穆夏画集：少女的诗篇

去年偶然看到以本册画集封面<黄道十二宫>作为封面的手帐本，顿觉十分惊艳，才开始慢慢接触到穆夏大师的作品。 在穆夏年表里看到穆夏和高更（《月亮与六便士》中男主的原型)曾是室友，感到很好奇，去查阅资料得知他俩当年合租时经济都很拮据，算是难兄难弟。后来高更去了塔希提岛追求自己的艺术梦想，穆夏则抓住了为戏剧女神莎拉·伯恩哈特设计海报《吉斯蒙达》的机会，一夜成名。这也算是一段逸闻趣事了。 穆夏的画风给日系二次元带去了很大的影响，在《魔卡少女樱》，《美少女战士》里，都有很多穆夏作品的元素。另外，塔罗牌的设计也大量借鉴了穆夏的风格，比如最经典的伟特塔罗牌，还有以穆夏姓名命名的穆夏塔罗牌。 这册画集涵盖了穆夏所作的著名作品，艺术海报，商业海报，插画，杂志封面等等。内容以刻画优雅，古典丰腴的女性为主，印象最深刻的是作品中女性的表情丰富多样，有些表情神秘，有些庄严，有些恬静，有些不屑，有些活泼，有些性感，有些坚毅，很少有重复的情绪状态。 最喜欢的几副： <沉睡的夜晚>、<月桂树>、<一日时序系列联画>、<幻想曲>、<月亮与星辰>。 真是太美了，感谢穆夏大师带来的一场视觉盛宴。接下来将阅读下一本《画·大师：阿尔丰斯·穆夏》，继续探索大师的艺术之路和作品特色。

看这本画集时想起了在两年前的春天曾经疯狂的去看了他的三次画展，那次画展盛大华丽、美仑美奂，当时和同事恨不得住在里面才好，她激动得更是连续发了好几个朋友圈，想想真是令人难忘的美好回忆…… 阿尔丰斯•穆夏是20世纪初叶巴黎流行的“新艺术”的代表画家；也是被赞为“没有他就没有日本漫画”的画家；是一位忠于自我的天才艺术家更是一位热爱祖国的民族主义画家。 穆夏的作品吸收了日本木刻对外形和轮廓线优雅的刻画，拜占庭艺术华美的色彩和几何装饰效果，以及巴洛克、洛可可艺术的细致而富于肉感的描绘。他用感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线和明快的水彩效果创造了被称为“穆夏风格”的人物形象。经过他的加工，所有的女性形象都显得甜美优雅，身材玲珑曲致，富有青春的活力，有时还有一头飘逸柔美的秀发。他的很多画面都是由青春美貌的女性和富有装饰性的曲线流畅的花草组成。 这本书收录了穆夏富有代表性的百幅画作。他用轻柔梦幻的笔触和华丽张扬的色彩，勾勒出鲜花间绽放的少女情态。他笔下那些古典而唯美的少女，或是明艳高贵，或是天然纯真，流露出女性的独立之美。书中的四个章节：“如歌的行板”、“织梦者”、“漫游诗篇”、“咏叹调”用时间轴的方式呈现出艺术大师一生的起伏，并对创作背后的故事进行解说。书中还附有索引，每幅作品都用以清晰简洁的形式展示出来。 他不仅是画家，还是设计师，他除了画画，还做舞台服装设计，珠宝设计，教堂彩绘玻璃设计，还做过展厅设计。比起艺术上的成就，更让人敬佩的是穆夏的爱国主义情怀，这也是驱动穆夏创作的精神力量，捷克是斯拉夫民族国家，他一直希望自己能通过艺术来追求斯拉夫民族的理想。50岁时他返回祖国开始创作"斯拉夫史诗"系列的巨作，耗时18年，描绘了斯拉夫民族从史前到19世纪的漫长历史进程中有纪念意义的画面。他为这个系列注入了几乎全部的心血，将他对祖国的希望和梦想蕴藏其中，也将之视为自身艺术生涯的总结。在建国10周年时将"斯拉夫史诗"系列油画作为礼物全部捐献给自己的祖国。难怪在看展时大厅里循环播放着捷克作曲家斯美塔那的《沃尔塔瓦河》。 这位捷克国宝级艺术家、20世纪初“新艺术运动”领军人物、影响日本漫画的插画鼻祖、捷克第一套邮票和第一套纸币的设计者，他的艺术不仅是唯美的、清新的、少女的、优雅的；更是民族的、历史的、人性的、神圣的。穆夏说：“人类与动物的身体，线条的乐感，以及那些从花朵，树叶，果实中散发出的色彩，构成了一首奇妙的诗歌，成为我们的双眼和品味无可争议的导师”。他作品的美可能三天三夜也说不完。想起当时看画展时买了那么多他的文创产品，把刻有他作品的图章盖了满满一个本子，还买了拼图、笔记本。最后是跟着工作人员从后门出来的，真是依依不舍流连忘返啊。如果你也喜欢他的画，就看看这本书吧。

2022-Keep Reading📖-No.12 《穆夏画集：少女的诗篇》阿尔丰斯·穆夏 最初了解到穆夏是在收藏塔罗牌的时候，一副名为《Mucha Tarot》的塔罗牌。穆夏作为新艺术运动先锋，其创作风格对后续神秘学的艺术呈现也产生了相当大的影响。 当时作为一位收藏塔罗的萌新，觉得这副牌还是相当唯美。后来随着对于塔罗牌和穆夏的深入了解，发觉其受到了牌义与画面结合以及作品二次创作的限制，这并不算是一副优秀的塔罗牌，甚至连穆夏作品本身美感度和精致度的万分之一都无法达到。 女性是穆夏创作永恒的主题，尤其是少女；她们或温柔甜美，或典雅高贵、或魅惑销魂…但凡能够在女性身上寻到的闪光点，总能在穆夏的作品中得以呈现。之前看过一篇对于“穆夏风格”的介绍文章，其中提到：穆夏画法最大的创新就是借鉴了浮世绘的平涂技法和轮廓勾线。他的画面没有用明暗加强立体感，而是用大面积色块突出平面感，色彩轻柔明丽，给人以柔和细腻的气息；并且他善于运用线条，以轮廓勾线来区分人物与花纹装饰，丰富画面层次。 每当欣赏穆夏的作品，总会让我觉得其笔下的少女无不是从童话世界中走出，进而引发我的思考：为什么社会对女性还是充满了恶意？明明女性可以极具美感且充满灵气。但或许这就是理想与现实的差距吧，我们可以在童话与睡梦中拥有完美的爱人，这个世界却总是充斥着污秽与混沌，让我们每个人都无法独善其身。 穆夏，或许是上天留在人间守护女性的天使，他的作品仿佛在告诉我们：恶意只会蒙蔽双眼，懂得欣赏方能感知美与善良。

太美了，美到怎样一种程度呢？美到里面的每一张画都可以惊艳到你，而且越看越吸引，穆夏的画绝对有魔法🧙‍♂️🧙‍♀️！！！强烈建议友友们在这本画集最后的索引中再看一遍那些插画，会产生一种正在翻阅画册的感觉[哇] （我在想，《魔卡少女樱》里面库洛牌的灵感是不是来自于穆夏的画集呢，听说穆夏是卡牌游戏的鼻祖，是他的画让后人发明了卡牌💡《美少女战士》、《犬夜叉》的画风、配色和穆夏的画似乎很接近，我喜欢的元素全部融合在一起了…括号里面的内容仅代表个人观点哈哈哈哈哈哈）

看完整个的感觉就是：美！美人如花、美人入画。 穆夏是捕捉少女美的圣手，他笔下的少女或慵懒悠闲，或高贵华丽，个个独特，体态丰腴的肉感美，灵动传神，他对少女美的感是尊重的，每一位女子的美都是独立的存在 设计的海报也是很特色，在想为啥没有服装设计、饰品配饰之类的去找他呢？作品中少女的服装有很多其实挺美的，佩戴的饰品也很搭，色彩搭配和谐，给人私人量身定制的感觉 看书中图片已然觉得很美，而美中不足就是不那么清晰，若是实物图 高清图又会是一场盛大的视觉体验吧！

初遇《穆夏画集》，是在大约三年前。封面惊艳，遂加入我的艺术类书单，像收藏一颗遥远的种子。 直到去年暑假去青岛前做攻略，意外发现穆夏画展正在青岛市美术馆展出。旅程结束后，才终于在电子屏幕上正式翻开这本集子，以期延续那份海风树影里彩色的眷恋。 画框中，少女立于花卉与星辰之间，她们的面容温婉静谧，背景镶嵌着拜占庭风格的几何纹样。在《四季》组画中，春天穿着白裙走在花丛里，画面粉嫩清新；夏天身处橘黄背景中，温暖明亮；秋天怀抱饱满果实，配上红棕色，像丰盛的颂歌；冬天裹着长袍站在雪地，色调转为蓝与灰白，带着静静的寒意。拜占庭文明是斯拉夫文化的精神家园，于是在穆夏的画中，神圣与世俗交融的美感从未断过，就像时间本身的隐喻，四季流转、日月交替、生生不息。 这本画集分为四个章节：「如歌的行板」「织梦者」「漫游诗篇」与「咏叹调」，恰如一首交响曲从轻缓的开场行板走向最后的咏叹。收录在内的百幅画作既包括了穆夏最负盛名的戏剧海报，也包括了「四季」「花卉」「星辰」等装饰组画，以及各类广告招贴画。即便在那些看似为商业服务的品作中，他依然让每一缕升起的烟雾与发丝交织成曲，让每一张商品包装都能如诗一般端然于街巷橱窗，流露出一种独立而永恒的诗意。 与一本书的相遇，正如邂逅一片风景，抵达的时节不同，携带的心境不同，收获的震颤也截然不同。那颗种子在书单里躺了两年，穿过山丘与海岸，穿过潮起潮落，终于在青岛的海风之后，被轻轻翻开。我总相信，生命中所有重要的东西，都需要一个“刚刚好”的时刻。比如关于等待、关于重逢、关于那些似乎早已遇见过却迟迟才走过来触碰你生命的东西。这种时间里的馈赠，一定不早不晚，恰逢其时。

我在书中又看到了和她相似的脸，和她相似的身材。 高中时，宿舍有个回族女孩，耿耿于怀自己卷曲的头发，肉感的脸，双下巴，圆肩，小肚子，粗大腿，丰腴的体型。 我第一次见她就看直了眼，惊叹她像西方古典画里的人。 我夸她：“你长的好像希腊的女神。” 听到说她外貌，她撇开视线看向地面，脸上顿时失了色彩：“我还好看呐。” 透过她的黯然，我想她一定被他人及自己用各种流行的“美的标准”丈量过很多遍，一次次感受自己和“美”的差距，一遍遍被变相告诉：你这样不美。 她看着镜子，一定失去了欣赏自己的能力。 我哑然，万语千言都化成泡沫，那种语塞在每次遇见丰腴的女孩自嘲自贬时都会上演。 我还是不知道，要怎样在这个亚洲主流审美是白幼瘦的背景下，告诉她，你真的很美。她真的不知道她很美。

《穆夏画集：少女的诗篇》收录了新艺术运动先锋穆夏最具代表性的百幅画作。穆夏的作品吸收了日本木刻对外形和轮廓线优雅的刻画，用轻柔梦幻的笔触和华丽张扬的色彩，勾勒出鲜花间绽放的少女情态。他笔下那些古典而唯美的少女，或是明艳高贵，或是天然纯真，流露出女性的独立之美。本书分为四个章节：“如歌的行板”“织梦者”“漫游诗篇”“咏叹调”，用时间轴的方式呈现出艺术大师一生的起伏，专业色彩还原穆夏的百幅经典之作，并对创作背后的故事进行解说。书中还附有索引，每幅作品都用以清晰简洁的形式展示出来，方便翻阅。本书由知名设计师操刀，硬壳精装甄选品质，烫金、镂空工艺尽显奢华，是一部极具艺术价值与收藏价值的经典画集。

穆夏在捷克绘画史上算得上天才人物了。他画的画很芜杂，各种海报，各种装饰画，图书插图，年历画片，凡是有画的地方，都有穆夏的身影。他画的画很单一，世界上的一切，上到日月星辰，下到花草树木，绝大多数都以女性的形象展现出来。想看美女的有福了。

有一种神人能让甲方为其才华倾倒，又能坚持自己的美学观念。那就是捷克国宝级画家----穆夏。 有个说法，在19世纪末20世纪初的欧洲，这位艺术家的作品海报一旦贴出，就会被粉丝们趁着黑夜撕掉拿回家收藏。行为虽有些过分，却无疑证明了大众对作品的最高认可。 穆夏实在太狡猾了，太知道如何迎合所有人的审美G点。 穆夏吸收了日本木刻对外形和轮廓的刻画，还有巴洛克、洛可可细腻而富于肉感的描绘，以及拜占庭艺术风格的几何装饰和华美色彩。他博采众家之长，形成独特的“穆夏风格”。 穆夏笔下的女郎唯美的像缪斯一样，共同之处都被柔滑的曲线、曼妙的花草和飘逸的褶皱簇拥，既诱惑又妩媚、既优雅又可人，还不让人感到低俗。直到今天，穆夏风格依旧影响着一大批创作者，是平面设计工作者们的祖师爷。 本书不长，排版有前后重复的情况，还值得一看。