职业小说家的自我修养：写作心法38则

《职业小说家的自我修养》 韧性：投入至少三年时间聚焦写作，至少写出3-4部作品来。 灵感：只有天天天写，才知道它会不会来，不是指望灵感乍现。 先行：即便有非常好的概念、场景、主题、人物和开头，也必须是先写完一部，才能实现创作计划。 修改：先写完再修改。 市场：了解市场，避免俗套而非迎合读者。 求奇：不要一味追求人物的真实性，但人物必须“鲜明可记”。 新意：在结构、叙事或内在冲突上写出新意。 返璞归真：把故事讲明白是小说创作的基础。 叙事手法：如将第三人称的故事换做第一人称来讲，用第一个次要人物的视角讲述主要人物的故事。时间措置、视角转移、非线性推进，换一种方式讲述出来。 所失：用代价来刻画人物，如：角色失去了什么？ 比心：真正立得住的人物，不一定是善良或正直的，但一定是内部逻辑清晰、动机可追溯、情绪反应真实的。 以终为始：约早设定结局，小说越有灵魂。 欲擒故纵：写作不是安排剧本，而是观察生物进化。 心胜于形：强大的段落不是让读者知道“发生了什么”，而是让他们感到“发生过什么”。他可以是一个语气停顿、一次情感错位、一个无法解释的动作。 暗中求光：一个人因为曾经怯懦，所以要用愤怒伪装自己；一个人因为无法原谅自己，所以拼命成全别人；把人物写的生动的前提是他耻于面对真相，所以一直自欺欺人。 情绪切口：不必写一整晚的宴会细节，你只需要写：“她一整晚都没碰过那个她亲手烘焙的布丁”，这就是切口。 迟到的觉悟：戏剧靠即使反应，文学则靠迟到的觉悟。设定一个意外的引爆时机，让情绪迟到且深刻。 法相心生：真正的主题不会在写作开始时浮现，而是在反复删改与靠近人物的过程中，被挖掘出来的，它可能就在你以为不重要的线索里、不经意写下的一句话里，甚至是一个你想删掉的隐喻里。 荣辱不惊：最具力量的悲伤来自作者的“冷静”，情绪留白，远胜任何行为矫饰。 锋自磨砺出：伟大的句子写出来是“别扭”的。他们让你质疑语言、感到不适、不得不打破句法或节奏。你🉐像雕刻一样缓慢逼近它，而不是像灌溉一样顺着流。 口腹蜜剑：不要用对白传递信息，要用对白暴露错位。最好的对白不是为了解释，而是让人感到“不解”。你说一句，我回一句，相互误解，但却越陷越深。让沟通产生裂缝。 莫患人之不己知：小说不需要“讲清楚”，而是要“让人困惑得恰到好处”。不清晰，读者不会思考；太模糊，读者则会失去信任。比“理解”更重要的是“参与思考”。 卧薪尝胆：《百年孤独》里混入了民间神话、《追忆似水年华》中混入了作者的意识流、《刀锋》里塞入人物讲的禅宗故事，一段“异质体裁”的插入，小说便越有世界感。 美人在骨不在皮：小说想要美，其语言节奏、意向连接、段落逻辑、都应有诗的骨架。 入木三分：一个人物最后突然沉默了，一个线索被丢下不解释，一个事件结束的太仓促……这种错位让读者不得不反复回头，猜测、补充、参与。 阴阳相生：写作不是“揭露真相”，而是逼近某些只能部分暴露、永远不能被彻底叙述的存在。世界本身不完整，就像创伤、欲望、记忆。一旦把它说的太清楚，就等于抹杀了它存在的矛盾性。 浮生若梦：普通人物“知道自己是谁”；好人物“怀疑自己是谁”；而伟大人物“误解自己是谁”。 空即是色：沉默是写作中极少被使用却极具力量的策略。要敢于让角色留白，让语言退场。让人物闭嘴，该用身体、眼神或节奏表现情绪。 引而不发：不该让读者知道“他隐藏了什么”去揭示秘密，而是需要创造一种“他在藏东西”的感觉而去构建秘密。如果人物有一个秘密，那么写“他如何保护秘密”，千万别一个劲儿写秘密本身。 一切皆法相：人物写作，必须展示人物身份如何在社会、亲密关系、自我认知中不断受到挑战、扭曲、重建。他们不“使用”身份，而是让身份在文本中崩塌与重组。如：她以为自己是母亲，其实她被母亲角色吞噬；他以为自己是爱人，其实这只是他人记忆的投影，这种结构性反转，才是文学人物的力量。写人物时，不妨问你的角色一句：“你以为你是谁？世界又把你当成谁？”从这两者的落差出发，重构人物线索。 浑水摸鱼：小说不是用来讲“然后怎么样”的，是用来讲“为什么这一刻会在当下浮现”。不妨重排一章顺序，从中间开始，然后跳到结尾，再回到起点。 背水一战：想推动情节，不如制造阻力。一个人物突然沉默、一段线索被否定、一个事件被悄然跳过……这些“拖延—扰乱—中断”的策略，比保持“推进”更重要。在小说中挑选一段情节高潮，刻意“打断”它：让角色离场、让环境突变或让叙述者转向别的主题。再观察张力是否增强。 大音希声：最重要的东西，最不该出现在文本中。如：父亲死了，但我们只看到儿子整理房间；爱情结束了，但我们只看到她在超市看了一眼他常买的啤酒。 欲立之先毁之：一个角色没有经受真正的毁坏，就无法建立真正的命运感。毁灭才是重构的开始。如果你真的爱你的角色，请给他们安排最深的伤口、最难的选择、最彻底的孤独。

大多数新人作者会比较“耿直”，甚至可以说有点呆，觉得只要自己写的是严肃文学就不应该考虑故事的悬念，甚至一定要把小说写得清汤寡水、无聊透顶才能彰显自己的高级感，事实上这种执念反而会弄巧成拙，让你的文本不仅单调枯燥，文本中作者的表达也会显得十分干瘪。 … 所有写作者都是“自大狂”，他们在内心从不会认为自己的作品差劲，就算是，那也只是因为他们认为心中的标准极高，而不是说谁都能写得比他们好。 他们对外人那么说大概率只是想表现得谦虚。特别是那些阅读量小，写作经验少的写作者，更容易陷入自恋的情绪。 … 打磨你的韧性，培养你的耐心就是第一条心法。如果你没有做好打持久战的准备，那么或许你现在就该放弃。 很多人会说，我确实也很想写作，但也不想投入太多时间和精力，到头来一场空。 那么我建议你应该投入至少3年的时间聚焦在写作上，然后写出至少3-4部作品来，看看市场的反馈，如果那个时候再没有达到预期，那就趁早放弃。 … 读者并不总是渴望看到角色“成功”，而是想知道他们在成功与失败之间“失去了什么”。 伟大的小说家善于用代价来刻画人性：爱的代价是孤独，自由的代价是背叛，正义的代价是毁灭。 反过来想，若一个人物到最后什么都没失去，就说明作者什么都没说。 代价也是结构性的工具，它决定了故事的张力何在、角色弧线是否成立。 很多新手作家沉迷构建世界观，却不问一句：我让我的主角为此失去了什么？ 这正是通俗与深刻的分水岭——你是在讲一个有意思的故事，还是在逼读者面对人生的本质。 … 你不知道你要去哪，你就无从选择路线、无法配置节奏、不能安排冲突。 一个模糊的结局，只会让你在每一章都像是在“填补空白”，最终产生结构的疲软和主题的游离。 结局并非意味着“细节全定”，而是一种精神坐标。比如你要写一个关于赎罪无法完成的故事。那你从第一章开始，就要埋下失败的命运。 提前设定结局，反而更自由：你知道了终点，可以任意制造偏离、误导、意外。结构的美感，恰恰来自方向感的存在。 … 情感必须滞后于人物。 情节必须“强推”人物往前走，才会有张力，毕竟一个人愿不愿意、准备好了没、想不想面对，都无所谓，事件发生了，他就得动。 但与此同时，人物的情感反应必须“落后”，才真实。 真实的人从来不会当场感受准确，他们会逃避、错认、推诿，直到某个节点，才不得不承认自己的情绪。 也正是在这一“滞后”中，读者与角色建立深度共振。 比如，一个母亲在儿子去世当天很冷静，但两周后因为电视里播了一段动画片而崩溃大哭。 情节上，悲剧已经发生；情感上，滞后才深刻。 这种时间差，是文学区别于戏剧的核心所在。戏剧靠即时反应，文学则靠迟到的觉悟。 ——《职业小说家的自我修养：写作心法38则》

作者很用心，每一章节讲得都十分到位。适合各种阶段的创作者阅读。下面是我依据书中内容总结的对自己（新手）比较有感触的十条心法。 1.没有做好打持久战的准备，不如现在就放弃。 2.只有天天写，灵感才会来。 3.只要你决定写一个作品，就必须把它写完。 4.拒绝完美主义，写完了再修改，不要边写边改。 5.不要做梦，安心创作。特别是暂时手头没什么正经工作却又想通过写作来扬名立万的年轻人。 6.把故事讲明白是小说创作的基础。 7.越早设定结局，你的小说越有灵魂。 8.你越是冷静，读者才越动情。 9.学会给人物设置恰当的沉默，要学会留白。 10.不要关注自己现在的能力，要对未来的自己有信心，自然更容易成功。（这条是我自己加的^_^）

1.韧性：做好长期写作的准备，不要轻易放弃。但如果全职写作，3、4年还是没有市场反馈，最好放弃写作的想法。 2.灵感：不要依赖灵感，持之以恒的输出，灵感才会出现。 3.信心：开始一本小说，就要写到底，给自己一定能完成创作计划的信心。 4.顺势：不要一边写一边回头修改，完美主义会阻碍作品的完成。 5.读者：要了解读者，了解市面上的作品，避免俗套表达。 6.专注：不要夸夸其谈，专注于作品本身。 7.人物：要创造个性鲜明的人物，不要一味追求真实，小说不是纪实文学，需要戏剧性。 8.创新：不要执着于创新性的题材，即使是平凡的题材也可以通过创作手法（结构、叙事和内在冲突）的巧妙运用而提升小说质感。 9.语言：不要为了文艺就写的像梦境呓语，要让人读得懂，简洁的语言一样能探讨深刻的主题。 10.叙事：讲故事的方式大于故事本身。同样的故事，换一种方式（时间错置、视角转移、非线性推进）讲出来，会有趣得多。 11.悬念：每个章节要留下疑点，吸引读者继续读下去。 12.深刻：人物走向深刻的关键在于“代价”，主角为此失去了什么，才是其通俗与深刻的分水岭。 13.真诚：不要让你的表达与自己的底色脱节，你是什么样的人，就选用什么样的方式表述。真诚比情节更能深入人心。 14.理解：人物的行为不需要讨喜，但一定要符合他们的恐惧与渴望，让读者理解你的人物，而非只是喜欢。 15.羞耻：一些个人的体验尽管羞耻，但会揭开人类共同的伤口，这些伤口就是小说的灵魂。 16.结局：定下结局，向着终点出发，小说才会有清晰的方向感。写作反而会因此更“自由”，因为你可以在终点之前任意的制造偏离和误导。 17.留白：不要在初稿就匆匆决定人物命运，敢于面对人物的黑暗，让人物自己逼近终点。写作不是安排剧本，而是观察生物的演进。 18.痕迹：之前的情节会不断的在人物心里留下痕迹，人物因此不断改变。不仅要让读者感到正在发生的，还要要他们感受到发生过什么。可以增加作品的厚重感。 19.生长：情节会从一个人最羞耻，最不愿面对的角落里生长出来，这个角落会成为故事的内核。 20.切口：堆叠物理细节（光影、衣饰、陈设）并不能营造出高级感 ，要在细节处留下一个凝视的切口，让读者驻足思考。 21.情节：人物不能主动演绎情节，而是被动应对情节，人物的感情必须落后于情节的发生。 22.主题：小说的主题是在写作过程中发掘出来的，不要强行迎合主题，而要通过角色和结构，让某个沉默已久的命题自然浮现。 23.张力：冷静的叙述更有张力，过分的情绪堆积只会让读者疲惫。要相信读者能在你的留白里，找到情绪的回响。 24.挑战：伟大的文字在迎接挑战中诞生，写的顺并不一定是好事。要像雕刻一样缓慢逼近，而非顺流而下。 25.对白：不要让对白沦为“说明书”，而要成为彼此错位，情绪冲突的证据。人与人无法沟通，相互误解是常态。 26.信息差：不要试图将小说的一切解释的明明白白，要留给读者思考的余地，让他们在意义的边缘游走，从而不断追问。 27.非线性：通过插入与叙事主体迥异的“非小说体”内容，比如传说、新闻、宗教故事等，撕裂小说的单一线性，制造多维空间，完成对世界复杂性的真实再现。 28.结构：小说应当是“伪装成散文的诗歌”。语言节奏、意向连接、段落逻辑都应有诗歌的骨架。外形松散，结构精密。 29.势：不要执着于表达的精确，要让句子自己“生长”出来，在特定的情境下，句子不来自作者的智慧，而是源于叙事进程的不可逆逻辑。未必精美，但它就应该在那，也必须在那。 30.残缺：留下一点残缺，可以制造一种未竟的回响，让小说在读者脑中继续生长。不妨在结尾处“放弃一次解释”，让一条线索悬置。 31.沉默：写作是为了“逼近某些永远不能被彻底叙述的存在”，而非简单揭示真相。世界本身就是矛盾的，小说只能逼近这些不可言说的真相。 32.错觉：最有张力的心理结构，往往不是认知清晰的，而是深度错位的。人物对自己的误解构成命运的悲剧，悲剧色彩拉伸出叙事的张力。 33.留白：一些时候沉默比语言更有气场。它不是什么都没说，而是选择不说，它制造了一种权利感，一种反抗感，让读者在空白里震颤。 34.秘密：把秘密作为拉动节奏的手段，而非简单追求披露秘密的快感。要写人物如何保护自己的秘密，而非写秘密本身。 35.标签：人物不是标签，而是关于自我认知与外在评价的持续战斗。不妨问问人物，“你以为自己是谁？世界又把你当成谁？”从这两者的认知出发，重构人物线索。 36.顺序：小说不是编年史，不要死板的线性叙述。人物的记忆、恐惧、悔恨和幻想本身都是非线性的。将时间作为表达的手段而非容器。小说不是用来讲“后来怎样”，而是用来讲“为什么这一刻会在当下浮现。” 37.阻力：让线索中断，情节跳跃，制造空缺与卡顿激发读者的参与性。 38.毁灭：不要因为爱惜而不敢让人物面对他原本的命运，敢于毁灭你的人物。在毁灭的过程中，他们才得以成为真正的人，而非你人格的附属。

一、耐心，不要怕失败，也不能好高骛远； 二、灵感是写出来的，不能靠等； 三、坚持，一定要写完第一部作品； 四、写完再修改，可以定一个时间段专门去写； 五、研究市场以免于俗套； 六、不要老做梦，让作品先落地； 七、鲜明有记忆点大于真实； 八、主题设定不能太高大上，可以以俗套入手； 九、最终目的一定要让读者能看懂你想写的故事，语言可以很简单； 十、叙事手法大于情节设置； 十一、一定要留下悬念吸引读者读下去； 十二、主角要付出代价，而不是生活在乌托邦； 十三、文字的语气要真诚有质感； 十四、写立得住的人物，而不是讨喜的人物； 十五、不要羞耻完完整整地表达黑暗； 十六、结局要早设定； 十七、一开始不要杀死任何角色和设定任何转折，明确如果没有这些，故事最终会发展成什么样子，这样才能找出一针见血的转折和死亡； 十八、一个场景过后要为主角留下变化，为读者留下痕迹； 十九、从人物的耻辱感出发去构建情节，如自欺欺人； 二十、适当留白，用一个情绪切口代替； 二十一、情感要滞后于人物，不会当场感受准确； 二十二、在观察中发现自己小说的主题，而那个主题往往并不是一开始设定好的那个； 二十三、在处理重大情感场景时，删减所有“情绪词汇”，改以动作与语境间接表现； 二十四、卡顿，下不了笔时是很有价值的，打破句法和结构，突破它； 二十五、对白容易令小说失去匠气，重要的是对白里角色的语气，里面的信息含量不重要； 二十六、要留住困惑感，不必所有都写得明明白白； 二十七、“异质体裁”的插入； 二十八、用诗的语言引导叙事； 二十九、当一个句子不得不放在这时，就是好句子。必然的句子大于精准的句子； 三十、悬置一些发展线，不要所有结构都很完整； 三十一、有些东西不能写得太清楚，不是写真相，而是逼近一些不能彻底暴露的东西； 三十二、人物要有对自己的误解； 三十三、给人物设置恰当的沉默； 三十四、人物有秘密，不要去写秘密本身，但是要让每一章都感受到其阴影； 三十五、人物的身份要在文本中崩塌与重组，而不是简单脸谱化； 三十六、打乱普通的线性时间顺序； 三十七、情节不要太顺，要有阻力，如在高潮的时候突然打断； 三十八、不要对你的角色手软。

1. 心法一，打磨韧性：建议至少投入至少三年的时间聚焦在写作上，然后写出至少三到四步作品。 2. 心法二，灵感随践行而至：灵感不是等来的，而是写出来的。 3. 心法三，先行而后知：完成比完美更重要。 4. 心法四，拒绝逆行：务必写完了再修改，不要编写边删。 5. 心法五，以人为镜：了解读者是为了避免俗套，而非迎合读者。 6. 心法六，日拱一卒：少给别人画饼，专注写作，事以密成。 7. 心法七，求真不若求奇：不要一味追求人物真实性，但不能不让人物鲜明可记，人物必须具有辨识度。创造特殊有趣，且具有鲜明记忆点的人物。 8. 心法八，平凡见真知：可以选择一个俗套主题，但在结构叙事或内在冲突上写出新意。 9. 心法九，返璞归真：要把话说明白，要让读者看懂。 10. 心法十，选择大于努力：叙事手法大于情节设计。时间错置，视角转移，非线性推进，都是市场与文学的交集点。 11. 心法十一，步步为营：要为每一章甚至每一段留下未解之谜，引导读者向前。 12. 心法十二，写所失而非所得：伟大的小说家善于用代价来刻画人，爱的代价是孤独，自由的代价是背叛，正义的代价是毁灭。 13. 心法十三，精诚所至，金石为开：最好的作家从不掩饰自己的语气，哪怕这是他们暴露出来的脆弱。 14. 心法十四，将心比心：写人物不是为了让读者喜欢他们，而是为了让读者理解他们。真正立得住的人物不一定是善良或正直的，但一定是内部逻辑清晰，动机可追溯，情绪反映真实的。理解比认同更强大。 15. 心法十五，借力打力：利用写作时的羞耻感，他不是敌人，而是走在正确道路上的指示碑。最伟大的文学都建立在对不可说之事的凝视上。 16. 心法十六，以始为终：越早设定结局，你的小说越有灵魂。 17. 心法十七，欲擒故纵：不要在第一稿里杀死任何角色，也不要救赎他们。务必留白，让人物自己逼近终点。 18. 心法十八，心胜于行：场景的必要性不在于是否推动情节。真正强大的段落不是让读者知道发生了什么，而是让他们感受到发生过什么。 19. 心法十九，暗中求光：从人物的羞耻感、耻辱感出发去构建情节，把人物写得生动的前提是他耻于面对真相，所以一直自欺欺人。 20. 心法二十，桃李不言而成蹊：越是恰当留白，文学性越强，越是填满细节，读者越没有进入的通道。 21. 心法二十一，欲速则不达：人物的情感反应必须落后才真实。 22. 心法二十二，法相心生：写完前三章后，把所有片段中让你自己最困惑的部分圈出来，再问一问自己真正想讲的会不会藏在这里？ 23. 心法二十三，宠辱不惊：处理重大情感场景时，删减所有情绪词汇改以动作与语境间接描写。让读者的心自动沉下去，而不是被你拖进去。 24. 心法二十四，锋自磨砺出：真正有价值的写作是卡顿，反复下不了笔的。 25. 心法二十五，口服蜜饯：不要用对白传递信息，要用对白暴露错位。最好的对白不是解释，而是让人感到不解，别让你的对白成了说明书，让他成为角色无法达成沟通的证据。 26. 心法二十六，莫患人之不己知：小说不需要讲清楚，而是要让人困惑的恰到好处。你不需要解释人物的每个动物机结构每一个结局，你让他们在意义的边缘游走，从而不断追问对小说来说比理解更重要的是参与思考。 27. 心法二十七，卧薪尝胆：构建小说世界的往往是那些突然闯入主叙事的非小说题部分，比如信件、法庭、记录、病例、笔记，甚至是小说中人物写的小说，他们打断线性论与调制造裂缝，让文本获得多重维度。（个人思考：这些是线索、是符号、也是故事的缩影、伏笔） 28. 心法二十八，美人在骨不在皮：小说要写成诗的骨架，却不能让读者读成诗。 29. 心法二十九，水到渠成：真正打动人的句子不是巧妙锻造出来的，而是在当下情景中他非说不可，别无可能的那种句子，它的存在不来自写作者的智慧，而是来自叙事进程的不可逆逻辑。 30. 心法三十，入木三分：在结尾处放弃一次解释，让一条线静静悬置。留给读者未竟的回响。 31. 心法三十一，阴阳相生：写作不是揭露真相，而是逼近某些只能部分暴露，永远不能被彻底叙述的存在，真正高级的小说始终保留一块不可翻译的沉默。（个人思考：和三十呼应，这一部分是留给读者思考的，不必写得太透彻） 32. 心法三十二，浮生若梦：普通人物，知道自己是谁；好人，怀疑自己是谁；而伟大人物，误解自己是谁。（个人思考：就像有些坏人，他们虽然做事可能坏、不留情，但是在他们的观念里自己做得也是正确的事） 33. 心法三十三，空即是色：要学会给人物设置恰当的沉默，不是什么都没说，而是选择不说，选择不揭露、不回应、不服从。沉默制造了一种权利感，反抗性。（个人思考，只有读者和作者是上帝视角，文中的人物看到的都只是宏大地图的一部分，他们会误解、会产生分歧） 34. 心法三十四，引而不发：写小说一定不要为了揭示，而去写人物的秘密。不该为了让读者知道他“藏了什么”去揭示秘密，而是需要创造一种“他在藏东西“的感觉而去构建秘密。好的秘密是一种控制节奏的手段，而不是信息披露的高潮。 35. 心法三十五，一切皆法相：真正的人物写作，必须展示人物身份如何在社会、亲密关系、自我认知中不断受到挑战，扭曲和重建，你要记住人物不是标签，而是一场针对自我身份持续的战斗。 36. 心法三十六，混水摸鱼：小说不是用来讲“然后怎么样”的，是用来讲“为什么这一刻会在当下浮现”，要让时间结构与心理结构相应。（个人思考：同35，人物的成长要和他经历过的事件相对应） 37. 心法三十七，背水一战：不通过满足来赢得注意，而是通过制造空缺与卡顿来激发读者的参与性。在高潮时，让角色离场，让环境突变，让叙述者转向别的主题。（钩子） 38. 心法三十八，欲立之先毁之：只有在灾难与毁灭中，人物才会显出本性展现出复杂的人性结构。一个角色若没有经受过真正的毁坏，就无法建立真正的命运感，你无法通过爱来塑造角色，只能通过审判和灾难完成他们的人化。 问自己： 1. 这一段里角色失去了什么？ 2. 这段话是我的真实声音吗？ 3. 他们做出这个选择是不是合乎他们的恐惧与渴望？ 4. 这个故事最终要到达哪里？ 5. 在人物设定中加入：他不愿提及的记忆或耻辱。 6. 每次写完一段抒情，问有没有暴露情绪缺口？ 7. 下次写完一个特别顺的段落时暂停5分钟，试着问自己：我有没有在这段文字里真正提出任何不可说之事？ 8. 审视自己的对白，有没有听错、误会、无法继续说的瞬间？要让沟通产生裂缝。 9. 找出故事中，你认为最好的五个句子。问自己：这句是因为我会写，还是因为故事中他一定会出现？ 10. 在写作中需要给人物设置一个内在盲区，那是他对自信的部分，也应该是他最误解自己的地方。（个人思考：人物的盲区就是别人对付他的地方，比如主角重情重义，和伙伴一起经历艰难险阻，结果伙伴就是幕后Boss。） 11. 在重要场景，可以让你的人物彻底闭嘴，改用身体眼神或节奏表现情绪。 12. 写人物时不妨在自己的小说中问你的角色一句：你以为你是谁？世界又把你当成谁？ 13. 如果你真的爱你的角色，请给他们安排最深的伤口，最难的选择最彻底的孤独，让他们跌入谷底，再爬出来或者就此沉沦，这是他们才成为真正的人，而非你的附属人格。

虽然写出“畅销书”并不是我的目标，但我仍然从这本书中受益良多。作者准确地捕捉到了写作者共性的困境和基本的原则，而这些对于任何有志于用文字来记录、表达、创造的人来说，或都有裨益。 38则心法，有些是基本原则，譬如从心法一至六，本质都是在鼓励创作者动起来，写起来，让自己先进入写作的状态；有些是写作之前的理念层面，比如叙事手法大于情节设计（心法十选择大于努力）；有些是写作过程中的心态层面，譬如作者保持冷静（心法二十三宠辱不惊）；还有更多其实是更加具体的技巧层面，譬如令读者保持恰到好处的困惑（心法二十六莫患人之不己知）、场景的必要性不在于是否推动情节（心法十八心胜于形）。 整本书38则心法只有1.5万字，相当简明扼要。部分内容精简地举了几个例子，但都是点到即止并未展开，多少给读者一种貌似理解但又稍显空泛缺了点什么的感觉。或许这也恰恰是印证其“心法”的特点，要融会贯通，心法是不够的，还得有招式，还得有大量的训练与实战。但简单心法的好处，在于随时可以回来，随时可以重新翻阅。我很期待重新翻开这本书的那个时刻。

看到一半就来评价了，内容很好，纯干货，薄薄一本小册子的感觉。 市面上关于小说写作指导/建议类的书籍我基本都读了，感觉这本书的内容还是值得一读的。 瑕疵就是，目录的章节名太烂，云里雾里，没有水平，跟本书平实质朴的工具书风格不搭，目录不能简明扼要的总结每一章的重点，如果读者要提取文章内容来吸收，就得重读一遍整章，很麻烦。想找什么内容时，光看目录也找不到。 总体来说是挺好的书。 补充评论：越看越觉得ai痕迹太重，不能说纯是ai写的，但肯定被ai润色过，心里稍微有点膈应……

整体来说，还不错。 可以用“短小精悍”四个字来形容这篇文章。前后半小时就能翻阅完。 相比其他写作类的书籍，这篇文章的体量小，讲解也更加宏达。也正如作者自己说的那样，这并不能教会你人物描写和架构。 作者显然熟悉故事的创作精髓，内容很贴近小说创作的本质，多少需要阅读者自己有一定的创作历程和感悟。

介于推荐和一般之间吧。 读这本书的原因的微读首页的推荐，看字数很短，所以想着快速读完给自己打打鸡血，振奋一下写作的动力。看看别的作者的随笔也能从中学习到许多经验，与自己的心得相互映证。 有一些建议非常中肯，也很有可行性，前面一部分针对新手作者的写作习惯，中间一部分讲述写作手法和写作技巧（前两部分有很多强调的点都是《救猫咪》中提到过的，有些重复琐碎），最后一部分更进阶一些，有一种只可意会无法言传的感觉，写出怎么样的感觉，在更为进阶的程度就无法再借助写作教程书籍去学习了，非得大量阅读和写作才能领会，但也有一些是作者认同但我并不认同的感悟，取其精华吧，总的来说还不错。 值得一读。