金瓶梅·钟书峰说经典（4）（精彩插图版）

无删节版《金瓶梅·钟书峰说经典》斗胆提出了如下三大问题，敬请各位师友不吝赐教—— 一、金瓶梅，何谓绣像本，何谓词话本？您喜欢的，是绣像本，还是词话本？ 金瓶梅版本，有不少所谓专家学者习惯把简单问题复杂化，例如，有“三大版本说”，有“四大版本说”，有“五大版本说”，把读者搞得云里雾里。 其实，金瓶梅，只有如下两大版本系统： 一是绣像本。绣像本，全称是《新刻绣像批评金瓶梅》，因附有200幅绘制精细的木刻绣像，故称“绣像本”；因刊刻于明朝崇祯年间，故又称“崇祯本”。 二是词话本。词话本，全称是《新刻金瓶梅词话》，因书名中有“词话”两字，故称“词话本”；因卷首刻有“万历丁巳季冬”字样，故又称“万历本”。 其他所谓版本，不是脱胎于绣像本，就是脱胎于词话本，或者说，不是属于绣像本，就是属于词话本。例如，所谓“三大版本”之一的“张评本”，即《张竹坡批评第一奇书金瓶梅》，就属于绣像本。当然，有的绣像本，把原本的木刻绣像配图删除了，但从文字内容来看，仍然属于绣像本。 绣像本的行文比较紧凑、故事性比较好、文学性比较高、可读性比较强，词话本的行文比较拖沓、部分回目粗糙、文字错漏比较多、说教意味比较浓，因此，绣像本一直比较流行。从微信读书也可以看出，绣像本阅读量远远高于词话本阅读量。 当然，萝卜青菜各有所爱，也有人偏爱词话本。 判断是绣像本还是词话本，最简单直接的，就是看第一回的回名：绣像本是“西门庆热结十弟兄　武二郎冷遇亲哥嫂”，词话本是“景阳冈武松打虎　潘金莲嫌夫卖风月”。接着可以看看第一回开头的内容：凡是以“豪华去后行人绝”和“二八佳人体似酥”两首诗开头的，就是绣像本，否则，就是词话本。再接着可以看看第一回的具体内容，凡是像《金瓶梅·钟书峰说经典》那样详写“西门庆热结十弟兄”而且借应伯爵之口略述武松打虎的，就属于绣像本。 🌹🌹🌹 二、金瓶梅，您喜欢的，是无删节版，还是删节版？ 金瓶梅，阅读时最在乎的，就是有没有删节。市面上，有不少是删节版。判断是不是删节版，最关键的，就是看第二十七回是否完整，有关内容有没有删除。 《金瓶梅·钟书峰说经典》不但一字不漏地完整保留了第二十七回的所有内容，而且其余各处也没有任何删节，是真正的无删节版。所以，判断是不是删节版，完全可以把《金瓶梅·钟书峰说经典》作为检验标准。 🌹🌹🌹 三、金瓶梅，您喜欢的，是细分段落的，还是黑压压一大段的？ 传统版本的自然段黑压压一大片，不少自然段竟然千字以上，占一页甚至两三页，阅读起来非常吃力，更不适合手机阅读。此外，传统版本的句读问题，即标点符号不合理的问题，也极其突出。 金瓶梅的流传，以前主要靠手抄本，所以，错讹之处甚多。后来，虽然有油印本，但是，由于各种原因，以讹传讹之处仍然甚多，即使是知名出版社的版本，也毫不例外。 金瓶梅，虽然是白话小说，但是，毕竟还是古典小说，若没有注释，阅读障碍不少。传统版本，虽然有注释，但是，要么注释置于正文中，要么诸多注释标记置于正文中，阅读体验很不好。 《金瓶梅·钟书峰说经典》，纠正了以往版本以讹传讹的诸多文字和标点错误，阅读体验流畅；重新划分段落，尽可能采取小自然段落的形式，非常适合手机阅读；海量注释主要以脚注呈现，注释标记一般位于段落末尾，非常方便人们阅读；配有精彩插图，阅读体验舒服。 🌹🌹🌹 例如，如下文字、标点和段落划分等，《金瓶梅·钟书峰说经典》与其他版本就有所不同： 1.《金瓶梅·钟书峰说经典》版本： 这一首诗，是昔年大唐国时，一个修真炼性的英雄、入圣超凡的豪杰，到后来位居紫府、名列仙班、率领上八洞群仙、救拔四部洲沉苦的一位仙长，姓吕名岩，道号纯阳子祖师所作。 单道世上人，营营逐逐、急急巴巴，跳不出七情六欲关头…… 2.其余版本： 这一首诗，是昔年大唐国时，一个修真练性的英雄，入圣超凡的豪杰，到后来位居紫府，名列仙班，率领上八洞群仙，救拔四部洲沉苦一位仙长，姓吕名岩，道号纯阳子祖师所作。单道世上人，营营逐逐，急急巴巴，跳不出七情六欲关头…… 请问各位师友，您看出两者的区别了吗？🌹🌹🌹 两者区别： 1.前者是“炼性”，后者是“练性”。 2.前者是“救拔四部州沉苦的一位仙长”，后者是“救拔四部洲沉苦一位仙长”。 3.前者的5个顿号“、”，后者均为逗号“，”。 4.前者，以上文字分为两个小自然段；后者，以上文字跟其他更多文字组成一大自然段。 请问，各位师友，您喜欢哪一版？ 🌹🌹🌹 当然，钟书峰版本与其余版本的区别，诚如《小王子：新译与注释》（作者手绘插图版）所言，“眼睛是看不见的”，“要用心去寻找”。 🌹🌹🌹🌹🌹🌹🌹🌹🌹

从第三十一回“西门庆开宴为欢”到第七十回“提刑庭参太尉”，西门庆的人生正好走到最风光的阶段。他得了儿子，升了官，家里天天摆酒，各路官员你来我往，看着好不热闹。 但是，这份“成功”底下全是交易。第三十六回“翟管家寄书寻女子 蔡状元留饮借盘缠”，一个“寻”一个“借”，说穿了就是权钱色三样东西在流转。还有冯妈妈给西门庆包占王六儿，苗青贪财害主、西门庆枉法受赃，哪一件不是靠银子开路、靠关系摆平？ 侯文咏说西门庆是“成功人士”，这话放在明代说得通，放在今天也说得通，他会搞关系、会算账、敢下手，这套本事四百年来依旧有市场。

读这本书，你会像被拖进一间华丽却充满恶臭的深宅——金玉满堂，却被欲望和铜臭腐蚀。西门庆死前那几章是点睛之笔：他病榻之上仍惦记生意，一命呜呼后，所有权势与财富瞬间成空，折射出“万事皆空”的荒诞。相比的儿女情长，《金瓶梅》更像一部解剖社会病灶的现实主义手术书；它不刻意浪漫，却在粗粝的市井声色里露出最锋利的讽刺。读完只觉一声长叹：人若只认钱与欲，终成他人杯中酒，桌上肉。

西门庆在应伯爵撮合下，用钱买通官府，强占良家女子潘金莲，又与她合谋毒死丈夫武大郎。得手后，两人纵情声色，还拉上女婿陈敬济、帮闲应伯爵等人一起作威作福。金钱与欲望让他们一步步滑向深渊，最终西门庆因纵欲和权色交易败露，病重而亡。这一段把“钱能通神”与“色能迷人”写得血肉丰满，也埋下了整部书对人性冷漠、社会腐败的批判伏笔。

没读过的骂它，读过的夸它，同一部书在两个群体嘴里是两副面孔。听别人转述，永远隔着三层。翻开原书才知道，写的是欲望，照的是人心。别急着站队，先自己看两页再说。流言传得再远，也抵不过亲眼一见。书页翻过一遍，比一百句议论都实在。偏见比无知离真相更远。眼睛看过的，比耳朵听的准。眼见为实，老话不过时。

书里那些人，争的抢的算计的，绕不开财色二字。几百年过去，人性那点底子没怎么变。看的时候觉得荒诞，合上书想想，身边未必没有类似的影子。文学的好处在于，把不好直说的事，借别人的脸演给你看。看完倒吸一口气，比挨顿骂醒得深。街上走一圈，书里的戏还在上演。照见自己，才是读它的意义。看客也是戏中人。

潘金莲在第四十一回“两孩儿联姻共笑嬉”里跟人斗气，第四十三回“争宠爱金莲惹气”里撒泼，狠得明明白白。李瓶儿在第五十九回“西门庆露阳惊爱月 李瓶儿睹物哭官哥”里死了孩子，第六十二回自己也病死，软了一辈子，最后也没落着好。应伯爵在第四十五回“劝当铜锣”里帮闲帮得毫无底线，到第六十八回“戏衔玉臂”还在插科打诨。吴月娘看似贤惠，第四十一回联姻、第五十三回“吴月娘拜求子息”，每一步都在为自己的地位打算。 鲁迅说“著此一家，即骂尽诸色”，意思是通过西门庆一家，把整个社会的嘴脸都画出来了。官场、商场、家庭、妓院，全是一个逻辑，那就是，谁有银子谁说了算，谁有靠山谁横着走。 四百年前的人这样活着，四百年后读起来，有些事还是眼熟。不是说世道没变，是人性里那些算计和势利，换了个外衣还在。读这部书不光是看古人的不堪处，也是想想，如果自己遇上了该怎么做。

读完才发现它的价值。它没有聚焦什么宏大主题，而是通过日常细节，把人与人之间的关系、社会的潜规则都写透了。这种“小切口”的叙事方式，反而让内容更有感染力，能让人联想到生活中的很多现象，是一本很“接地气”的文学巨著。

过志《金瓶梅》常被简单贴上“淫书”“禁书”标签，掩去了它作为古典现实主义巨著的文学分量。借西门庆一家的故事，不止写男女情事，更剖开晚明官场、商场相互勾结，豪强巧取豪夺、纵情享乐的社会百态，道尽人性复杂与繁华虚浮。 钟书峰整理的版本优化排版，新增大量脚注，勘正旧本文字讹误，适配手机阅读，降低了阅读门槛。世人常有“读过的夸，未读的骂”的现象，正说明很多人并未真正读懂此书。它不只是风月故事，更是一面映照时代与人心的镜子。当跳出表面情节，看见文字背后对世道人情的冷静审视，体会这部世情小说独有的厚重价值。

很多人只听过它的风月标签，却忽略这是一部写实世情巨著。借富商一家起落，剖开晚明官商勾结、权钱交易的社会乱象，写尽欲望裹挟之下人性的沉沦。这个版本勘正旧本谬误，搭配脚注，排版适配手机阅读，帮我们读懂繁华背后的虚无与讽刺。