别闹了，这是艺术！

小顾聊绘画系列这是我看到的第4️⃣本了，欣赏欣赏大师作品，顺便了解一些八卦，很适合周末的休闲时光😅 附：前3️⃣本传送门《小顾聊绘画.壹》、《小顾聊绘画.贰》、《小顾聊绘画.叁》 《别闹了，这是艺术！》 顾爷 8个笔记 十分钟看懂老好人拉斐尔 ◆ 我第一次接触这个名字是在美国动画片《忍者神龟》里，动画片里用达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔和多纳泰罗来命名四只乌龟。 …… ◆ 他俩都是莫奈的粉丝，是特地跟着毕沙罗来见偶像的。 当时莫奈在法国画坛的地位，好比20世纪80年代张国荣在香港地区歌坛的地位，修拉就是一个名不见经传的小伙子，忽然跑到“张国荣”面前对他说：“你好，我叫周杰伦。” ◆ 本以为通过自己的勤奋和上天给予的才华，就能换命。到最后才发现这些都是小说给人们灌的鸡汤。自己拼了老命获得的成就和地位，对河对岸的那些人来说，只不过是一出生就已经理所当然拥有的。 用表情讲故事的人 ◆ 俄国本身就是一个很奇特的存在，东方人觉得它是西方国家，西方人觉得它在东方，因此俄国艺术总会陷入“两头不讨好”的尴尬境地；而俄国画家却又有种“谁都不愿讨好”的骨气，列宾则是一个典型的俄国画家。 连环杀手的故事 ◆ 在他眼里，德加是有史以来最伟大的画家。 "The one great French painter, perhaps one of the greatest artists the world has ever seen."这是他的原话。 患抑郁症的阳光大男孩 ◆ 《呐喊》（The Scream）是西方艺术史——或者说是全人类艺术史上知名度最高的图像之一…… ◆ 边缘型人格障碍（borderline personality disorder）。 这个病的症状是： 烦躁，易怒，容易做出冲动行为，常会感到空虚…… 更可怕的是，50%以上的患者都有自残甚至自杀行为。 好艺术家“山寨”，伟大艺术家直接偷 ◆ 人哪，就是容易被自己没有的东西吸引，正是因为截然不同，才会如此关注对方，谁离开了谁都不会变得那么伟大。毕加索曾说过：“没有人会像我那么仔细地看马蒂斯的画，也没人会像马蒂斯那样仔细地看我的画。” -- 来自微信读书

2026年读完的第八本书 小顾聊绘画系列第四部，熟悉的配方，熟悉的味道，幽默中带着八卦，解读中带着戏谑，欢乐中带着知识，不知不觉就看完的小书。寓教于乐，雅俗共赏，短小精悍，不失为好书！推荐一读！同时推荐《小顾聊绘画》前三部！

四星 这是看小顾的第四本书了，他的书关于鉴赏的知识少，更多的是艺术圈的趣事，对外行人说，看看热闹，引你入门，如果要对某一位艺术家感兴趣，可以去额外关注了解下。 虽然密度性不高，但很神奇的是，那些不同书中反复出现的画和名字，已经开始在脑袋里留下一个影子，还有那些反复看到的趣事也开始里留下自己的印记。 如此，甚好

查重度越来越高了，有点狼吞虎咽式的恰饭了。顾爷，请您深耕长视频吧，AAAAA博物馆系列蛮好的，但艺术家的口水式八卦真算了，它完全没必要集结成册。这完全是没必要买纸质书，也没必要花太多时间看电子书的系列，不过图片像素蛮清晰的。

个人感觉顾爷这本书比之前读过的《被甲方逼疯的艺术家们》精彩些，而且似乎更用心些，语录也更犀利到位。 形容拉斐尔为：没缺点的人，通常也会没什么个性，而对艺术家来说，个性恰恰是最重要的。 提香则是个实力兼有运气的幸运人物，所以他的故事很无聊。 修拉生命短暂，开创了点彩派，同时印象派的时代也落幕了，真是长江前浪推后浪，前浪死在沙滩上。 列宾或许没能靠画笔改变俄国，却误打误撞地用画笔记录着俄国。 西克特一生都在扮演着不同的角色——画家、评论家、连环杀手，为了让后世记住他。 蒙克后期得到了幸福的生活，却失去了创造伟大艺术的能力。 最后就是影响了100多年审美的毕加索，人类社会可能永远都不会再出现第二个毕加索喽。

感觉看完了拉斐尔肤浅的浪漫的一生🖤 对拉斐尔（Raphael）的浪漫评价，往往将他描绘为一位将神性光辉与人间温情完美融合的“世俗圣人”。他的艺术与短暂的一生，在浪漫主义的视角下，超越了技法本身，成为一种理想之美、和谐之灵与宿命之悲的综合象征。 ✨ 浪漫评价的四大维度 对拉斐尔的浪漫解读通常围绕以下几个核心特质展开： 1. 神性的和谐与完美 · 核心评价：被认为达到了文艺复兴理想美的顶峰，作品中充满了“最完美的秩序”和“令人心醉的和谐”。他的艺术被视为“人文主义及文艺复兴世界的顶峰”。 · 艺术体现：代表作为梵蒂冈的《雅典学院》，将众多哲人和谐地置于宏伟建筑中，展现理性与秩序的至高境界。其圣母像以恬静、明媚著称。 2. 如天使般的性情 · 核心评价：性格温文尔雅、体贴大方，被形容为“天使下凡”。他拥有极好的人缘，与所有人都相交甚好。 · 生平佐证：在艺术竞争中，他与达·芬奇、米开朗基罗两位巨匠关系融洽。达·芬奇曾向他展示《蒙娜丽莎》并给予启发。 3. 宿命般的早逝与哀愁 · 核心评价：37岁突然离世，如同莫扎特，其短暂而璀璨的生命被赋予了悲剧的浪漫色彩。墓志铭写道：“他一旦溘然长逝，大自然又唯恐他死去。” · 艺术体现：后期作品如《圣母与圣西施德》，被认为流露出“一切天才作家的淡漠的哀愁”。 4. 超越时代的、综合的天才 · 核心评价：他找到了对所处时代所有艺术成就进行“综合与超越”的“第三条路”。他并非孤僻天才，而是一位精通社交、管理庞大工作室的专业大师。 · 后世影响：他的风格成为后世学院派的典范，但也因此在浪漫主义时期，其“完美”有时被批评缺乏个性和激情。 💎 艺术与人生的双重传奇 在浪漫叙事中，拉斐尔的艺术与人生是统一的： · 在艺术上，他将宗教的崇高与世俗的亲切完美结合。例如在《美丽的女园丁》中，圣母与小耶稣的互动充满人间母爱的温情，背景则是静谧和谐的田园风光，营造出“天国仙界的平和与安静”。 · 在人生上，他的优雅风度、早逝悲剧与不朽成就共同铸就了一个传奇。他被视为“一个年轻人……以偏巧不得于两位最伟大的巨匠——达·芬奇和米开朗基罗相较量”却依然登顶的奇迹。 🌊 后世评价的流变 拉斐尔的形象并非一成不变，后世对他的“浪漫化”解读也有其发展过程： · 从“完美的典范”到“个性的反思”：在古典主义时期，他是不可动摇的完美标杆。但到了浪漫主义时期，艺术批评更推崇强烈的情感和个性。一些浪漫主义者（如英国的罗斯金）认为拉斐尔过于完美、冷静，甚至“不能宽恕”他，反而更推崇乔托作品中更质朴自然的情感。这一时期关于他和米开朗基罗谁更伟大的争论，恰恰反映了艺术价值观从单一标准走向多元。 · 现代视角的平衡：现代评价倾向于更全面地看待他，既认可他作品中和谐、理想化的巅峰成就，也理解他作为一位雄心勃勃、善于经营的艺术家在复杂社会中的成功。学者指出，他并非完人，但善于在艺术中升华性格的缺陷。 💡 总结 总而言之，对拉斐尔的浪漫评价，本质上是将他的艺术特质（和谐、理想、神圣中的明媚）与他的人生经历（优雅、早夭、众爱）相结合，塑造出一个近乎于神话的、为美而生的天才形象。这种评价使他超越了艺术史的范畴，成为一个永恒的文化符号。 但值得注意的是，极致的浪漫化也可能遮蔽他作为一位深思熟虑、勤奋精明的艺术实践者的另一面。他最持久的魅力，或许正在于这种完美表象之下，艺术与人性共同构成的、复杂而真实的和谐。 如果你想更深入地了解他的某一幅具体作品（例如《雅典学院》或《西斯廷圣母》）所体现的这种特质，我可以为你进一步解读。

作为顾爷的粉，视频和书基本都追完了，出新书第一时间买了，结果一打开就想骂娘，这不是你的视频文稿吗？动态看过又来静态的，没啥诚意啊……后面还是有点新东西。整本逻辑性不强，壹是巅峰，后面越来越不行❌

🫟顾爷2025重磅新作终于上市～依旧是熟悉的脱口秀风格 🧑‍🎨“老好人”拉斐尔的完✨美强迫症 香靠运气稳坐色彩之神宝座 蒙克如何边抑郁边画《呐喊》 毕加索“抄袭”成神的骚草作 记录普通人生活的“开水哥”布瓦伊； 擅长用表情讲故事的“俄国一哥”列宾； 还有修拉的科学点彩、西克特的悬疑人生…每章都像在听艺术脱口😘 顾爷不愧是艺术科普顶流 ⭐️用梗超密！十分钟就能get一个画家。

能够相对精准的抓住画家们的亮点，限于篇幅不够深入，还算搞笑的语言，和同作者前几本书相比进步不大。对本书印象不太好，主要是对拉斐尔的介绍太浅，太脸谱化了。（2026年第7本）

嗯…很好读的一本书，甚至可以很快地读完，轻松愉悦地～之前一直看“顾爷”“小顾”的短视频，这本书是看视频时刷到的广告，于是就买了纸质书，然后又发现了这个微信读书的电子版，接下来就断续地交叉着看，地铁、外出时看电子版，沙发、家里则纸质书…最愉悦的，通过顾爷，可以立体地了解以往熟悉或陌生的画家，接受这些伟大的艺术家首先也是身边（普通）的人。书里面也有很多属于“顾爷”的名言，应该说顾爷的书，字数很少，基本算“短视频”台词，但是句句深刻，通透。