中国雕塑史

毕竟雕塑不是咱国的主流 梁思成写《中国雕塑史》时年仅29岁，比潘天寿写《中国绘画史》时还小几岁。本书的见识和表达都远不及潘天寿的《中国绘画史》——潘天寿是画家出身，对笔墨气韵有切肤的体悟，下笔自有分寸；而梁思成这时尚未实地考察过多少石窟造像，主要靠外国学者的著作和海外博物馆的藏品来构建框架，文字也还带着青涩的翻译腔。但读他的笔记，能感受到一种难得的灵气。灵气首先体现在他的眼光上。他谈云冈北魏造像，能敏锐地分出南派与北派：“南派平板无精神，而北派虽极少筋肉之表现，然以其筒形之面与发冠，细长微弯之眉目，楔形之鼻，小而微笑之口，皆足以表示一种庄严慈悲之精神。”寥寥数语，便抓住了中国雕塑史上一项“最重要之发明”——衣褶。他知道什么重要，什么只是过渡，这份判断力，是天赋。灵气更体现在他的坦诚。他批评云冈早期大像“美术上之价值乃远在其历史价值之下”，说匠人“极力模仿佛教美术中之标准模型，同时对一己之个性尽力压抑”；他评价唐代某些造像“与其称作印度佛陀，莫如谓为中国吃饱的和尚”，让人忍俊不禁；他直言龙门造像“不得作为各个作家之作品看”，是多人合作的流水线产物。29岁的梁思成不怕得罪传统，敢说真话，这份直率，恰恰是灵气最生动的证明。而他对天龙山石窟被毁的痛心，对保圣寺杨惠之塑像得以保存的惊喜，又让人看到这位年轻学者对雕塑艺术的一片赤诚。今天读来，依然动人。 《中国雕塑史》 梁思成53个笔记 文前 ◆ 2026/09/03发表想法 那都没有马镫 原文：[插图]汉骑马俑[插图]汉骑使画像砖 ◆ 2026/09/03发表想法 云冈石窟第11窟（外窟，11‑8龛）左胁侍菩萨。北魏孝文帝时期，约公元490年，属于云冈中期造像。左侧布满密密麻麻千佛小龛，桃形大背光，菩萨头戴宝冠；帔帛在腹前交叉穿环，一手举于胸前，一手垂落，赤足立于圆台；右侧还有两尊胁侍供养菩萨，岩壁有火焰纹浮雕。~著名的“太和七年造像题记”就在此窟，是云冈最重要北魏石刻题记。 原文：[插图]北魏云冈石窟胁侍菩萨像 ◆ 2026/09/03发表想法 龙门奉先寺，卢舍那大佛（梵文：Vairocana，含义：光明遍照，是华严经里的报身佛，代表佛的智慧光明普照世间。区别于法身~毗卢遮那/大日如来）：真理本身，无形无相，宇宙本体，看不见摸不着，石窟极少单独造像和化身/应身：释迦牟尼，古印度真实降生、悟道、涅槃的那个佛陀）右侧胁侍菩萨（阿难在旁），唐代武则天时期，675年完工。对比北魏菩萨~瘦、冷、飘；唐代菩萨~胖、暖、华丽。 原文：[插图]唐龙门石窟胁侍菩萨像 中国雕塑史 ◆ 2026/09/03发表想法 围绕汉字 原文：我国言艺术者，每以书画并提。好古之士，间或兼谈金石，而其对金石之观念，仍以书法为主。故殷周铜器，其市价每以字之多寡而定；其有字者，价每数十倍于无字者，其形式之美丑，购者多忽略之。此金钱之价格，虽不足以作艺术评判之标准，然而一般人对于金石之看法，固已可见矣 ◆ 2026/09/03发表想法 最早雕的应该是木头，但容易朽坏，没有保存下来。 原文：故雕塑之术，实始于石器时代，艺术之最古者也。 ◆ 2026/09/03发表想法 是实话 原文：今日欲从事于中国古雕塑之研究，实匪浅易。幸而——抑不幸——外国各大美术馆，对于我国雕塑多搜罗完备，按时分类，条理井然，便于研究。著名学者，如日本之大村西崖、常盘大定[插图]、关野贞[插图]，法国之伯希和(Paul Pelliot)、沙畹(Edouard Chavannes)、瑞典之喜龙仁(Osvald Siren)等，俱有著述，供我南车。 上古 ◆ 2026/09/03发表想法 不仅形状变化，而且材质也变成玉。 原文：天下泰平，故武器化为礼器，如石斧化作圭，圆形石饼化作璧 三代——夏 ◆ 2026/09/03发表想法 《禹贡》是战国作品，三皇五帝尧舜禹非信史。 原文：夏后虽已入铜器时代，然玉石之用仍广。禹治水功成，帝舜赐以玄圭，玉器也。《禹贡》谓扬州及荆州有金三品（金银铜） 三代——周 ◆ 2026/09/03发表想法 此处用刻，似乎不太准确，因为大部分都是铸件。 原文：深刻、浅刻并用，或全器面俱有纹或横圈。深刻部分多为夔或饕餮。浅刻部分为雷纹。 秦 ◆ 2026/09/22发表想法 要论中国雕塑首先想到的就是兵马俑。 原文：[插图]秦始皇兵马俑 两汉 ◆ 2026/09/22发表想法 29岁的梁思成马踏飞燕还没出土。 原文：马下有匈奴仰卧，面目狰狞，须长耳大，手执长弓，欲起不能。 ◆ 2026/09/07发表想法 水平不行 原文：在雕刻技术上，似尚不甚发达，筋肉有凸凹处，尚有用深刻线纹以表示之者。 金玉雕刻 ◆ 2026/09/07发表想法 但中国的这些动物雕塑全是有吉祥或者功能，没有那种真正的为了自然界的美而雕塑的传统 原文：汉铜之最奇罕者莫若虎符。罗振玉先生藏阳陵虎符尤为精美。罗氏称为秦虎符，然阳陵地名，实景帝改弋阳后始有之，故当是汉景帝时物。符长二寸九分，作虎形，金错，文曰“甲兵之符：右在皇帝，左在阳陵”。 元魏 ◆ 2026/09/09发表想法 一路东传 原文：石窟寺之营造，源于印度（印度大概又受埃及、波斯遗物影响），而在西域，如龟兹、敦煌，已于云冈开凿以前约一百年开始。故昙曜当时并非创作，实有蓝本。 ◆ 2026/09/10发表想法 枚举若干 原文：云冈雕饰中如环绕之莨苕叶(Acanthus)、飞天手中所挽花圈，皆希腊所自来，所稍异者，唯希腊花圈为花与叶编成，而我则用宝珠贵石穿成耳。顶棚上大莲花及其四周飞绕之飞天，亦为北印、中印本有。又如半八角拱龛以不等边四角形为周饰，为健陀罗所常见，而浮雕塔顶之相轮，则纯粹印式之窣堵坡也。尤有趣者，如古式爱奥尼克柱首，及莲花瓣，则皆印译之希腊原本也。 ◆ 2026/09/10发表想法 实话实说 原文：佛像中之有西方色彩可溯源求得者亦有数躯，则最大佛像数躯是也。此数像盖即昙曜所请凿五窟之遗存者。在此数窟中，匠人似若极力模仿佛教美术中之标准模型者，同时对一己之个性尽力压抑。故此数像其美术上之价值乃远在其历史价值之下。 ◆ 2026/09/10发表想法 评价好低 原文：其袈裟乃以软料作，紧随身体形状，其褶纹皆平行作曲线形，然粘身极紧似毛织绒衣状。吾恐云冈石匠，本未曾见健陀罗原物，加之以一般美术鉴别力之低浅，故无甚精彩也。 ◆ 2026/09/13发表想法 南北朝时期北魏更美 原文：云冈佛像实可分为二派，即印度（或南派）与中国（或北派）是也。所谓南派者，与南朝遗像袈裟极相似，而北派则富于力量，雕饰甚美。此北派衣褶，实为我国雕塑史中最重要发明之一，其影响于后世者极重。我古雕塑师之特别天才，实赖此衣褶以表现之。 ◆ 2026/09/13发表想法 学习了 原文：至于其面貌，则尤易辨别。南派平板无精神，而北派虽极少筋肉之表现，然以其筒形之面与发冠，细长微弯之眉目，楔形(Wedge Shaped)之鼻，小而微笑之口，皆足以表示一种庄严慈悲之精神。此云冈石窟雕刻之所以能在精神方面占无上位置也。 ◆ 2026/09/13发表想法 但现在好像都抑龙门扬云岗 原文：此特征本已见于云冈作品，及至龙门，则因刻匠技术之进步，石料之较佳，故其特征乃益易见。龙门刻匠实较云冈进步甚远，不唯技术，即对于雕饰之布置，亦超而过之矣。 北齐 北周 ◆ 2026/09/14发表想法 还有这事儿 原文：今山西天龙山所存此期遗物最多，然前数年山西国民党党部以打倒偶像号召，任意摧残，其受损害如何，不敢设想。 ◆ 2026/09/15发表想法 记笔记 原文：与北魏相较，则北魏上小下大，肩窄头小。北齐则上大下小，其律韵迟钝，手足笨重。轮廓无曲线，上下直垂。 ◆ 2026/09/15发表想法 文化水平不行，上次去完全没有概念，没有找寻，即便错身而过也视而不见 原文：波士顿像高八尺余，明尼阿波利斯像高六尺四寸，铭文曰天和五年（公元570年）。波士顿形制与之无异。其中尤以波士顿为精，菩萨为观音，立莲花上，四狮子蹲座四隅拱卫。菩萨左执莲蓬，右手下垂，持物已毁。衣褶流畅，全身环珮极多。肩上袈裟，自两旁下垂，飘及于地。宝冠亦以珠环作饰，顶有小佛像。企立姿势颇自然，首微向前伸，腰微转侧。秀媚之中，隐有刚强之表示，由艺术之眼光视之，远在齐像之上矣。[插图]波士顿美术馆藏北周观音像 隋 ◆ 2026/09/15发表想法 不过两朝竟有两都 原文：文帝都大兴（长安），炀帝迁都洛阳。 ◆ 2026/09/15发表想法 不可小视 原文：按其风格，隋代雕刻实为周齐雕刻之嫡裔。其大部分仍可称为“过渡式”的，然其中已有少数精品，可以列于我国最发达之宗教雕刻者矣。杨隋帝业虽只二代，匆匆数十年，然实为我国宗教雕刻之黄金时代。 ◆ 2026/09/15发表想法 从模仿到创造的过程。 原文：然隋代雕刻大体皆甚严正平板，对于自然仍少感兴味。然较之元魏，则其对于人体部分之塑造，确有进步矣。 ◆ 2026/09/15发表想法 杨广喜欢别的 原文：隋代遗像，大多数为开皇间物，炀帝之世，遗物甚少 唐 ◆ 2026/09/15发表想法 先抑是为了后扬吧。 原文：武后之世，在政治方面，为害之烈，人所共知。然在美术方面，则提倡不遗余力，于佛像雕刻，尤极热心。 ◆ 2026/09/15发表想法 这不是辽三彩易县罗汉吗？ 原文：[插图]美国博物馆藏比丘像 ◆ 2026/09/15发表想法 没听说过 原文：西安宝庆寺（俗称花塔寺），塔上浅刻多片，堪称初唐中国雕刻代表作品。皆本尊及二胁侍菩萨三尊像。 ◆ 2026/09/21发表想法 造型已成熟，风格继续生动化 原文：武后之朝，京畿一带之造佛像术，似已登峰造极。中宗以后，似无大进步之可言。至于道教像，亦有多数遗物，然不过为佛教之附庸耳。然除娴静之佛像外，尚有活动者。长安香积寺塔原有天王像最为杰构。诸像皆作猛动状，其衣纹及姿势皆能表现之，不唯如此，乃至其筋肉亦隆起，致使全像颇呈巴洛克气味。此种作法，初始于天龙山，其姿势随年月而增猛，故晚唐以后此特征亦日加显著也。 ◆ 2026/09/21发表想法 匠气 原文：龙门造像，就其全数而论，不得作为各个作家之作品看，亦无特殊之杰作。 ◆ 2026/09/21发表想法 流水线 原文：其作法殆亦多人合作，匠师拟形，而工人乃开崖凿石，匠师又加以最后雕饰及头面之细作也。 ◆ 2026/09/21发表想法 极高评价 原文：今像坐露天广台之上，前临伊水。寺阁已无，仅余材孔，而像则巍然尚存，唐代宗教美术之情绪，赖此绝伟大之形像，得以包含表显，而留存至无极，亦云盛矣！其中尤以卢舍那为最精彩，二尊者、菩萨及金刚神王像皆较次。 ◆ 2026/09/21发表想法 这张出自梁思成先生书中的照片，记录了中国雕塑史上的瑰宝——天龙山石窟造像。梁思成曾盛赞其为“隋代石窟之最富于建筑趣味者”。 然而，在20世纪20年代，一场浩劫降临。日本古董商山中定次郎等人，为了牟取暴利，对石窟进行了系统性的盗凿。他们将原本完整精美的造像头部和身体生生切割、肢解，运往海外高价售卖。据统计，当时超过240尊造像遭到破坏，佛首几乎无一幸免。这座伟大的石窟因此沦为“无头石窟”，这段惨痛的历史正是通过梁思成等学者留下的照片和记录，才得以被世人深刻铭记。 2026年9月16日，中美两国完成的一批流失文物返还交接，其中最引人注目的就是一尊来自天龙山石窟的唐代菩萨像。 这尊菩萨像的回归，与照片背后的历史直接相关，但其本身却揭示了一个更深层次的悲剧： * 身首异处：这尊回归的菩萨像仅有身躯是原件，头部为后世配补，其原始佛首至今下落不明。* 百年漂泊：它的身体在被盗后，曾在哈佛大学福格艺术博物馆展出，后又辗转于美国私人藏家之手，漂泊百年。 原文：[插图]天龙山唐窟造像 ◆ 2026/09/21发表想法 那时候通身草木 原文：[插图]四川嘉定弥勒大像（乐山大佛） ◆ 2026/09/21发表想法 哈哈哈哈哈 原文：此诸像者，与其称作印度佛陀，莫如谓为中国吃饱的和尚，毫无宗教纯净沉重之气，然对人世罪恶，尚似微笑以示仁慈。 ◆ 2026/09/22发表想法 1928年，保圣寺大殿因年久失修半壁坍塌，十八尊罗汉中半数被毁，仅存九尊。当时蔡元培、顾颉刚等学者发起抢救，于1932年专门建造了古物馆，将残存的罗汉与塑壁移入其中保护至今。 原文：惠之作品，今尚存苏州甪直镇保圣寺。按《甫里志》，保圣寺塑壁为惠之作。其中有罗汉十八尊，其后壁毁，其所存像五尊，幸得保存，今存寺中陆祠前楼。“一尊瞑目定坐，高四尺，邑人呼之为梁武帝；一尊状貌魁梧，高举右手，且张口似欲与人对语，其高度为三尺八寸；一尊温颔端坐，双手置膝上者，高四尺；一尊眉目清朗，作俯视状……”此种名手真迹，千二百年尚得保存，研究美术史者得不惊喜哉！此像于崇祯间曾经修补，然其原作之美，尚得保存典型，实我国美术造物中最可贵者也。 ◆ 2026/09/23发表想法 列入计划 原文：[插图]苏州甪直保圣寺传杨惠之塑像 ◆ 2026/09/23发表想法 十一面观音信仰在隋末至初唐盛极一时，中晚唐以后逐渐被千手千眼观音信仰取代，到了宋代，水月观音信仰又成为主流。 原文：诸菩萨中，观音仍为世人所最欢迎，然其形制亦变化日多，十一面观音、千手观音等皆此时期之创作也。 ◆ 2026/09/25发表想法 这个生动 原文：苏州甪直保圣寺传杨惠之塑像 ◆ 2026/09/25发表想法 应该是辽三彩 原文：唐三彩罗汉像 ◆ 2026/09/25发表想法 哈哈，这古法翻译 原文：美国彭省大学（宾夕法尼亚大学） ◆ 2026/09/25发表想法 在堪萨斯纳尔逊阿特金斯也有一尊。 原文：藏罗汉为琉璃瓦塑，大如生人，神容毕真，唐代真容，于此像可见之。像共四尊，一在纽约大都会博物馆，其二在伦敦大英博物馆。 ◆ 2026/09/25发表想法 碑林 原文：像为高浮雕，其二已流落海外，在彭省大学博物馆，其余四骏尚得保存于西安博物馆 ◆ 2026/09/25发表想法 在费城 原文：[插图]唐昭陵六骏飒露紫 宋 ◆ 2026/09/25发表想法 波美和宾大的这两尊自在观音，都不如堪萨斯那尊。 原文：[插图]美国波士顿美术馆藏自在观音像[插图]美国宾夕法尼亚大学美术馆藏自在观音像 ◆ 2026/09/25发表想法 笔记 原文：称Maharajalilasana姿势 ◆ 2026/09/25发表想法 正定隆兴寺摩尼殿北壁悬山上，原型为北宋原作，明嘉靖四十二年（1563）重修重塑彩绘，高3.4米。因为面朝大殿后方、背对着正门，又叫倒坐观音，配名句：问菩萨为何倒坐，叹众生不肯回头。鲁迅非常喜爱这尊造像，把它的照片长期摆在书桌，称它为“东方美神”。 原文：[插图]河北正定隆兴寺宋塑壁 ◆ 2026/09/25发表想法 上次去正定出差，谈完事儿，隆兴寺晚上关门了。 原文：[插图]河北正定隆兴寺宋塑壁 ◆ 2026/09/25发表想法 刚去浙博之江馆参观过太平年五代文物特展 原文：江南雕刻，于五代吴越王钱俶时颇盛，南京栖霞寺，杭州灵隐寺、烟霞洞遗物尚多。栖霞寺舍利塔八相图，手法精详，为此期江南最重要作品。 元明清 ◆ 2026/09/25发表想法 尼泊尔 原文：尼波罗国(Nepal)人 ◆ 2026/09/25发表想法 概括元代雕塑~居庸关云台四天王，线条极具动感；但装饰纹样杂乱，脱离建筑本体。还有一批石窟佛像走向世俗人像化。批评明清雕塑~哪怕帝王大力推动艺术，雕塑整体衰落。仿古徒有外壳，写实又生硬，相比唐宋元，没有突破性的好作品。 原文：居庸关门洞壁上四天王像可称元代雕塑之代表。天王皆在极剧烈之动作中。其雕出不高，光影之反衬不甚强，然其路线则为绝对的动的。四天王之外，尚有各种雕饰，如人物、天王、飞天、龙、狮、花草、念珠等物，虽各皆雕刻精美，然大都散杂，于建筑之机能，无所表现也。此外山东龙洞寺延祐五年（公元1318年）造窟像，佛体颇欠庄严，而似俗骨人相，盖精神已去，物质及肉体之表现乃出也，此种写实作风，明代并无继续。永乐、乾隆，为明、清最有功于艺术之帝王，然于雕塑一道，或仿古而不得其道，或写实而不了解自然，四百年间，殆无足述也。

概述史，只是普遍觉得中国没有雕塑精品，实则不然，了解越多越觉得我们也并非只有强调意境的国画艺术，也有雕塑的表达方式。

梁启超研究“中华文明是什么”，梁思成后来则通过建筑去寻找“中华文明留下了什么”。

实在太简短了，但也够看出中国雕塑的发展脉络。看到这些图片，当做了解雕塑文化的入门了。

1930，近百年的内忧外患，战乱纷飞，人且流离，文化艺术及其载体何去何从？如此背景下作此简史，不止于我而言读来觉得单薄，梁先生书中更是不止一次的提到“少”，部分精品却又流落海外，真真切切的“巧妇难为无米之炊”，直至1972梁老长逝，妇好墓的玉凤、皇后之玺、长信宫灯、龙兴寺窖藏……太多太多的瑰宝，遗憾梁先生终其一生，未能得见！ 佛教造像从南北朝时期至今，其审美价值基本一路下行，从神性的光辉，到世俗的演变，是由多重因素造成的，梁思成先生甚至将唐代佛教世俗化之后的部分造像形容为“吃饱的和尚”，威武雄壮的神道狮像到了清代演变成了“狰狞的大巴狗”。唏嘘悲叹，是站在山巅，俯瞰芸芸众生，是站在历史长河一段干枯的河床边，怀念曾经的碧波粼粼，……然而历史上无数次的灭而后生，断而后续，兴衰起落才是常态，宋代的美学巅峰举世瞩目，徽宗转眼已近千年，历史的长河依旧滚滚向前！

短小精悍的作品，入门研究必看。

简单、系统的述说了中国雕塑史的来源及其发展，自先秦时代雕塑的起源，到随南北朝唐代的发展到后世的逐渐没落，及元明清时代竟无一者可言，作为入门书籍，其为推荐。🤓🧐🤪