专注性与剧场性：狄德罗时代的绘画与观众
[美]迈克尔·弗雷德
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[美]迈克尔·弗雷德
弗雷德以此书修改了我们对18世纪下半叶法国绘 画与批评的理解。他在细读1753－1781年间的画作与 评论的基础上提出：那个时代的绘画有意识地描绘专 注于行动的人物，建立画外观众不存在的虚构，由此 克服“剧场性”，从而取得令人信服的画面效果。弗 雷德以自己的博学，出入当时的艺术批评、哲学和文 学，为我们透视洛可可艺术及反洛可可潮流提供了全 新的视角，并重新发现了狄德罗绘画批评的独 值 ，也把艺术自主性问题大大推进到18世纪60年代。此 书获得美国18世纪研究学会所颁发的路易斯·戈特沙 尔克奖，在艺术史学界乃至文学批评、文化史和美学 等领域内都具有重要影响，已经成为研究现代艺术起 源的不可绕过的专著。
狄德罗时代里绘画与观众的悖论关系——新型对象（高度专注、完全实现的场景画）和新型观者（确信自己缺席的终极虚构）——就是专注性和剧场性的缠绕。弗雷德从夏尔丹、格勒兹到大卫的历史梳理一方面补充了反洛可可的新论据；另一方面解答了体裁等级制和历史画至上这对原则复活的内在动力。在这之后，观者身体被重新置入绘画内部，一切正朝着现代主义驶去