图像的肉身：在绘画与电影之间
[法]莫罗·卡波内
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[法]莫罗·卡波内
近年来，随着视觉媒体技术的快速发展，新的视觉呈现方式层出不穷，不断刷新我们的视觉体验，使图像在社会生活中占据了前所未有的核心地位。基于此，从20世纪90年代开始，学者们提出了“图像学转向”这一重要的文化现象。本书从梅洛-庞蒂的哲学视角出发，尤其聚焦于其“肉身”概念，深入探讨图像在当今生活中的重要性及当下的观看模式：图像充斥着我们的知觉与想象空间，我们“依据或借助”图像去理解世界。这一思考不仅促使我们反思传统哲学对可逆性的忽视及对图像的贬低，也帮助我们更加深刻地理解当代图像的在场问题。 本书是全新增订版，在原有内容基础上聚焦梅洛-庞蒂 1953 年法兰西学院首门课程 “感性世界与表达世界”，探讨《知觉现象学》中悬而未决的核心理论 —— 两个 “世界” 的关系，为探索其哲学与电影研究的联系打开新窗口。书中，梅洛-庞蒂后期哲学以诗意洞见阐释当代图像与人的关联，引导读者步入非常规哲学路径，探索人与世界、他人 “亲密的共存”，这既是哲学使命，也是其哲学馈赠的挑战与财富。 这本书不仅对哲学研究者和爱好者有启发性，而且对身处媒介时代的每个人都有启迪意义，受众广泛。
《图像的肉身：在绘画与电影之间》读完，我无法给出一个究竟是“推荐”或者“不推荐”的结论。我当然是不推荐的，因为我完全没看明白，实在太过深奥晦涩，我的知识体系无法理解这些概念，但这又牵扯到这本书的评价体系，我无法给我不理解的内容打上负面的标签，就像我无法评价数学分析、量子物理一样，因此只能点“推荐”。 整本书与其说是在讲艺术，不如说是探讨分析哲学，归类应该归到哲学的。即使我自从正文一开始就一句也没懂过，还没理解“肉身”的概念，“身体”又将脑子彻底搅混了。斗胆提一句，既然强调的是意识与艺术作品之间主体关系的权力争夺结构，那么应当是难以脱离艺术作品的肉身概念的。文中也例举了高更、保罗克利这样的例子，可是为什么没有具体的绘画、影像作品与历史环境相结合使读者理解呢？纯理论的概念推演对于我这样的大脑来说负载有点过高了。 书已经是读完了，我都不知道是怎么读完的，读完总序，尚未发觉这是完全在我意识范围之外的书，译序开始，便无数次走神、睡着，然后醒来又翻回去，如此反反复复，终于在迷茫中彻底摆烂了，走马观花就当骗自己又有所成长，没有被娱乐裹挟吧。实则看书十分钟，刷视频两小时。 实在是没有别的收获可谈，期待着将来哪天茅塞顿开吧。我的这篇书评就和书一样，对于非哲学、美学专业研究者而言，没有什么参考价值。我的评价么，看第一段就够了，至于这本书嘛，读完总序就快跑吧，这和咱们读泛函分析，黎曼几何没区别。
有时间要在读一次 值得细细品味一番