
刘屹
本书是作者在敦煌佛教美术与石窟艺术研究领域的最新尝试。收录佛教造像、石窟等图片近50幅,观照、利用中外研究成果,结合汉文史料与域外佛教艺术,关注图像背后的语境逻辑、思想理路和理论支撑。 本书以图像为切入点,追寻佛教艺术与思想所存在的历史脉络与背景。上编对犍陀罗佛教艺术向汉地的传播发展、衰落的时代与原因等进行论述,涉及中国佛教刻经事业兴起与发展、隋唐间佛教美术研究新动向评述等。下编围绕国内多地石窟寺研究中的争议论题展开讨论,涉及敦煌莫高窟初开的传说、敦煌“白衣佛”的来历、龟兹石窟中弥勒和释迦菩萨图像的区分、安阳宝山大住圣窟的“法灭之相”、洛阳地区优填王像的兴起与衰落等问题。
刘屹教授的《妙相熙融》是一本关于佛教美术与石窟艺术的研究著作,但它并非通常意义上的艺术史。全书分上下两编,上编探讨佛教美术的宏观问题,比如犍陀罗佛教艺术为何走向衰落,优填王像如何从一尊传说中的“写真”像演变为具有护国神力的“瑞像”,以及中国佛教刻经事业的兴起。下编则将目光聚焦于具体的石窟遗址,讨论敦煌莫高窟早期洞窟的功能、敦煌壁画中神秘的“白衣佛”身份、安阳宝山大住圣窟的“法灭之相”等一系列长期悬而未决的难题。 贯穿这些看似分散的专题的,是作者一个核心的方法论概念——“历史背屏”。这个概念的用意在于,当我们今天面对佛教造像和石窟壁画时,往往只是在孤立地观看那件“前景”的艺术品,而它产生时所依赖的整个历史语境——政治局势、社会心态、信仰形态——就像一面被遗忘的背景屏风,早已模糊或丢失。作者所致力的,正是通过扎实的文献考证和历史分析,把这面屏风重新打开。 这本书最值得关注的地方,是它在研究路径上的自觉转向。面对一个图像问题,作者往往不做风格学的比对,而是调动经济史、社会史、思想史的资源来回应。这些章节的背后,贯穿着同一个追问模式:先质疑一个学界成说,再从历史土壤中寻找新的解释线索,最终在结语中将个案提升到更大的思想史命题。所以读完全书,记住的不只是一些具体的考证结论,而是一套面对复杂问题时如何拆解、如何重构的思维方式。这对任何一个想要理解如何做研究的读者而言,大概都是真正可贵的收获。
照书抄都抄不清楚,更何况对史实考察。
不太从正史出发,主要角度是宗教史以及考古发掘