琴神下凡（田纳西·威廉斯作品）

田纳西·威廉斯评价自己的戏剧《琴神下凡》说，《琴神下凡》是从一部很老的戏里脱化出来的，但只要你还在为它努力，一部戏就永远都没有老去，而我从来就没有停止为它而继续努力，即使是现在。 在威廉斯的努力下，这部剧从古希腊神话中重焕新生，通过流浪乐手瓦尔与糖果店老板娘拉迪的爱情悲剧，探讨了艺术、欲望与救赎的永恒话题。 下面我想从剧中有代表性的几句话折射出的光线中从不同角度简单分析一下该剧的内涵。 1， 在夫妻之间不再相爱的时候，他们就会发展出一种对金钱的贪欲。——比拉 没想到作为路人甲的比拉也能说出如此有见地的话。其实何止夫妻之间，兄弟姐妹之间不再相爱的时候也如此。不夸张地说，法院里99%的官司都是由金钱引起的。 2， 我不能雇用一个陌生人——穿蛇皮夹克、弹吉他……而且体温跟狗一样的陌生人！——拉迪 这句话的延伸之意是，当陌生人又冷血又通音律又热烈又忠诚的时候，也不是不可以和他生一个小陌生人。我认为拉迪这个人物作者塑造得十分出色，当她意外得知丈夫贾博同自己有杀父之仇时，她不惜再造一座失火前的“葡萄园”，让昔日情景重现。而葡萄也隐喻着基督之血，死去的必将重生。 3， 当有任何不洁的东西触碰到我以后，它（吉他）会像水一样把我洗净……——瓦尔 这就是音乐的力量。所以瓦尔才会一再重申吉他是他的人生伴侣，音乐可以净化瓦尔的灵魂，音乐也是通往天国的阶梯。 4， 野生动物会留下毛皮，它们最后留下干净的毛皮、牙齿和白骨，这是它们相互间传递的标记，这样那离群的就总能找到它们的同类……——卡罗尔 卡罗尔在这部剧中好似不成熟的小女孩，又好似先知，但凡一有空隙她就插进来。而这句出自其口中的话别有深意，野生动物是淳朴的纯真的，它们留下来的东西唯有毛皮牙齿和骨头，而这些都是干净的，纯白的，没有受到任何污染的，就像骨头发出呼唤一样，纯洁会吸引纯洁，反之丑恶也会吸引丑恶。 整部剧本中，我最喜欢瓦尔上升到哲学层次的一句话：任何人都没办法了解任何人！我们当中的所有人都被判单独囚禁在我们自己的皮囊内，终身监禁！ 随着年龄的增长，我对这句话越来越感同深受。我们没有办法了解任何人，甚至有的时候我们都无法了解自己。每个人的灵魂都好似囚徒（比阿兹卡班囚徒还惨），被判终身监禁在自己的小小监狱里（皮囊内），而解禁之时就是死去之时。先死才能后生。

作为对俄耳浦斯冥府救妻的神话，倒写不仅表现在性别错置这一方面，另一方面还关乎自由和爱的关系。古希腊神话原型是一个为了爱而打破禁忌而死的故事，但是在这里是为了自由。无脚鸟拥有轻盈的羽毛，但被眷恋和爱怜停滞之后就会马上被死亡抓住。因此，死是不可避免的悲剧，因为这是拥有《天堂的草》和葡萄园的最美未来。

希腊神话中“俄耳甫斯和欧律狄刻”故事的现代改编，设定在美国南方的刻板野蛮环境中，流浪吉他手瓦尔走进一家店铺，与孤独老板娘拉迪之间发生的情感纠葛。一次火灾夺走拉迪的亲人和葡萄庄园，当得知丈夫就是杀父仇人之后，拉迪把糖果店布置成葡萄园的样子，重现了当初的火灾现场和悲剧。拉迪身上拥有文学作品中南方女性的坚韧勇敢，“我是不会被打败的，不会被再次打败！”当我为拉迪的悲惨命运看到曙光而开心的时候，俄耳甫斯式的回头让他们都留在死神的冥府！太无情了！

颠倒的俄耳甫斯设定非常有趣，在这里，又一次，新生没有能够战胜旧有的死亡与黑暗。拉迪血中的英勇只是徒劳燃烧，而无脚鸟的悲剧开始于留恋的回望。

看阿尔帕西诺的回忆录知道的这部作品，很棒！建议可以提前了解一下Eurydice和Orpheus的故事

剧本质量其实不比《欲望号街车》差，但影响力不如《街车》大，可能还是缺一个优秀的舞台演绎。同样是一个年华逝去的南方佳人、一个残酷且刻板的南方社会、梦幻的环境以及注定无果的欲望（在错误的地方寻找爱？），和《街车》相比，这个戏里的一切似乎都被推向了极致。俄耳甫斯试图前往冥界都会失去的爱人，结局无须多言。精彩、动人、诗意的对白几乎都发生在瓦尔（俄耳甫斯）和拉迪（欧律狄刻）之间。无足鸟的比喻，貌似象征自由，实际上也是一种牢笼。爱欲的能量虽然被日常的妥协与乏味掩埋，却也有让生命焕然一新的悲剧性力量。在一个堕落的世界里，如何尝试勇敢而真诚地活着，是这个戏的真正主题。开头信息量很大，但戏剧张力有些弱，不是很吸引人，不知道演出来能是啥样子。真诚期盼有那个大佬制作人能攒出一个优秀的舞台版本。