如何成为畅销小说家

这不是一本服务所有人的书，它只负责点醒那些真正希望改变自己写作生涯的人。 大多数人的习惯是软饮料量大管饱，而对少而精的内容不屑一顾。 不少作者的习惯是沉迷学习形式，一边厌恶和嫌弃自己已有的认知，一边又极度渴望新的认知。关键是缺少对认知的辨识度，对实践的执行力，这都需要时间和精力的投入。

书摘—— - ☘️1.码字人都能做到每日2万字的输出吗？ - 你每天写1000字，3年后你估计还是默默无闻。假如你每天能认真写20000字，3年后你可能已经写了20多本书，就算每本都没多少人看，你也练出来了，也知道读者爱看什么了，也能有自己的读者群了。 写作这件事，天赋决定你的上限，但勤奋决定你的下限。 大多数人根本到不了拼天赋的阶段，所以很多时候就是拼的是谁写得多，谁写得快，谁先写完，谁先被看到。 - ☘️2.如何保持旺盛的创作欲？ - 首先我们要意识到，创作欲并非完全天生，确实也需要养出来。 前文我提及过全职作者每天要写两万字，很多人的第一反应就是“那写出来的肯定是垃圾，肯定是口水文”。 这个想法里藏着两个误解： 第一，误以为每天写2万字是一开始就要做到的； 第二，以为创作欲类似灵感是外界的馈赠而不是来源于内心。 自然有些人总是会把自己做不到的事情归咎于环境和规则问题。事实上，像莫言能一日万字持续40多天，也可能是因为他心里那个故事已经酝酿了很久很久。好比一辆车，油箱里早就加满了400公里的油，开个200公里当然毫不费力。而大多数人的油箱是空的，却想一口气开到目的地，这不是跟自己过不去吗？ 那怎么把创作欲养回来？ 简单来说，就是限制表达。 方法其实很简单，但需要耐心：比如你今天想表达100个字的东西，就今天只让自己写50个字。如果你有200个字的表达冲动，就只允许自己写100个字。人性很有意思，天生有点反骨。 一旦设置束缚，你就会想要突破。让你写1000个字，你觉得是任务；让你最多写100个字，你可能写着写着就超了。 这就跟当年某个社交平台140字的限制一样。很多人本来没那么多话想说，但被这140字的限制一框，就觉得难受，总是想突破限制。 这种“限制—突破”的循环，就是在一点一点喂养你的创作欲。今天你想写100，实际只让你写60，那么就有40字的期待；明天你想写500，限制你写400，那么你又会留下100字左右的期待。虽说不写可能会忘记，但是慢慢地，你也会发现你的表达欲慢慢地跑在了你的能力前面。 到那个时候，不是你逼自己写，而是你不写就难受了。 自然你可能会出现每天就是不想表达，就只有几个字的输出欲望，这通常源于你创作能量的缺失。 - ☘️3.为什么说“反脆弱”是写作的动力？ - 受挫并不可怕，无人问津也是如此，可怕的是人的自我崩溃。写十年没有成功又怎样，重要的是此时此刻，你的方向是否更明确，你是否在充满韧性地保持思考，并更加清晰地勇往直前。 真正能够成事的作者不会失败，他只是走在自我实现的路上。 只要时间足够，他就能走到理想的终点。

3年营收没有达到10万的小说作者，商业化就是失败的。 因为你无法进入职业赛，无法真的凭借小说创作得到社会的尊重，而且超出3年而毫无收获的创作大概率会处于“崩溃”苦熬的状态。 社会和你对自己的耐心都是有限的。 没有出头的作者就是一直在承压的，大多数人的摸黑窗口期就三年。 … 你的收入取决于平台和大众对你的位阶认知，正如职衔决定薪资。你要做的是不断创作具有影响力的作品来确保你升阶，而不是浪费时间和精力去赌运气。 … 本身对于社会和艺术感知力很强的高敏感人群，如果说处在一个社会群体的底部，那么这种高敏感的天赋是会成为他生存的负担，因为基层社会的个体往往动物性偏强，由此生活在环境底部的高敏感人群的生活质量会大打折扣，甚至为了生存下去，他们只能自我钝化，这是很大的自我伤害和人格异化。 基于这个观点，无论从自我发展还是社会生存的角度来看，让自己的作品拥有较高的社会价值（被更多人关注、认可和消费）都应该是高敏感人群追求的创作目标。 此外，你也需要留意小说创作不应该是人生只有一次的高考，更像是即报即考的雅思托福，你需要做的是尽快投入创作，然后获得市场验证，继而再迭代创作。 … 写作最核心的费用是精力、时间，而不是金钱。大多数作者的思路是想在不“浪费”精力和时间的情况下去获得结果，甚至他们不愿意“花费”任何精力和时间去获得结果，这才是真正的问题，而结果就是他们不断浪费时间和精力在找到这样的方法上，这导致他们陷入更深的纠结与内耗。 … “数量提升”这个层面不用多说，时间和精力只要认真准确地投入下去，自然就能有结果。 如果你希望有一个明确指标的话，那么请尽可能保持每日专注创作输出2万字以上。 注意这里不是说输出2万字小说成稿，而是指单纯创作输出的字数。 如果你不是全职作者，还要兼顾工作，那么至少也需要4000-5000字的每日创作。 很多人根本没有意识到一个问题：你写得太慢了。 … 读者愿意花那么多精力和时间给你写差评，说明他是愿意投入精力在你身上的。 就好比人家直接告诉你了你送什么礼物对方会开心，你偏偏说不，我就要“我觉得”。 这样想的作者，我只能说，没人看的时候要死要活，有人真的认真看了，却摆架子装腔作势。 人不作就不会死。 认真去看差评，读者会直接说明白为什么你写的他们不喜欢，或者让他们讨厌，你为什么不能基于此去做出改变呢？ … 受挫并不可怕，无人问津也是如此，可怕的是人的自我崩溃。 写十年没有成功又怎样，重要的是此时此刻，你的方向是否更明确，你是否在充满韧性地保持思考，并更加清晰地勇往直前。 真正能够成事的作者不会失败，他只是走在自我实现的路上。 只要时间足够，他就能走到理想的终点。 ——《如何成为畅销小说家》

一、核心心法：重道轻术，实践为王 警惕“技巧沉迷”：迷恋爆款公式只会写出“缝合怪”，技巧有保质期，而底层规律（道）需用行动践行。 · 破除伪勤奋：拒绝“战略懒惰，战术勤奋”，别让“学习本身”取代“创作实践”。 · 拒绝二元对立：不再纠结“好或不好”，唯一校验标准是——有没有人真的会去看。 二、阶段策略与心态管理 · 灵泊期（内耗期）：先舍后得，预设成本投入（如日均2小时）。接受“搞砸”底线，即便失败也积累了经验，降低结果权重以减轻内耗。 · 碰壁期（被拒稿）：编辑是读者的守门人。拒稿只因两点：1. 危害平台；2. 预估没人看。明确自身与市场标准线的落差，反复实践验证。 三、量化产出指标 · 全职标准：每日专注输出 2万字以上。 · 兼职标准：兼顾工作时，保持每日 4000-5000字 的稳定产出。 四、创作欲保鲜指南 · 向外求索：枯竭时别闷头写，去社交、观影、听音乐、聊天，从生活中汲取能量。 · 向内自驱：只写自己喜欢的作品。兴趣是咬牙坚持的内核，为“完成任务”而写注定无法持久。 五、吸引力底层逻辑 · 核心公式：不是满足读者预期，而是持续制造“新期待”。 · 畅销内核：保持神秘感，永远不被读者彻底看透。 · 三大拷问：①如何让读者产生期待？②如何让体验持续甚至升级？③如何在模式下构建特殊性？ 六、行动清单（即刻执行） 1. 设定投入预算：固定每日写作时长，接受沉没成本。 2. 对标市场差距：研究编辑偏好与平台调性，量化落差。 3. 启动投产测试：快速完稿，直面市场反馈，迭代优化。 4. 每日强制输出：达标基础字数，保持手感。

我一直都想写小说，但是我从来不看网文，我只看出版的小说。去年我开始写小说，可是我发现我水平太浅了，我根本写不出来。最后写了一个五万多字拿去投稿，然后了无音讯。 我又下载了各个网文app，去看上面的小说，可是，我看不进去，我觉得那上头的小说太低俗了…… 然后我就这样，高不成，低不就。但是我又想写下去…… 我现在想的是，去看我自己感兴趣的小说，然后就写那样的小说，哪怕最后不能变现，我也要，写下去。

作者是个专业性很强的人，写作只是整个作品链的一部分，要明白事情发生的逻辑，寻找到自己的方向。有了路径后，听作者一句劝：凡闻道，勤而行之，则成。 平台推流的逻辑。写作出圈要么参加官方比赛，要么在平台上一本本写，后者适合大多数人。平台要推流，会选择有较高潜力的作品推流，平台对读者的留存率越高，平台的胜率就越大。 技巧是他人经验的总结，并不一定适合自己。每个人审美不一致，审美决定个人的风格和表现力。并源自你的文学素养，而技巧则是让你能够操纵自己的经验，能够精巧地把那些体验呈现出来的手段框架。你有你自己的技巧，那是从你的经验中得来，而别人有别人的技巧。 如何让读者沉迷你的作品？聚焦“读者期待”。游戏之所以让人不断想玩，是因为总是能够升级，出现新的刺激。让读者在作品中不断获得“满足”和更多的“期待”。聚焦的三个方法。1.构建阅读期待，满足期待；2.增加新鲜感和神秘感，让场景产生动态，富于变化；3.作品有辨识度，从用词习惯到叙事主题和思想。 写作的两个方法。一个是量大管饱，训练自己每天写20000字（要是前期做不到的话，可以设定每天写够3个小时，1个小时修改），这样写一部作品很快。再看读者反馈，根据市场反馈调整。另一个方法就是强化自己的审美训练，自己喜欢怎样的剧情设置，人物形象如何塑造，文学性如何表现，语言风格是怎样的。注意这两个训练方法的最终目的是写出畅销小说，不是写严肃文学作品，要写成让大多数人都看得懂，并且愿意看下去的作品。 多元输入，才能丰富输出。看的电影、书籍，听的歌曲，甚至其他的小说作品，一个社会新闻，网上的一次讨论，都可以成为输出的燃料。 写自己喜欢的作品，至少取悦了自己。在这个基础上，写更多人喜欢的作品。 如何选题和设置故事架构？一直在写只是一种自娱自乐，脚踩西瓜皮的写法。或者开头不够有吸引力而被放弃，毕竟读者不是找作者的可取之处。突破在于，想清楚读者为什么要看我的小说，核心的问题是什么。快速迭代，实践中寻找答案。尊重编辑专业度和市场反馈。 要想多挣钱，把版权放到自己手上。版权才是被动收入的来源。 摘抄下作者对商业以及文学性的思考，值得反复诵读。 第一，商业化的思考不会妨碍你进行艺术创作，对立看待两者往往并非源于对艺术的尊重，更像是在彰显对理解社会和市场层面的无知； 第二，小说成为当下经典是源于其把握了时代的情绪，而速度需求反映的是人的焦虑程度。彻底理解这一点，你的创作便会变得游刃有余而不至于匆匆忙忙； 第三，任何层面的突破都源于有效成就叠加时间而产生的庞大复利，明白这一点，你才能理解为什么应该坚定地走在正确的道路上而不轻易切换方向，更不应该摸黑投机。

角度蛮新颖的，但是职业作者每天要写两万字 这个标准还是算了吧，太夸张且形式主义，日更两万只有一种可能那就是思维像高速公路一样笔直从不拐弯，而一个创造型的大脑往往是树杈状的，可能越不纠结平铺直叙写的越快，但半个月写三十万字流水账有何用，而且 这样一来就没有给输入留下任何时间，菜就更应该多老好作品取经而非闭门造车，人莫言写了一辈子肚子有货也才一天一万左右，新手还是应该带着思考摸索着上路，有野心高标准是件好事，但如果是启动阶段的创作者，标准定太高只会导致无限拖延，先从每天能坚持输出两千开始吧，它远远不够行业标准但有助于习惯养成

一如既往的实用。 经过半年的实践，感觉从选题，到大纲，到每天码字，再到最后修改，每一个环节都不能得过且过。 选题上偷懒，就会让整部小说无趣，直接被读者抛弃；大纲上偷懒，就会导致后期像无头苍蝇难以执行；码字偷懒，那就是笨鸟后飞；修改上偷懒，不敢大刀阔斧地改就会留下遗憾。 迈出第一步很难，迈出两三步就停止其实和没迈出去也没什么差别。

一般般，简单来说，就是（1）不要困在学习写作技巧里不能自拔，关键是要“动笔”把故事写出来；（2）每天抽出固定的时间来写作，比如每天就拿2个小时专门写作；（3）先完成，再完美，全职写作的每天得写不少于20000字的内容，兼职的也不得少于4000字；（4）有没有读者看你的作品是检验作品的唯一真理；（5）不要卖掉自有作品的版权，自己拥有自己作品的版权，后续才可能有更好的“睡后收入”。

基本上很干货了，可以应对写作路上很大一部分真实碰到的问题。感觉最重要的还是要保持足够的产出，然后就是要注意维持读者的期待，最后要有自己作品的特殊性。就是最后讲商业化的部分可能是我的商业敏感度不高，似乎还是很有疑问，新人作者如果不向平台卖版权那他哪里来的读者呢？