诗人的诞生：韩东的诗歌课

想倒头磕几个的程度🙇狠狠地在我发育不完善的头盖骨上凿开了一扇天窗…果然最好的写作教程就是听真正的作家怎么说！韩东所提到的所有毛病在我的写作里都出现了，薄薄一本小书里每个问题对于我来说都有不可衡量的价值🤲简单记录两点最为醍醐灌顶的：①我总是急着在自己的读-思-写之间建立1：1的关联，读到什么就想立刻兑现出来什么，经常会干出来拆解作家好词好句结构的离奇举动，从来没有思考过，每一位伟大作家的方法论与他们的独特性必然是密切契合的，倘若我去偷他们的方法论那永远都没办法把它们偷成自己的；我应该追问的是他们在何种情绪何种状态何种思考下写出了这些具有生命独特体验和个人独特气质的文字——总而言之，他们是怎么发掘自己的。②我写东西具有极其强烈的阐释欲，不仅缺乏情绪中断的能力，充满了自我的纠缠（通篇拘泥在一件事上就走不出来了），因此走向了对语言形式的错误重视，总想用繁复的意象和陌生的词句把整个作品填满；而且一定要在结尾把这篇东西归结到一个什么“表达”上去。但文学的“满”在于“纯”，在于冰山下的八分之七，这些东西不直接呈现，但会被读者清晰地感知出来。假如一个东西够纯，它自然会扩容；因此为了你的文本丰富性，也没必要在你的文本里用力地构建叙事or意象-某种特定的情绪&思想的强关联，要勇于把“我要把这件感觉说彻底说完全”的想法打断；对语言的追求，应该着重关注它是否敏锐精确地表达清楚了你的那种特殊感受，服务于对整体的把握。要和无节制的情绪作战，更要和自己无止境的所谓学识炫耀作战，把文字写成典故的琳琅满目的陈列铺，其本质只是一种对更权威的阅读者的邀媚。（收尾部分差一点，图书馆闭馆了明天补完！）

诗人并非天生的天才。书中讲述普通人在日常的烟火、挫折与感动里捕捉诗意。生活的困顿、细碎的欢喜都可以成为写作的养分。它打破诗歌高高在上的刻板印象，让我明白只要愿意用心观察、真诚表达，每个人都能靠近诗歌，在文字里安放自己的情绪与思考

几种几天空余时间读完了这本诗歌课，感觉很有收获。韩东老师是真正的大诗人，教授了很多写诗的要领和方式，特别是让我知道了什么才是真正的好诗这个事情真相。我们很多同辈人都是在阅读政治抒情诗的过程中长大变老的，我以为那些就是诗歌的全部，其实并不是。过去学写诗完全是一种自然的感觉，或者是完成某些任务，比如参加诗歌朗诵会，参加诗歌征文比赛，为节日投稿等等，并无诗歌写作的自觉。通过这本书，感觉诗歌和诗歌写作本身就是一件神圣的事情，诗歌是很了不起的。同时把诗歌写好很难但是可以学习训练，可以提高水平。特别是韩老师反复强调的，一首诗要从总体上来把握，不能只看词句如何，要有总体性，总体好一首诗才算是成功的。这点特别重要。还有很多的实实在在的诗歌写作技巧，再对照一些诗歌，感觉确实有用。朴实无华的诗并非是不好的诗，而华丽精致的也未必真是好诗。结合自身实际来写，在诗歌的气氛里写，先写出来，再放一放，过段时间在拿出来修改。好诗都是改出来的。等等。让我反复咀嚼，反复思考，我也想按照这些方法去反复写作实践。非常希望自己也能在诗歌写作上能有点进步。谢谢韩老师。谢谢四位青年诗人。

韩东与学生的课堂实录，偏向实操，结合了韩东自己的写作观念，写诗，或者写东西，要把自己当成运动员，而不是文章的裁判，抓住自己的感受，大致分为“写”与“改”两个层面，进一步看，诗歌是感性和理性的平衡物 写偏向感性，写初稿要抓住初始的冲动，松弛，不必有心理负担，不必在字句间斟酌，犹疑是正常的，不必妄自菲薄，实在要把情绪投射到纸面，让自己的诗歌作为一个整体出现，要有一条逻辑的主线作为诗歌的骨架，诗歌的情绪不必囿于一种，而应当由内到外逐步敞开，读者要体察到最直接的东西，给理解诗歌打开一个口子，尽量避免重复，不应让读者感到审美疲劳。 “改”偏向理性，要运用判断力，它的根基来自于自我的生命经验以及阅读经验，阅读自己喜爱的诗人和诗歌，一遍遍看，直到看得想吐，同时也要辨明哪些是好的，哪些是坏的，形式上，诗歌要作为一个整体存在，要简洁，语句要讲求起伏，不能全是平地或者全是高台，情绪和词语的曲线最好看，尽可能追求新意，无论是平实还是华丽的风格，都不要俗套，如果初稿不满意，那就回忆起写作时的情绪，重写几首，总有一首可以进一步打磨，光滑，锋利，平整……都要从诗歌的整体出发。 无论如何，都不要抛弃内心最被触动的地方，那是诗歌，或者说一切艺术的出发点，是横平竖直的世界中，最美妙的弯曲，那是眼睛的形状，或者是月亮的形状。

后现代的诗还是有点跟不上，老登原来只能登上那张旧船票，无法去开启新纪元。 从实例讲解写诗，就像学数理化的例题解题，模式是不错，并且师生一起讨论更加宽阔，但有些地方似乎点到为止，也许缺乏一点系统性与深度，当然世上无十全十美之事。 韩东是一个大诗人，他的高度与眼光会让人折服，当然他的创造力也会让你惊奇。所以他的课脑洞开的很大，这么实操性地讲诗歌创作，真刀真枪见血见肉。就学员的习作来手术刀式地解剖讲解，让你开悟让你开枝散叶，让你在他的高远里望见天空。还有学员写的诗虽然有不足，但有些创造力的确让人眼前一亮，也让你感到自己真的无法企及的才华，叹人间自有星星照亮夜空。但也有很多诗太无解了，这也代表才华吗？我也很无解。

纸书版本最让人反感的是文本自带着重标记，非常破坏阅读体验。电子书没有这个问题。 “诗人的诞生”这个书名实在过于托大，既无基础性又无系统化，靠笼统模糊的话语如何能诞生诗人？ 一开始让人“清空”对诗已有的概念知识想法，但又始终不具体讲明“诗”到底是什么，只一味强调写诗是一种感觉是一个过程，看到最后还是没有答案，全程让读者自己“悟”吗？诗确实不好讲，但不敢给出自己的定义又何必来讲诗歌写作？ 但收获还是有的。看懂了其实每个写诗的人最终都自成一派、自圆其说。然后是没有专门的“写诗的语言”，写诗用的就是标准语言、朴素语言、日常语言。还有就是写诗和改诗最好分开进行，隔段时间换个状态再进行，绝大多数好诗是改出来的。最后是写诗的意义想一次就够了，多想只会徒增痛苦，因为确实没有立得住的意义，推演到人生也是如此，如果你真的喜爱，写下去就对了。

当然，我并不觉得这本书有多奇差，因为总会有读者，或者没写过现代诗的小白会从中获得共鸣。然后，因为你的学说，也走向口水诗的道路。所以写诗的，最后一旦也沾上讲课的「毛病」，也难免落入先入为主的教学言说。你韩东不也在为诗歌「立法」吗，整本都在界定诗的写作方法，什么诗好，什么诗不好，别人喜欢研磨修辞，就说花了胡哨，别人说你的奇迹平淡，你就有一套自洽理论。你自己都说，人都有什么是诗歌语言的潜意识。韩东也不例外，那么，这本书就是一个老油条把自己的语言喜好和潜意识职业化，系统化，就像不断强化诗到语言为止一样，打上个人标签，在圈里混出点名声，一个诗人的诗歌正确，等同他的词语政治生涯，和他在业界的话语权。

这是对具体的诗歌进行剖析与手术，比照本宣科式的讲解好多了。几个重要启发，写在这里： 1、我们都是运动员，是选手，不是裁判，不是鉴赏家。 2、写诗是一个过程，不是灵感集成，更不是精彩句子的堆砌。 3、热身像瞄准，落笔像狙击。 4、不要对写作对象、题材纠缠到底，要岔开去写，要有转折，要有变化。多少有点从xx话题说开去的意思。 5、标题的命名术：可以将删去的作为标题，诗歌、标题构成两个不同的维度。

很好的书，受益匪浅。有些大放厥词的评价真的搞笑，书里韩东老师就说了他提出问题只是针对被评价者的潜意识，希望大家上完课后忘掉评价遵循自己的感觉，这也算居高临下的审判? 上课要进行思想碰撞，提出自己的看法不是很正常吗，合着必须像评论家摇旗呐喊就叫公正了? 写作要摸索契合自己的写法；文本的拆解不等于诗的写作这是倒果为因；不要迷恋灵感的一气呵成；尝试扩大诗歌的空间增加信息容量；避免极端化接收多元的审美；自我怀疑是深入的标志并非才力的枯竭；为自己预设的读者写作不要自言自语；…… 说实话在交流层面很待人以诚了，想不通不看书乱评价的人在“傲”什么，你们还是适合读《在北大课堂读诗》这种传世之作。

可以一读。不过是录音整理，不要苛求书的形式