从马奈到曼哈顿：现代艺术市场的崛起

对比经典艺术史书籍威尔·贡培兹《现代艺术150年：一个未完成的故事》，这本《从马奈到曼哈顿》补齐了另一个视角。它既有两大拍卖行的成长史，也有不同阶段的价值取向；既有与经济起落直接相关的精准价格记录，也有对画家和作品的真实祛魅，读来让认识更加全面。前者长于梳理风格演变，像循循善诱的导览；而本书则更像冷静的档案，仿佛后门，从中可窥见支撑起艺术殿堂的账本与人心。 书中对苏富比与佳士得崛起史的复盘尤为精彩。从最初借用烛泪燃尽决定归属的简陋拍卖场，到后来掌控全球定价权的庞然大物，这是资本逐渐掌握艺术定义权的过程。更耐人寻味的是书中对不同阶段价值取向的梳理：19世纪80年代，弗美尔、勃鲁盖尔的作品远不如透纳、庚斯博罗受欢迎；修拉的《大碗岛的星期天下午》首展无人问津，1924年才卖2.4万美元。数字说明，“经典”并非天然存在，而是被时间、资本和审美趣味共同建构出来的。 书中对画家与作品的“祛魅”也十分真实。以往提起梵高，总绕不开“疯癫天才”的标签，这本书却还原了他作为普通人的窘迫与盘算。文森特赚钱的计划层出不穷，甚至将沉稳精明的苏格兰经纪人里德看作重要的资金来源，企图拉他资助自己和提奥，并一起开拓蒙蒂塞利画作的市场。然而，当他发现里德一直背着自己倒卖蒙蒂塞利的画作时，他立刻情绪爆发并与之决裂。这种急于变现的冲动与对商业伙伴的不信任，展现了他性格中焦躁与不成熟的一面，而非真正的商业精明。这些细节没有削弱他的光芒，反而让他从一个符号，变成了有软肋、有缺点的真实的人。 最触目惊心的是那些藏在艺术史褶皱里的“真相”。贝伦森为压价先公开说画是假的，私下却向买家确认真迹，再篡改来源高价售出；日本企业把雷诺阿的画当会计工具，低价“转让”后十倍买回以避税。这些情节撕开了“艺术纯粹性”的包装，露出了资本与权力的复杂纠葛。 伦敦经纪人那句“没人喜欢4000万美元的艺术”道出纠结。拍卖行嘴上拒绝将艺术等同于投资，身体却很诚实。“美”既是凝视画布时的心动，也是拍卖槌落下的数字。作者没有把艺术捧上神坛，也没有将其踩入泥潭，只是诚实地摊开事实：艺术的世界，从来都和人间烟火绑在一起。

脉络清晰，细节翔实。艺术史穿插着丰富的人物小札，可读性很强。 就算对艺术实在不敢兴趣，也可当经管类图书来看

记得很不爱看他那部思想史，但这部居然看了觉得翔实、津津有味，是我的眼光有改进还是这本书戳在我纽约情结上？

非常厚重的，也是非常琐碎的，自然也是无趣的，如同我们对于各种古董的状态非常类似，我们是崇古的，而没有考虑市场价格，因为这些东西大部分处于地下或者灰色的流通状态，如同炒股非常类似的状态，大部分赔钱了被传播的很少，因为本性似乎就如此，我们可以记得很多赚了钱的故事，而且不断刺激后人投入其中。对于古董似乎也是这样，怎么也不大感觉那么多的捡漏，非常类似于买奖卷中了大奖似的，大部分买了基本都是谢谢参与了。当然对于拍卖市场或者在特定市场上的艺术品，对于西方来说就是一本专门的生意，各种画廊以及拍卖行的存在就是三年不开张，开张一次吃三年的状态。对于各种艺术品的价格还是不考虑通胀的状态，保持略有增加，对于画作数量相对稳定或者逐渐下降的状态，时间变长总是会逐渐增加，特别是在货币价值被高估的状态下，艺术品的价格也处于暴涨状态。

出 Will Gompertz what are you looking at150 2017