
[阿]里卡多·皮格利亚 著 周妤婕 译
一场关于父亲、记忆与告别的夜行。 在父亲生命垂危的消息传来后,记者埃米利奥·伦齐踏上了一段夜间旅程。长途汽车上,他与一名神秘的红发女子短暂相伴,暧昧、虚构与真相在雨夜中彼此交叠,关于父亲的回忆也不断浮现。随着旅程推进,现实与幻象、记忆与书写相互渗透,伦齐逐渐意识到,真正的“终点”并非目的地,而是对父亲、自我,以及对失去之物迟来的理解。
路途永远都走不完,时间流逝永远追不回,藏在心底的回忆永远不会忘,沿途的风景,神秘的女郎都只是未完成的往事与无法挽回的过往,始终停留在希望抵达的终点深处。
一场关于父亲、记忆与告别的夜行。 在父亲生命垂危的消息传来后,记者埃米利奥·伦齐踏上了一段夜间旅程。长途汽车上,他与一名神秘的红发女子短暂相伴,暧昧、虚构与真相在雨夜中彼此交叠,关于父亲的回忆也不断浮现。随着旅程推进,现实与幻象、记忆与书写相互渗透,伦齐逐渐意识到,真正的“终点”并非目的地,而是对父亲、自我,以及对失去之物迟来的理解。
我们总以为告别的终点是某个人离开的那一刻,其实它往往来得更晚,在记忆与现实的缝隙里才真正完成。雨夜的旅程,红发女子的暧昧,都像在给回忆铺路,让那些被忽略的细节重新显形。父亲的生命垂危,迫使人去翻检过往,在幻象与真实交错中,找到与他的和解。原来,所有的奔赴,不是为了赶上见最后一面的时刻,而是为了在心里,给失去一个可以安放的位置。
连续读了两遍,也只觉得作者的情感相当克制,甚至没有一丝作用的痕迹。不知道作者是不是想要表达这样的情感倾向,死亡事实在发生,无论怎么纪念,文字也罢,都是徒劳的。除了那些真正令人无能为力的事情,人总该要努力着去发挥主观的能动性。
这篇小说给我的感觉像雾一样影影绰绰。不敢说完全看懂了,但是作者用环境描写烘托人物情绪的手法还是很不错的,在场感很强。
男主埃米利奥是个记者 跟我们很多人一样 在父亲病危时才踏上归途 车上的红发女子像一团迷雾 她的出现让现实变得不那么坚实 埃米利奥一边与她对话 一边被记忆的潮水淹没:童年时父亲沉默的背影 成年后两人之间说不清道不明的隔阂 这些碎片式的回忆 像极了我们对自己父母的印象——零散、模糊 不真切但又被牵绊着 皮格利亚写得真聪明 他不直说“父子关系多么复杂” 而是让埃米利奥一路走 一路想 一路写 写作在这里成了打捞记忆的工具 那些被日常淹没的小事浮上来:父亲修理旧钟表的侧脸 餐桌上欲言又止的沉默 想起我跟我父母之间那些说不清的距离 和近几年他们笨拙的靠近 “终点”到底是什么?书看到一半我还以为是父亲所在的城市 看到最后才明白真正的终点从来不是地图上的某个点 而是埃米利奥终于在记忆的迷宫里找到的那个开关——它亮起来时 照见了父亲坚硬外壳下柔软的褶皱 也照见了自己那些年里故意忽略的温情 就像我们终于看懂父母的口是心非时 往往已经走了太远的路 书中现实与幻象的界限是模糊的 红发女子到底存不存在?有些回忆是否被美化了?但这不重要 皮格利亚想说的是 我们对亲人的理解从来都不是纯粹客观的 它掺杂着想象、遗憾和迟来的歉意 埃米利奥在书写中重新建构了父亲 这何尝不是我们每个人的功课?当我们试图写下父母的故事时 其实是在重新认识他们 也在重新认识被他们塑造的自己 我们总以为理解父母是水到渠成的事 其实不是 很多话来不及说 很多事要在路上才能想明白
阿根廷文学大师,语言优美并且充满诗意,并且是一种安静平和的诗意,这种安静平和的美,在疯狂的拉美文学里非常罕见,倒是在日本文学里非常常见,阅读本书的过程中,多处语言的美,让我想起川端康成和林芙美子。 作者的另外几本小说,比如人工呼吸和艾达之路,还有烈焰焚币,都比这本书著名,并且情节复杂很多,是带着侦探小说的复杂情节(有点类似波拉尼奥的荒野侦探和2666),但我更偏爱这本小说,更加的诗意,更加的平和,尤其是这个译者,翻译的也特别好,汉语的修养和语言节奏都特别好。
雨夜巴士上的夜行之旅,现实与回忆交织,主角在奔赴病危父亲的途中,直面父子隔阂,完成一场和往事的告别。
我喜欢这本书,我总是想着读书可以给我带来一些什么样的感悟,一些什么样的处世方式。 只是这本书确确实实什么都没给我带来,给我带来的只有一种烦躁的美,就像是马上处理某件烦心事前,出发前喝的那杯咖啡一样。咖啡很好喝,但是烦心事紧随其后,这种复杂的感觉。 这本书想说什么呢?说死亡?说离别?说艳遇?比起痛苦,我感觉到的更多的是烦躁。
文艺男的最终幻想,得到父亲的认可,投怀送抱的女人,继承父亲的一切,再自我感动并写成文章,让读者评价:“天呐他是一个疏离的悲伤的需要被爱的可怜男孩,但他坚强的面对了这一切,他成长了,我爱他!” 主要表达难评,但环境描写和遣词造句很舒服精准,可能主要是翻译的功劳吧。