追寻香格里拉：云南省博物馆“青藏高原东麓的迁徙史诗与流动对话”策展笔记

情感和故事能跨越一切阻碍与观众共鸣。 这是我想看到的策展笔记，哪怕是对策展行业毫不了解的人，也能看出策展团队在这10个月的策展周期内付出的心血和对这场展览的感情，我相信在开展的那几个月，这些情感也都在流淌、传递，感染着每一位观众。 关于策展定位 参与式博物馆的概念很早就已经被提出，但实际展览过程中，比较多的解读为通过增加多媒体或物理互动形式，让观众可以更有兴趣地进行观展，展示内容本质上还是单向输出的形式，当然这也受限于很多展厅的内容主题本就是历史文化进程的科普。而追寻香格里拉展的策展定位则介于刻板印象中的博物馆与艺术馆之间，即完成了单向输出的、历史层面科普的部分，也考虑到了能让观众愿意参与进来、产生共鸣的情感交流的部分，这是极为宝贵和动人的。 而在看策展笔记的时候我也在思考，常设展只有一种解法、一种面貌吗？四四方方板板正正大通柜展架展台，只要有精美的文物按照时间线摆在那里，就会有源源不断的观众买单，“这展绝美”“不虚此行”被诈骗过去只看到昏暗的灯光、满是指纹的反光玻璃。 关于前策思路 对于策展而言，主题和视角的定位是一切的基础，想要做的出彩就得在一开始下死工夫，大量的阅读思考再逐渐内化，这个过程很像是在玩推理游戏，项目背景、位置、受众、展示内容一一铺开，要满足所有前置条件，就如抽丝剥茧一般探寻着真理的方向，在众多伪解答之中最接近真相的答案理论上只有一个。在这个时候，慢反倒是一种快，这是对陌生命题的尊重和小心。 若是大致翻阅一下资料便给出一个四平八稳的主题，以模式化的标题和内容快速地向下推进，那是一种近乎流水线式的“出活”，本质上只是将原有信息收集归拢，你会觉得这个展是随处可见似曾相识的，没有灵魂。 关于文案 从展厅主题到一标，加起来几十个字，但这背后也有很多门道与说法。从心理学和语言学角度来看，人能够瞬间记忆的字数在5个字以内，因此我们常常见到4字标题；但从韵律和气势的角度考虑，八个字的标题又极有气势，同时更多的字数可以承载更多的信息，前四字总结后四字升华的标题也极为常见。 不过做策划的时间越长，越会开始研究是否有更好的表现形式，可以让观众更好地接收到这部分区域要表达的内容，而不只是单纯地掉书袋，所以像是追寻香格里拉展的标题对我来说非常有借鉴意义。他们没有用那些循规蹈矩的标题格式，而是犹如散文诗一样让文字自然而然流淌，除了简单通俗之外，也跟这些民族本身的史诗、诗歌的韵律感更加贴合，赋予更多的想象空间。

非常非常好的一本！24年初去云南的时候观看了这个展览，到25年关注到它拿了十大，所以第三辑的策展笔记第一本就打开了这个展览。 先谈谈对这个展览的片段印象，展览引入的音乐和念白非常抓人，在展览里第一次认识了“擦擦”，创世纪的故事都是“她”来书写，“一口糌粑一口酥油茶”的设计非常可爱，第三部分和现今的关联站在那里看了很久，故事非常动人。 看了书发现团队的想法真的很好但是部分地方落地的效果呈现的比较一般。看展的时候总觉得三个部分转换的太突然有断裂之感，第一部分流淌的展柜设计部分展柜太高，第三部分的盒子上面的字体又小颜色又不清晰，看着也比较费力。总体来说瑕不掩瑜，最最值得鼓励的便是策划团队的发心，观众是可以体会到什么样的展览是用心考虑过观众的，可以在看展览的时候感受到里面流淌着人的情感和爱意而不是只是冷冰冰的知识扔过来。这一切都归于有情用心策展团队啊！书里写大家前期读书会和田野调查，真好啊，只有人和才能办好展览，策展团队是有爱的家庭，各文博单位之间的互相帮助也是爱意流淌，就像展览的主题民族之间的交融和互助，拧成一股绳的感觉，大家都是一家人。策展团队也提到了“把自己作为方法”，能感受到团队工作人员对家乡的热爱，我说大家就这样！！都回去好好建设家乡博物馆吧！！！ 结语是“最好的展览永远是下一个”，相信有这句话作为底气，云博的展览会做的越来越好！这本策展笔记真的太好了啊，想说“最好的策展笔记永远是下一本”，策展笔记你一定要继续出下去啊！！