加哥大学教授巫鸿“跨时空艺术漫游”系列新作 从飞扬的飘带到微妙的表情，超越物质的表象，捕捉内在的气韵