
白洲正子
本书是日本美学大家白洲正子的随笔集。20世纪50年代后,日本经历了经济上的飞速发展,人心和社会环境却开始变得浮躁不安。旧时匠人、文人坚持的文化在经济的巨浪面前变得不堪一击。为此痛惜的白洲正子决意重新发掘日本旧时文化之美。数十年间,她走访古都,拜会匠人,畅谈日本文学、古董、能乐、茶道、花道、民艺、摄影、绘画、设计、大和风景和日常生活,记录一次次与美的相遇。白洲正子用文字告诉读者,真正的美在何处,又该如何坚守。只有当人们承认所走过的道路,掌握了传统,才能发现自己、挣脱束缚,将传统变成自己的“美”。
非常喜欢这本书。作者的一生都与美有关。她的美学观至今仍影响着日本的设计、艺术与生活。她的简单、质朴、亲近自然,源于对古典美极致追求的艺术观念。这本书就是让你跟随一生都在路上闲逛的白洲正子寻隐,见证对物品的爱如何成为一种生活方式,窥探文艺界巨匠的匠心精神,由此会让你感叹美的力量是从来不会过期的。而真正的美在何处,又该如何坚守?看过这本书,我们也许会找到一些答案:“现代诸事流行独创,如果说现代的地基是过去,那么只有先去抓住旧有的美感,才能看清新东西,挥霍、浪费掉生活,再用钱把生活买回来欣赏。如果没有背负传统前行的勇气,创造新事物的力量又从何谈起?”好书推荐。
今天读完这本小书,非常喜欢。作为共产主义接班人,从小到大一直都觉得“王侯将相宁有种乎”。但长大了,对不同社会结构有了一些了解,对阶级有了较为具体又实在的认知,那在历史的长河里,这些“贵族”接触到的世间万物,那确实跟我们普罗大众有很大的区别。 审美与其说是一种个人偏好,我觉得它更根植于暴露的环境,接触的物器。眼,耳,鼻,舌,身,意这六识的发展绝非想象可得。 也不是说,财富一定带来品味,但是刨除几十代的积累方式,在这些已经无需赘言老钱的贵族家庭里,有审美感知的人,就是顶顶幸运。所以,白洲正子小姐,做为顶顶的贵族,她对美的感知,对于古董器物的谈论,对于古迹美景的嗟叹,对于日本技艺的评论,对于文化作品的赏析,就是很好看。 “去伪存真”首先见真,知美倒未必需要见丑。 她淡淡的“物哀”美学是一脉传承古风的,但何尝不是已阅尽人间之事,心有容量而深深喜好,这种专注与潇洒。而能够细细观察记录手把玩之物,目光所及之处,对自爱之物注入探索欲,好奇心真是幸运啊! 非常喜欢蕾克老师的译笔,美的抽象性却因为这些贴切的中文表述被非常具体的感知到,很多段落犹如实见: “我正思索着,眼前陡然变得开阔,夕阳烧红了半边天,蔚为壮观。本津川河堤是我原来就喜欢的景色,也许因为刚刚出深山,我愈发感觉今日景色非凡。此时夕阳已经落到生驹山脊的背面,留下半天深红。天空高远,落日余光连绵,犹如金色佛光,让我想起“紫云缥缈”,看来这个词是写实,而不仅是修辞。我出生在此地,血脉真情亦在此处,也许雅典卫城或波斯古国的夕阳更加华丽,但能让我如此心潮澎湃的,唯有大和落日。 无意中一回头,在我刚刚走过的山巅上,升起了一轮满月。” 我们也很幸运,正因为拥有了书本和文字,这些留不住的美也可以细细被读者摩挲而不必恋物。
日本的手艺人 陶艺 木工匠 在日常生活里 发现美 越来越能够 欣赏这种 细水长流 慢生活模式
蛮好的,读起来不累。 清冽恬淡,也能品到细碎未尝过的味道。
看到这本书上架,作者是年长的日本女性,译者是我很喜欢的蕾克老师,就开始看了。这本书大部分讲日本的一些手工艺者,比如木匠,从事能剧和能面的人等等,后面是作者自己的随笔,作者的讲述淡淡的,看这本书时内心很平静
本书是日本美学大家白洲正子的随笔集。20世纪50年代后,日本经历了经济上的飞速发展,人心和社会环境却开始变得浮躁不安。旧时匠人、文人坚持的文化在经济的巨浪面前变得不堪一击。为此痛惜的白洲正子决意重新发掘日本旧时文化之美。数十年间,她走访古都,拜会匠人,畅谈日本文学、古董、能乐、茶道、花道、民艺、摄影、绘画、设计、大和风景和日常生活,记录一次次与美的相遇。白洲正子用文字告诉读者,真正的美在何处,又该如何坚守。只有当人们承认所走过的道路,掌握了传统,才能发现自己、挣脱束缚,将传统变成自己的“美”。
真正的美,从不会被时光与浪潮所淹没。时代的飞速发展易让人迷失于浮躁,而沉淀在岁月里的传统与匠心,藏着最本真的精神力量。坚守文化的根脉,不是固守过往,而是在回望中汲取养分,在传承中找到自我的坐标。于喧嚣中守护纯粹的审美,于变迁中铭记岁月的质感,让传统的美融入当下的生活,方能在时代洪流中守住内心的丰盈与笃定。
文章最厉害的地方倒并不是作者的博雅,而在于文中随处可见的、看似平凡的知见,实际上相当的幽深微妙。总结来说,就是人生的钻研进取之上的境界,是“有余”、“自由”和“天真”。这境界,是运用头脑思维不能到达的,只有放下思维,释放心灵方有可能。
日本的美学以及民艺。 从作者觉得“方便面就够了”的时代到如今AI横行,我们就这样一边怀恋着一边失去。
我们喜欢的信乐烧,是信乐当地农民日常使用的种子罐或茶叶罐,时代从镰仓到室町,最晚不超过桃山时代。古信乐烧有一种无心为之的美,最吸引人的是它结实饱满的外观,有种率直健康的魅力,气质犹如古代野武士。实际上,古信乐烧的烧制者几乎就是一群野武士,他们一定没料到,古信乐烧与现代审美合了拍。古信乐烧之美不仅关乎形状,更在于千变万化的色彩。有时它是烈焰之色,流淌着鲜艳的自然釉,带着火焰的跃动感;有时它是沉郁的灰色,让人想起山乡的隆冬。带着炭灰痕迹的古器很有味道,崩裂着小碎石子的也让人难以舍弃,即便外观不够工整,但每一件都传递着独特的韵味。