观山水

林海钟，号卧霞散人，1968年生于杭州，中国美术学院教授、博导，浙江山水画研究会会长。他以笔墨为宗，融合魏晋观法、北宋骨力与元人笔意，画西湖、山林亦画玻璃幕墙，作品《钱塘大观图》《天台国清寺雪霁图》等呈现江南洒脱机敏又虚静澄明的山水世界。 精髓： 中国的山水画论一开始就提出：山水是眼睛“看不到”的。什么意思？例如，我们能画出《长江万里图》，但眼睛的视觉范围最多只有几百米，如何能看到“千里”？既然看不到，那怎么表达？心中有丘壑。就是把丘壑的规律找出来。所以宋之前的画论里常有对山水地形的表述，如山峰、山峦、壑、沟、溪等。这类描述延续的便是南北朝陶弘景所言“山中何所有”的深意。 西方传统绘画语言的逻辑基础则是科学：眼见为实，近大远小，基于透视原理而生，完全客观地描绘眼睛看到的对象，确实是真实记录，也能做到极其精微。但这在中国绘画“六法”里对应的只是最末一条的“传移摹写”，即把看见的对象通过“写”或“摹”的方法如实地移到纸上，更何况，他们通常也只有“摹”而已。 如此一来，高下立判。 而对于“所见”，国人的理解维度是非常丰富的。我们在意的，实质是超越所“见”的“观”。既有眼睛所见，也有心灵照见，即对认知形象的综合判断。从某种程度而言，它确实不一定能“见”，但就是如此的“道”。

以前读了马菁菁的《国画的细节》和苏立文的《中国艺术史》，非常喜欢！这次有缘拜读了林老师的这本《观山水》，帮助我继续提高对中国画，特别是中国山水画，的理解和修养。这本书的一个优点是将不同的古画放在一起比较，非常便于我更好地理解和欣赏。一个例子是，我在一次白山的旅程中，竟然看出了群山和阴云交相辉映而形成层峦叠嶂的感觉 ，非常有中国山水画特有的美（如果是在以前，我的念头可能就天快下雨了），这应该是拜本书的滋养和教育。 学到/印象深的几点有： 中国绘画从唐朝人物画到后来的山水画、花鸟画的发展历史，把山水画作为中国画的代表有其道理。中国人最后会和山川在一起，其实这与人对自然天地的感悟有关。绘画的根本在于对天地的感悟，对自身的感悟，然后以自身的修养。 从“外师造化”到“中得心源”再到“天人合一”，这个需要去参悟、去学习，其实也是我们一辈子很难弄明白的事情。中国画的确要活到老，学到老。没有一个中国画大师级的人不是一辈子一直在进步当中，无时无刻不在进步、不在学习，不以学习和提高境界为终极目的。 当今世间环境已改变太多，生活在城市里的人往往看不到山水，所以也就不再能够理解山水画。 哪怕是最优秀的汉人，在元朝也不可能有出头的机会，其智慧只能用于隐逸与超然。他们有自己的历史观和格调，面对前朝的绘画实践总结经验，提出自己的方向和选择。他们对隐逸的态度是超然的，提出的格调是“散淡悠远”，因此他们的绘画呈现出的境象不同于前朝，造就了中国山水画史上的巅峰时期。

“师古不泥古。”探求山水画，就像翻越一个山头接着一个山头。

国画、太极、中医和古琴是不是都是一脉相承？ 强调心意和悟性远高于具体技法，在画画，打太极，问闻望切和弹琴的时候都会忘记周围环境，只与自己的心在一起，沉浸在心流中

艺术走到今天，已经没有必要去纠结哪种艺术更高明了，只有开放 学习 融合 互相吸取精华，才能有未来。我们总是对艺术家的道德做出超于常人的要求，总是把道德和艺术成就联系在一起，其实大可不必，不说古人，但说国内那些艺术圈子里的斯文败类还少吗？

这本书的设计装帧确实很精美，而且纸张也很好，但是对我个人而言光看完自序就有种看不下去的感觉，虽然也能看出作者很用心的在写这本书，可能还是得对艺术更有兴趣的读者才能细细看完吧。