田艺苗的音乐课

田艺苗老师的这本书并非琴童技术手册，而更像是一本音乐美育的"认知地图"。全书以"听什么、怎么听、为何听"为轴，将古典音乐从专业壁垒中解放出来，面向儿童与家长构建了一套可操作的审美教育体系。 摒弃了传统的作曲家生平编年体例，采用"主题-场景"式编排～以四季、旅行、童话、电影等生活化模块重组曲目，本质上践行了杜威"教育即生活"的理念。这种编排降低了古典音乐的认知门槛，但更深层价值在于：它将聆听从"背景音"转化为"焦点注意"，训练儿童建立"主动聆听"的心理图式。 田艺苗老师批评了琴童家长普遍存在的"技术至上"迷思：孩子考过十级却从不主动听一场音乐会，这是教育的异化。书中强调"音乐首先是听觉艺术，其次才是操作艺术"，这一观点与当代音乐教育学的"聆听优先"范式（如柯达伊、达尔克罗兹体系）形成呼应。 然而，此书亦有其边界。作为面向零基础读者的入门书，它在和声、曲式、音乐史等硬核知识上着墨甚少。对于已有一定琴龄、需要进阶认知的琴童，本书更像"开胃菜"而非"主餐"。此外，书中曲目选择偏重德奥经典，对20世纪现当代音乐及非西方音乐传统涉猎有限，这在多元文化教育的视角下略显单薄。

最近几年在关注「音乐」＆「音乐教育」，想要从专业角度来了解音乐与音乐的教育。音乐是一种独特的艺术，是无形的艺术。但在现实生活中，人们对音乐的理解，是单一而片面的。把乐器学习当做音乐学习，除了声乐，甚至有些人还不知道声乐是一门学科，可以学习。音乐怎么能是如此简单而单一的呢？音乐怎么会是听来如此枯燥无味的呢？当我们听到一首美妙的音乐歌曲或乐曲时，可并不是这样简单而枯燥的。我们的大脑、身体、心灵和精神是愉悦、满足、欢喜、沉浸、陶醉的。所以音乐的学习绝不是简单的技能学习，这只是其中一部分。别忘了，音乐是「听觉」的艺术，更是「心灵」的艺术。我们需要打开耳朵，敞开心扉，用灵魂去感受音乐。而这本书，简单而不失专业，通俗而不失内涵。简明的语言文字，带领我们进入音乐欣赏与音乐学习的世界。看完后，你会忍不住想要去了解这些音乐、音乐家、音乐故事。更忍不住立马找到这些音乐乐曲，让它进入自己的耳朵和心灵。

田艺苗，青年作曲家，作曲技术理论博士，作家。最初看了"穿着T恤听古典音乐"，觉得田老师的文字亲切、动人，对于业余音乐爱好者来说是一本入门级的古典音乐书籍。 新书"田艺苗的音乐课"更多地是写给琴童的家长:如何作音乐启蒙、如何挑选专业的音乐老师、如何制定高效的练琴方法，其中不乏有音乐家和明星的成功案例，虽然有些教育方式不一定适合每个家庭，但在这些案例和田老师亲身带过的学生当中，还是能够窥见一些共同的规律:至少在音乐领域，孩子的坚持与父母的态度心血是成正比的，即使再有天赋的孩子，缺少了父母的爱与支持，才能也会荒废。值得一提的是，有很多音乐家的父母都不是音乐世家出身，普通的古典音乐爱好者也是能培养出音乐家的，懂得制造家庭音乐氛围，与孩子一起交流和沟通音乐，都是音乐学习的催化剂。 这本书还能解决一些家长的常见问题:比如，学琴要不要考级，要不要比赛，孩子面对压力该怎么办……这些虽没有标准答案，但在田老师的说法下是能得到一些安慰的，至少看完以后焦虑感会大大降低，知道如何为幼小的孩子在方向上做决定。 孩子和家长是一对生命合伙人，只有当家长真正理解了为何要学习音乐，对音乐有所敬畏，在价值观的指引下，孩子才能接受专业的训练，拥有广阔的音乐视野，和对未来的权衡与判断。

订阅好久终于上架了，田老师是中国最好的古典乐赏析老师

“对孩子来说，更重要的是拥有健康和良好的心态，是不管经历怎样黑暗的人生低潮，不管世界如何让他失望，不管他人如何对待他，他都可以勇敢做自己，都可以为自己找到快乐，这才是生命的底气。”

《田艺苗的音乐课》：学音乐的指导入门书籍 听母亲说，只要电视上一放出音乐节目，我就会坐不住，站起来跟着又唱又跳。但因家庭条件原因，自己也没机会学习唱歌跳舞。尽管如此，虽然五音不全，也没能减轻对唱歌的热爱，平常跟着大潮，就时不时的哼几句。哈哈，这个习惯一直到现在，当了母亲仍旧如此。 当了母亲，在带孩子的过程中，发现孩子也对音乐感兴趣，比如听到歌曲就不由自主的跳舞，尽管不会哼几句，毕竟才2岁多。这时候，我意识到大的问题来了，身为母亲，我五音不全，如何培养孩子的音乐兴趣呢？ 直到看到《田艺苗的音乐课》这本书，我担心的问题如释重负，同时也感到沉甸甸的。毕竟培养孩子的音乐兴趣，是任重道远的大事情，非一日之功，要有长远计划。 就像我，五音不全，喜欢唱歌，平常如何练习呢？练习流程和方法是如何的？等等这些问题，一概不知。身边也没有专门唱歌的老师或培训班等。但《田艺苗的音乐课》提供了具体可行的措施和方法，简单易懂又易行。 但是，一个很现实的问题就是我定居在农村，在农村学音乐能用得上的资源屈指可数，但在《田艺苗的音乐课》书中，农村却是创作音乐素材的最佳场合，尤其是童年在农村长大的孩子，创作音乐方面的有些条件更是得天独厚，因为有句话叫工夫在诗外。 通过这本书的视角，在学音乐方面，让我不得不重新认识农村，这也让我头次意识到生活在农村也挺好的。 在学音乐方面，虽说农村地面有些条件不如城市，但毕竟是网络时代，教育资源是可以实现共享的，这点比较难能可贵。至于为培养熏陶孩子的音乐，书上提到的参加音乐会，艺术馆等，可以找个时间去大城市见识见识。物以稀为贵，孩子也会珍惜每次出行的机会。 《道德经》提到，万物生于有，有生于无。家族中没有音乐人才的，通过后天条件和资源，也是可以培养的。如何培养，则要从自身实际情况出发，如何出发呢？这本《田艺苗的音乐课》就是作曲家、古典音乐教授田艺苗给家长和孩子量身打造的音乐课，值得借鉴和参考。而我从第一次收到这本书到现在，已经看了三遍不止。每看一遍，收获不同。

在田艺苗老师的新书《田艺苗的音乐课》中，第八章 音乐大师如何培养自己的孩子，几位音乐大师培养孩子的方法，很值得借鉴和学习。 比如巴赫与德彪西，一位是巴洛克音乐的巅峰作曲家，一位是印象派音乐的开拓者，他们在孩子的音乐教育上有着异曲同工之妙。 巴赫的孩子众多，他为了让孩子学习音乐，利用自己在专业上的优势给孩子们作曲、编曲，亲自组织排练、演出和指挥。 在书中田艺苗老师讲到，巴赫乐曲的一大特点，就是多声部思维，虽然有的乐曲音符不是很复杂，但却可能每一拍都变节奏、变和弦。每一拍都需要聚精会神，不给大脑偷懒的机会。 通过这样的刻意练习，即使孩子们的成就都没有超过老爸，但巴赫的孩子大多都精通音乐，也算不负寄托。 而另一位德彪西，则为了女儿更方便练习，创作了一组儿童钢琴曲《儿童园地》。 从大师为孩子们创作乐曲中，今天的我们也可以受到一些启发。 不一定是音乐方面，可以在任何方面，家长从擅长或者喜欢的领域，去引导、培养孩子。 很多人会说，应该让孩子发展自己的兴趣爱好。可问题是，虽然不排除有一些孩子从小就立志学习某样事物，很多的孩子是不知道自己喜欢什么的，或者说爱好随时随地都在改变。 如果家长能够掌握主导权，利用自己擅长的事物多加思考，并善于利用自己的专长和优势，孩子在这样的影响下，也会得到很好的教育。 —— 莫扎特的父亲对于儿子的培养，也同样值得我们学习和深思。 莫扎特从小就显示出超人的音乐天赋，作为音乐教师的老莫扎特，对于儿子的天赋进行了全方位分析与开发。 作为教师，老莫扎特的家里音乐声不断，总有学生在演奏。书中讲到，莫扎特自出生那天起，就一直生活在音乐中，不是看父亲教学生，就是看姐姐练琴。 同样地，老莫扎特也会为孩子编写教材，设计适合孩子的音乐课程，不仅如此，他还带着莫扎特在欧洲各国巡回演出。 高强度的演出与练习虽然加速了莫扎特身体上的损耗，但他自身所拥有的才华，也得到了最大程度的开发，使得他的名字和作品都能名留史册。 其实今天再回过头去看，很多人会批评老莫扎特为了所谓的名利，将莫扎特推向了不可逆转的短命，这是值得每一位家长深思的地方。既要保护和发展孩子的专长，也要量力而行，适可而止。 —— 当然了，在《田艺苗的音乐课》中，探讨家长如何引导孩子学习音乐只是短短的一章，这本书的内容丰富，是一本家长引导孩子开始音乐学习的指南。 比如田艺苗老师在书中分析了，孩子何时开始音乐启蒙比较好？如何科学培养孩子的音乐天赋？如何选择适合孩子的钢琴老师？除此之外，还列举了一系列适合孩子聆听的古典音乐曲单。 打算给孩子进行音乐启蒙，或者在音乐学习上迷茫困惑的家长，一定不要错过这本《田艺苗的音乐课》~

微信讀書的檔次有點低！很多好書都看不到，真的比喜馬拉雅不如！