荣格写作法：用潜意识重塑你的创作

你个人的痛苦和喜悦，其实早就被无数人体验过了。你写一个“失去”的故事，你触碰的是每个人心中都有的那个“失去者”的原型。你写一个“觉醒”的故事，你调动的是每个读者心中那个“重生者”。你不需要刻意去创造什么崭新的情感体验——你只需要把你自己的体验挖掘得足够深，你会发现在深处，它和所有人的体验是相通的。 … 我原先一直采用的是表达式的写作模式，即我必然是有什么东西想要说，所以才开始写作。可实际上荣格给了我另一个思路，他使我明白作者可以让潜意识发声。 用更俗套些的话说便是不主动去创造故事，而是让故事来召唤你。 你想一想，如果你不是绞尽脑汁去“编”一个故事，而是像一个考古学家一样，去发掘你内心深处早已存在的意象、人物和情节，那会是什么样的体验？ 每一个想法、人物、意象，从你脑中浮现的那一刻起，就不再只是完全“虚构”的存在，它已经具备心理现实。 你所要做的不是控制它们，而是倾听它们在说什么。这便是荣格所谓“主动想象”（active imagination）的一种实践。 或者换一种更直白的说法：如果你写的东西不是凭空想象出来的，而是根据你梦中或潜意识中浮现的画面刻画出来的，你实际上只是在记录和复述而已。 格局打开之后我便意识到，这或许就是最适合我的写作方式。 如果用这种方式去写作，你会发现你的写作实则是自我（ego）一步步对自身更深层次的理解。 简单来说，每一段文字，都将是你心灵的外化。你写出的每一个人物，都是你的一部分。你在故事中布置的每一个冲突，都可能是你内心深处某个未被解决的矛盾。你在小说中设计的每一个转折，都可能是你潜意识想让你看到的某个真相。 ——《荣格写作法：用潜意识重塑你的创作》

你的故事早已存在，只是你还没听见——《荣格写作法》读后感 读完这本小书，最击中我的是最后一句话： 写作不是一个向外索求的过程，而是一个向内发掘的过程。你不必绞尽脑汁去编造什么惊天动地的故事。你的故事已经存在了。 我们通常理解的写作，是“创作”，是凭空造出点什么。但这本书借荣格的视角提出了完全相反的路径：不主动去创造故事，而是让故事来召唤你。 你写下的每一个人物，都是你的一部分；你设置的每一个冲突，都可能是你内心深处某个未被解决的矛盾。你以为你在写故事，其实你在写自己。 为什么我们总是拖延着不写？ 书里对写作障碍的解释让我恍然大悟：明明有空写作，却先刷手机、倒水、整理桌面，等“准备工作”做完，写作时间也结束了。这种拖延背后，是潜意识的恐惧——害怕写得不够好，害怕面对空白文档，害怕暴露自己的笨拙。 所以克服拖延的关键不在时间管理，而在于承认：那些混乱和笨拙本来就是写作的一部分。 阴影：你最想逃避的地方，藏着最好的素材 荣格所说的“阴影”，是我们拒绝承认的那部分自己——愤怒、欲望、嫉妒、懦弱，但也包括被压抑的创造力。它像地下宝藏：你压抑得越深，能量就越强。 这本书给出了一个迷人但合理的现象：那些最初让你觉得“不忍直视”的段落，打磨到最后往往成为作品中最出彩的部分。 因为那里有你内心最真实的表达，没有技巧的修饰，只有真东西。 不从头开始写 颠覆我旧习惯的一点：写作不必从第一页开始。先写你最兴奋的那个场景、那段对话、那个瞬间——它往往是你整部作品的“心脏”。其他部分会围绕它自然生长出来。 写作方法千变万化，不拘一格。怎么舒服怎么来，可能效果反而更好。 写在最后 解读一部作品时，打动你的那些瞬间，从来不只是作品本身的力量，更是它照见了你心里的什么东西。你的观后感之所以值得写，正因为那是独一无二的、属于你的映照。 你的故事已经存在了——在你的记忆里，你的梦里，你那些不愿意对人提起的角落里。你只需要学会倾听，学会记录。

本书作者鼓励那些想以写作为终生事业的未来作家们，一开始就要训练自己写本心作品，而非模仿作品，哪怕是一堆不忍直视的垃圾，在后续的修改中，多给它时间，它大概率会慢慢变成个人写作生涯的得意之作。

很易读的一本书 很有启发 发现我自己其实一直在用书中某些方法而不自知 比如与内心的异质自己对话 现在知道了 还有我确实发现我故事里有相当多的地方在逃避冲突 现在会一边写一边自我觉察 揪出那些逃避的原因

“创作者不是病人，而是正在完成自己的人。”

非常肤浅的一本书。 书中提到的灵感来自于梦境也好，剖析自我创伤也罢，这是我个人在上初一就明白的道理，我一直认为这些道理是不需要教的。 这不是傲慢。很多时候，新人的“创作困境”是来自于对我们的体制、历史、社会文化不够了解，它压根就不属于心理学的范畴。国人大多功利主义，而集体主义又必然会牺牲一些自我的部分，更可怕的是我们连审美教育都没有，所以许多人在寻找和构建自我的成长黄金期中，被家庭和学校的中式教育，被整个社会大环境摧毁了。注意用词，不是跨过，是摧毁。许多人像闹钟，像个上好发条的机器，只知道自己到点了该干嘛了，却从来不审视自己：我真的需要做这些吗？我想要的人生究竟是什么？我需要怎么表达来确认“我”存在的方式？这些问题看似和写作无关，甚至是一些哲学思考，但实际上息息相关。 这本书遗憾的是，作者没有结合自己的观点展开具体实操的方法论。比如，直面创伤必然要剖析创伤，而剖析创伤后，如何转化为不同故事中人物之间的张力？这是我最想看到的。比如，父母只与我信息交流而不情感交流，我看似在一个正常的环境下长大但内心却缺爱，类似我的人物也一定是匮乏的，他们会有什么心理？就像《唐顿庄园》里的二小姐，她同样是贵族出身，却匮乏到需要从一个有家庭的农民身上找爱，从而有了做小三的行为越界。为什么？因为从家庭动力的逻辑上看，老大往往会承担更多的责任与义务，作为第一个孩子，会被给予期望，起到做表率的作用，所以剧中大姐就是冷漠、故作坚强的。老三是最小的孩子，父母在决定要她的时候一定带有迫切的渴望，可能是单纯喜欢孩子，可能是对之前的孩子不太满意，或者别的什么，年龄最小往往照顾也更多，总之，她得到的关注非比寻常，所以三妹是心理相对健全也是最热烈、最理想主义、最有抱负的人。老二就尴尬了，她分不到更多的爱，做什么父母都看不见，慢慢变成需要活在他人评价里才能找到存在感的人。但也正是因为这个创伤老二才成了人物弧光最饱满的角色，她之前看不惯大姐，在爱情中寻找自我存在感，自卑又敏感。可在一战爆发后，她表现出了对受伤战士们发自内心的关怀，这种疗愈他人的特质来自于自己经历过的不被爱的黑暗，创伤反而化作成一种他人不具备的能力，最后军官当着庄园所有人的面点名表扬她功不可没，说希望大家看见她的努力。那个时候，老二简直在闪闪发光。 但小说创作难在不是你有什么灵感，就一定会有一个框架能完美套住它，而是要适应你所搭建的框架。我相信写《唐顿庄园》剧本的编剧在设计这三个女孩的过程中，一定或多或少是从自己或身边的家庭出发的。总之写作者需要思考的是，如何在一个不同的背景写不同历史时期下，特别是与我们当下社会环境完全不同的故事，该怎么把自己的情绪投射在里面的人物上？虽然时代与经历不同，但不同种类的心理模式，一定有其形成路径，就好比MBTI里相对难相处的人格INTJ，除去先天，大部分INTJ就是后天环境造就的人格，往往与生活上散养、培养能力上优绩主义同时期出现有关。他未必真的因此有创伤，但思维方式变了，由于情绪解决不了问题，所以思考时T在前F滞后，这类人说话直接犀利能指出问题，看似冷漠无情甚至像个人机，实则感情反扑来的时候反而会如海啸一般。 要结合心理学讲写作，作者是不是也该略微涉及如何识别情绪或潜意识的方法，再讲设计人物呢？我前面提到的这些东西再深入下去，就不是一个荣格能讲清楚的了。 另外，小说实操中的问题不能单靠心理学本身就能解决，比如，一些女作者想写古言，特别是设计有深度的古言而非单纯喂情绪的爽文，涉及朝堂权谋在所难免。不求写的多好，但求发挥出刘和平《大明王朝1566》五成功力，许多人都做不到，为什么？你不看历史不看入门的政治学，对“权力”本身、中国权力运行的逻辑、中国官场潜规则全都没有概念，怎么可能写出好的情节，说白了，就是硬知识积累不够。 综上，本书是乍一看不明觉厉，实则没有任何实质性帮助的书，涉及心理学，作者又不敢深入讲太多，还不如看某书某站一些博主讲的写作干货。如果各位认可书中的观点，可以涉猎心理学相关的知识，不需要专业，入门就行。 最后，一定要多看历史。

1️⃣真正阻碍写作初学者写下去的，不是语法技巧，而是潜意识中那些未经面对的部分、未被整合的自我与内在力量的对抗。 2️⃣写作是一种个体化过程，一种自我探索过程。“个体化/自性化”，指一个人成为他自己、整合潜意识与意识的过程。在荣格看来，这几乎是每个人后半生的核心任务，将那些被压抑的、被忽略的、不被承认的部分，逐步纳入人格的整体之中。写作，包括散文和诗歌等创造性书写，正是一种具象化的个体化路径。 3️⃣写作炼金术阶段： ①黑化阶段（Nigredo）：混乱、否定、自我崩解 那些铅块必须先变成黑色，才能走向变成黄金的可能。这个阶段的应对方式不是“硬着头皮写”，而是承认这个阶段的存在。 ②白化阶段（Albedo）：意识觉醒，结构建立 这个过程像是炼金术中的洗涤——将混沌之中那些有价值的元素分离出来，丢掉那些杂质。初稿大概率就在这里产生。你会发现，有些段落写得特别好，有些纯属废话。你开始在混乱中看到秩序。这个时候，你已经不再是一个纯粹的“感受者”，而开始成为一个“观察者”。初稿的诞生是一个重要的分水岭——它意味着你已经挺过了最黑暗的自我否定阶段。 ③黄化阶段（Citrinitas）：整合转化，涌现新我 你会发现故事正在成型，主题开始浮现。那些原本散落的碎片开始连接成一个整体。你开始看到自己的作品“想要成为什么样子”。这个阶段的关键词是觉知。也就是说，你不再是被动的记录者，已经开始主动地审视和调整自己的作品。 ④红化阶段（Rubedo）：终成黄金，作品完成 在炼金术的象征中，红色代表着完美和完成——不是在“无懈可击”的意义上，而是在“完整”的意义上。你的作品它可能有瑕疵，但它完整。就像一个人一样，并不完美但已然具有整体性。 - 那么，如何实现这些阶段的跃迁呢？ 首要的方法自然是不断去书写和记录。通过把思绪都表达出来，你才能从中找到相似点或者母题，正如在海滩上寻宝一样，只有不断翻找和挖掘，你才能最终找到对应的宝藏。每一个阶段的跃迁都不是一蹴而就的，它需要耐心，更需要持续的书写。荣格自己就说过，个体化不是一场冲刺，而是一生的旅程。写作也一样。 而你要打磨自己的作品时，要做的是不断重新阅读自己的作品，从一开始的混乱中逐渐发现存在的一些模式和意象，最终找到那些你原本在逃避的板块，并将其转化成你真正恐惧的东西，也就是阴影。这个过程伴随你在各个阶段间不断进阶，会发现一个有趣的变化：那些最初让你觉得“不忍直视”的段落，往往在打磨到最后时变成作品中最出彩的部分，写出唤醒自己与众人“原型”的故事。

这本《荣格写作法》不是那种教你“怎么写小说”的工具书，而是直接往你脑子里插根线，连上潜意识——有点玄，但真的有用。作者把荣格的理论揉碎了混进自己的写作经验里，读着读着你会发现：“哦，原来我那些卡壳的情节、奇怪的人物，其实是潜意识在替我说话！”适合所有想写出“有灵魂”的故事的人，尤其是那些总觉得自己“写不出来”的朋友。

写作首先要找到你自己，然后是其他。 个人是荣格心理学爱好者，现阶段算是一名文字工作者。首页推送到就看看了，有点囫囵吞枣，但还是想多多表达，就写写想法了。 总体感受下来，有一部分说的还是很认可的，比如要写作要发自本心、向内探索，更要养成写作好习惯，不要畏惧写作，这些观点在写作过程中真的非常明显，是有用的且好用的。但也有一部分的内容有点乱来了，比如太过强调各种属于我的不同角度的“声音”，这对于初学者或者普通写手而言，都是十分难以理解和折磨的。再加上当下社会整体环境的高压，能完全去学习这种方法的，那种精神力强的人是极少数存在的。即便作者插眼说要小心，但我还是觉得不要去学习，再者这本书作为写作教材，大家还是仁者见仁智者见智，边写边用，有些建议不匹配自己的，当耳旁风就行。 因为你的文字不仅要属于你自己，也要适合你自己。

自己寫東西的時候一直有種「下載」感，文字自己接著出現，完全不需要選字，「天使的自動筆記」那種。等寫完，才發現當下意識沒看到的東西，相當有趣。 這本書算是某種再確認吧，畢竟我長年喜愛的小說家村上春樹也跟榮格有點淵源（請參照《村上春樹去見河合隼雄》），忘了哪本訪談有提到，村上過去有幫朋友占卜的經驗，他提到要讓自己進入某種狀態，說出來的內容往往很深、很準。 分享一句我非常喜歡的句子，榮格把它刻在瑞士家的門上： Vocatus atque non vocatus deus aderit 故事本來就在你裡面，只要把老鼠從木頭裡雕出來。