这才是艺术 顾恺之

我原以为这不过是一本给孩子看的艺术启蒙读物～翻翻图、讲讲名人趣事，权当睡前读物。没想到，一个"大朋友"竟在这本两百余页的小书里，收获了不少真正的新知，甚至对这位一千六百年前的画坛宗师，有了全新的理解。 不止于"给孩子的艺术课" 这是一套系列丛书，选取了中外十位重量级艺术家，顾恺之作为中国绘画的滥觞人物位列其中。书的定位虽是儿童艺术启蒙，但作者的功力显然不止于此。她用极其轻盈的笔触，把顾恺之"三绝"（才绝、画绝、痴绝）的传奇人生，拆解成孩子能懂、大人也觉有趣的叙事。书中没有居高临下的知识灌输，而是带读者走进顾恺之的世界：他在瓦棺寺画《维摩诘像》时点眸生辉、光彩耀目的传说；他为裴楷画像时"颊上添三毛"的妙笔；还有那个被桓玄用一片柳叶戏耍、却信以为真的"痴绝"故事。这些轶事在学术著作里或许只是脚注，但在作者的笔下，却成了理解顾恺之艺术人格的钥匙～原来"痴"不是愚笨，而是一个艺术家对世界的全然投入与赤诚。 从"春蚕吐丝"到"传神写照" 作为一本艺术启蒙书，对画作的解读自然是重头戏。书中重点介绍了顾恺之的几幅传世名作（现存多为摹本）：《洛神赋图》《女史箴图》《列女仁智图》《斫琴图》。令人惊喜的是，作者并没有停留在"这幅画讲了什么故事"的层面，而是引导孩子（以及我这个大朋友）去看线条、看构图、看眼神。顾恺之的"春蚕吐丝描"～那种粗细变化不大、流畅紧劲、如春云浮空的线条～在书中被形容得极为生动。作者让读者想象蚕宝宝吐丝时的连绵不绝，以此理解中国画线条特有的韵律感与生命力。而"传神写照，正在阿堵中"这句画论名言，也被巧妙地转化为孩子能感知的问题："你看画中人的眼睛，他在看什么？他在想什么？"这种解读方式，恰恰击中了顾恺之艺术理论的核心～"以形写神""迁想妙得"。书中没有直接抛出这些术语，却在不知不觉中，让读者触摸到了中国绘画最精深的审美追求。对于早已熟悉这些概念的成年人来说，这种"返璞归真"的讲述，反而让人重新审视：我们是不是在学院派的训练中，丢失了最初看画时那份直观的感动？ 一幅画背后的时代与人心 本书我觉得最让人受益的，是作者将画作放回历史语境中的能力。比如讲《女史箴图》，她不仅讲张华撰文、顾恺之绘画的典故，更引导孩子思考：画中的女性为什么有的端庄、有的惶恐？那些规劝与告诫，在今天还适用吗？讲《洛神赋图》时，她也不讳言曹植与洛神之间那场"爱而不得"的怅惘～人神殊途的遗憾，恰恰是魏晋风度的精神底色。顾恺之生活在东晋那个政治动荡、玄学盛行的年代，他的"痴黠参半"本身就是一种生存智慧。书中没有深谈这些，但字里行间流露出的对顾恺之人格的理解，足以让读者（尤其是成年读者）会心一笑。一个能在乱世中保全自身、又能将艺术推向巅峰的人，他的"痴"里藏着多少通透，他的"黠"中又埋着多少天真？ 艺术启蒙，其实是人的启蒙 读罢全书，我愈发认同这套书的理念：艺术教育的本质，不是培养未来的画家，而是培养"人格健全、灵魂有趣、内心充盈"的人。顾恺之的伟大，不仅在于他开创了"秀骨清像"的画风、提出了影响千年的"传神"理论，更在于他证明了～一个人可以如此纯粹地活在美与想象之中。 对于小朋友，这本书是一扇窗，让他们看见中国画的美；对于大朋友，这本书是一面镜，让我们在顾恺之的故事里，重新思考什么是"专注"，什么是"热爱"，什么是"超越时代的眼光"。毕竟，艺术的门槛从来不在于年龄，而在于你是否愿意，像顾恺之那样，带着一点"痴"，去看这个世界。

通过这本书了解了更多顾恺之的故事，以及他的多幅著名长幅画卷的诸多细节。 东晋时期的大画家顾恺之 (305 - 409) 是了不起的画圣，其才绝，画绝，痴绝，才气逼人，画功深厚，性格率真。 顾恺之已经没有任何画作的真品留世，但有多款后世临摹大家的摹品流传至今存于海内外多处馆藏，可以让我们管中规豹，欣赏顾恺之的绘画艺术。 -《洛神赋图》，描绘了曹植在洛河之滨偶遇洛神，为之痴迷，却又不舍离别的故事。一共十二个场景。 -《女史箴图》，故宫版有12个场景，用于指导皇帝的嫔妃如何做人，于宋代临摹于大英博物馆的唐代摹品（现仅有9个场景，3个已经遗失）。 -《烈女仁智图》，仅剩下15个故事中的7个，描述了仁慈而智慧的女性的故事，有楚武邓曼，许穆夫人，曹僖氏妻，孙叔敖母，晋伯宗妻，灵公夫人，晋羊叔姬。 -《斫琴图》，宋朝摹本，唯一一幅描绘制琴过程的古画 —— 寻，斫，挖，镶，合，灰，磨，漆，弦。

最近想了解更多东方文化和审美的内容，无意中看到这个，还是挺有意思的。 首先这本书不是教画画，而是教看画，了解历史，最后升华了主题。 画画的好处： 1-提高想象力。 书中提到人到了8岁想象力会达到巅峰（有待商榷），不要教小朋友一笔一画的画画，这样反而会限制想象力。而是要引导画画，了解东西方文化和不同的物体不同的呈现。 2-要洞察人心 不同的人物，神态肢体眼神衣饰都是不同的，要怎么呈现呢？就要画画人去观察和揣摩。洞察人心，能引起共鸣在哪个行业都适用。 顾恺之是画圣，看画真的能看出他不仅有天赋，还非常刻苦，他肯定花了很多时间去研究画画。现在的人，太浮躁了，什么都想快，很少会有耐心去沉浸学习一个东西，我也是。 人啊，还是要沉下心慢下来去修炼自己，无论是技能也好，还是修心也好，都慢慢来。

通过这本书了解了顾恺之的四幅画作。艺术之所以称之为艺术，就在于画家的想象力，并把它融会贯通到自己的画作上。不管你懂不懂画画的要领，看画的时候你总会用你的眼睛去发现到它的独到之处。去体会画家笔下的情感。忧伤，欢喜，焦虑等等情感。有机会多看看画展，是件很美好的事情。

《这才是艺术 顾恺之》 在绘画上，顾恺之将人物赋予了灵动的生命，在中国历代画家中，堪称“画圣”。 在绘画理论上，顾恺之更是我国第一个画学理论家，他的绘画理论保留下来的有《论画》《魏晋胜流画赞》和《画云台山记》。 他为后人留下的最重要的理论思想，就是“迁想妙得”“以形写神”。“迁想”就是在画画的时候，要将自己的感情移入画中，理解画中人物、事物的感情。就好像是一个好的演员，在表演的时候会揣测人物的内心，如此才可以“妙得”，画出好的画。“以形写神”就是通过人物的形体动作来画出人的内心和神韵。

我們常說：一幅畫勝過千言萬語。在語言無法準確傳達概念或情景的時刻，簡單的圖像就能給讀者打開書中難解的境界，就能使繁複的景象一目暸然。就好像古代的衣飾器物，有了圖畫，就可以省去多少文字的描繪。 以往對顧愷之的畫作：<女史箴圖>，彷彿多方耳聞，卻從未有真實的理解。而這次透過本書，給讀者提供了一個近身觀察的導覽，雖是給年輕人寫的，但對所有人都是絕佳的教育。 作者提供了一段軼事，讓我覺得非常有趣。特別是關於顧愷之畫作流傳的故事，如今原作已經不存，還好還有兩種摹本傳世。一份是唐朝的摹本，藏於大英博物館；另一個摹本，藏於北京的故宮，這個版本也是根據前一個摹本所作。但英國的摹本前面三個場景已經不見了，而北京摹本仍保有全部十二個場景。女史箴是晉朝詩人張華所撰，共有十二節，是宮廷的女官對妃嬪的教育手冊，而顧愷之的長卷，我們可稱為此手冊的插畫，圖文並茂，充滿指點的趣味。 另一個有趣的地方，就是二次世界大戰期間，英軍在緬甸受日軍圍困，國民政府的軍隊幫助他們解圍，所以戰後，英方考慮將此畫作還給中國，或送國民政府一隻潛艦。但當時國共內戰仍在進行中，國民政府只得選擇潛艇。 作者的創意，不只是介紹藝術家與他的作品，也藉此提供了美學的教育，將古代的器物與服飾，還有畫作中各種人物的表情，逐一檢視，融藝術評述與歷史想像於一爐，讓觀畫的趣味與藝術教育的巧妙結合。閱讀之際，使我覺得本書真是老少咸宜，值得推薦。

以下都不是问题，最大的问题是未注明“儿童读物”： 内容拉扯堆叠拼凑不聚焦，东一榔头西一棒槌，文笔口水化严重缺乏美感，通篇如“就这样，洛神走了，回到了天上，剩下曹植在人间”，儿童作文既视感，莫说专业的著述，普通的博物馆讲解词都比这精彩…… 艺术审美说理浅显缺乏深度，如对线条、色彩、笔法、气韵等等的描述和解读过于苍白乃至走马观花一笔带过……

类比外国名画 更知顾恺之的人物画法 高超绝妙 之后驻足于博物馆 也能品评一二

作为儿童读物，应该在封建糟粕的地方注明这是古代规训压迫女性的内容，已经过时。不然对小孩子的性别观念会有潜移默化的坏影响

写给小朋友的艺术书，我觉得也很适合我这样的大……