牛津艺术史系列：拜占庭艺术

拜占庭艺术不是“过去的遗物”，而是“理解西方艺术史的钥匙” 很多人的印象中，拜占庭艺术有着“僵化刻板”“缺乏创新”的标签。但在英国拜占庭艺术史学家、考陶德艺术学院荣誉教授罗宾·科马克的笔下，这种横跨长达1100余年时间的艺术传统，被还原为“追求永恒却拥抱变化”。他的《拜占庭艺术》，对拜占庭艺术史进行了全景式脉络梳理，并探讨了承继古典文明、融合东西文化的拜占庭帝国，究竟在西方艺术史上扮演了怎样的中介与枢纽角色？拜占庭艺术一直被视作最为庄严与崇高的宗教表现形式之一。比如圣像，具有操纵观看者感知的那种无形的力量，这可以营造出强烈的宗教氛围，这远非其他艺术形式所能企及的。某种意义上，可以直接把拜占庭艺术看作是330年--1453年这个期间君士坦丁堡的本土艺术。这座城市原来是叫作拜占庭的小城，330年被当时的罗马君主君士坦丁大帝更名为君士坦丁堡。所以拜占庭艺术常被定义为君士坦丁堡的艺术，被看作是一流皇家艺术，是罗马艺术的延续，只是地理位置处于东方，显然有别于西方的中世纪艺术。罗宾·科马克在书中追溯了拜占庭帝国的历史，东正教会的变革，以及基督教等宗教思想的影响，导致的拜占庭艺术的变迁。比如，作者对圣索菲亚大教堂、圣凯瑟琳修道院、正信凯旋圣像等宗教艺术，如圣像画、手抄本、马赛克镶嵌画、雕塑、建筑等多种艺术媒介都进行了进行了详细分析，而且配有数量很多的插图，再加上精彩的文字解读，让人身临其境地感受到拜占庭艺术的魅力。正是因为拜占庭艺术的复杂性与多样性，才在艺术史中的一直享有如此独特的地位。比如，圣像艺术的历史和发展也说明了这一点。拜占庭艺术不是“过去的遗物”，而是“理解西方艺术史的钥匙”，通过《拜占庭艺术》这本书，我们不仅能读懂这个千年帝国的艺术密码，更能理解其“承前启后”的历史地位——它既承袭了希腊罗马的古典传统，又为意大利文艺复兴，如乔托、米开朗基罗等等，提供了重要的艺术传承。正如南开大学历史学院教授陈志强所言：“这是全面了解拜占庭文明的必读书。”对于当代读者而言，拜占庭艺术的“永恒美学”与“精神追求”，或许能为我们在“快节奏”中提供一种“慢下来”的思考方式，即，在瞬息万变的世界里，什么才是真正“永恒”的艺术价值？

作者开篇就澄清了一个常见的误解：拜占庭艺术，从330年君士坦丁堡建城到1453年陷落，期间并非是一成不变的“金色停滞”，恰恰相反，正是帝国经历的权力斗争、圣像破坏运动、外敌入侵与宗教变革，催生了艺术的持续演变。 理解拜占庭艺术，不仅要看到“是什么”，更要问“对当时的观者意味着什么”。

好书就是看进去了突然发现结束了

写的好翻的棒，对本书遗憾就是一没去过这么多的教堂和修道院观看实物二是名字太多无法一个个区分记不住

牛津艺术史经典入门，全景呈现拜占庭帝国从330年建立至1453年灭亡的艺术史脉络。 考陶德艺术学院荣誉教授罗宾·科马克权威著作，首次引进中国，以时间顺序清晰呈现拜占庭艺术发展全史与风格流变。 颠覆刻板印象，重新发现拜占庭在西方艺术史上的“中介”与“枢纽”地位。

简直是《艺术的故事》“拜占庭艺术”的超链接补充读物，内容详尽，超多精美彩色插图。另外作为君士坦丁堡/伊斯坦布尔的城市迷，看到这本书里用了相当篇幅来详解圣索菲亚大教堂，非常感动！