书架上的博物馆：青铜器上的神秘纹饰

经常去博物馆的都知道，博物馆里有很多青铜器 看青铜器绕不开的就是纹饰，理解纹饰能大大提高欣赏的能力 这本书对纹饰的介绍相当完整，看完之后恍如惊世，突然明白之前看到的各种图案了，挺有意思 当然真的记不住也没关系，手机拍一下就知道了，真正的美从来不需要记忆，感受到美就行了 青铜器的表面只有简单的线条纹饰，那是几何形纹最初的形态。 渐渐地，兽面纹、龙纹、凤鸟纹登上历史的舞台，它们占据了青铜器表面最主要的位置，用炯炯有神的大眼睛、旋转飞扬的兽角、灵动敏捷的躯体、璀璨夺目的羽毛花冠，演绎着商周时期人们天马行空般的独特创造力。 紧接着，取材于自然界的动物纹、抽象化的变形动物纹和几何形纹接过接力棒，向我们展现着商周时期人们的洞察力和深度思考。 最后登场的是记录贵族生活场景的人物活动纹，它们诉说着青铜器纹饰走向世俗化的事实，我们无须额外解读，就能知道画面所传达的内容。 青铜器纹饰中的鸟纹、鼍［tuó］纹、老虎纹就象征着商王朝、周围方国的身份和信仰，是他们与自然界和神灵沟通的媒介。 夔龙纹，是商朝青铜器中的主要纹饰之一。 青铜器上非常少见的鳄鱼纹，很可能是某个方国的图腾。 “商”人对自然、对动物的崇拜也体现在青铜器的造型与纹饰之上：不仅出现了仿照老虎、青蛙、蛇、乌龟、猪等早期人民崇拜对象的动物纹，也出现了聚集多种动物于一体且在现实生活中无法找到参考的兽面纹、龙纹和凤鸟纹。 除了威武雄壮的野猪，青蛙、蟾蜍一类的两栖动物也曾被人们崇拜。 在商周时期，人们注意到青蛙、蟾蜍的鸣叫声与雨水有着很大的关系，而且它们既可以在水中活动，也可以在陆地上爬行，于是人们认为它们是能呼风唤雨、驾驭洪水的神灵动物，能给人传递自然变化的讯息。 因此，蛙纹、蟾蜍纹也成了青铜器的纹饰之一。 变形的动物纹，几何形纹，人物活动纹，兽面纹，龙纹，凤鸟纹，花冠凤纹，支棱纹，神人兽面纹，云纹和雷纹共同构成了云雷纹。（2008年北京奥运会火炬上祥云图案设计的灵感就来自青铜器上的云纹。中央广播电视总台2024龙年春晚吉祥物龙辰辰腹部的云雷纹设计原型就取自何尊） 青铜器纹饰绝对不仅仅是好看而已，它用图案诉说着古人对于世界万物的认知。透过那些精美的图案，我们可以进入古人充满想象力的精神世界。 无论是圆形的涡纹、云纹，方形的雷纹，还是纵向排列的直棱纹，或是多股绳交织在一起的绹纹，其背后都饱含着古人对于生活的观察、对于美学的思考。 青铜器主要高产在商周，秦汉之后就少了，大概有1400年左右的历史。 周朝的爵位制度，从上到下依次为“公、侯、伯、子、男”。

在凤鸟纹一节中，这一段说法是欠妥的：唐朝诗人李商隐在诗中写道“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”，希望能够拥有凤的一双翅膀，飞向心爱之人。诗中的意思是没有彩凤那样的双翼，但彼此心意相通。

但这件青铜器最为著名的，要数其铭文中“宅兹中国”的“中国”二字。根据古文字学家的考证，何尊上的铭文是关于“中国”最早的文字记载，也是“中国”二字首次以词组的形式出现。要说明的是，这里的“中国”并不是我们今天理解的国家概念，而是指位于“天下之中”——大地最中央区域的城池或城邦，更多地强调方位。

给个一般吧，至少比上一本读完的《铜镜里的动物》写的要好一些。主要好在每种纹饰的配图在2-3张，全景、特写和线描都有穿插，至少可以作为一本识别纹饰的博物小册子。 而给到“一般”评价的硬伤还是在于文字部分太薄弱，讲的太浅，基本上是把每个文物百度出来的知识或出土故事放上去了，丝毫不见作者自己的见解，所以我基本没看文字，只是把图片快速浏览了一下，有几个收藏在海外博物馆的青铜器是第一次见，样式还挺让新奇，算是涨了点见识。 《书架上的博物馆》系列已经读完两本了，整体都是低于预期的，但我还是想坚持把这个系列读完，因为，这样都能出书的话，我也可以。

不如生僻字那本，且略带说教意味。

本书讲述古代青铜器中的纹饰，从青铜器物上纹饰的用途、青铜器纹饰鉴赏两个大的方面讲述青铜器纹饰的图腾标识、神灵崇拜、装饰作用，解析青铜器上兽面纹、龙纹、鸟纹及其他动物纹的历史文化内涵。本书属于“书架上的博物馆”的一册，“书架上的博物馆”丛书是一套文博科普读物，力求“用文物讲述历史”的方式，揭示国宝背后的趣味历史故事和文化内涵，为读者在艺术与历史之间架起一座沟通的桥梁。本丛书的特色在于从微观切入，从文物中的细节入手，文图结合介绍深藏于文物中的文化和历史，且知识的普及性、思想性，学术的严谨性，语言表达的生动活泼性兼顾。