低音提琴

音乐是世界上最通用的语言和心灵碰撞后无语论述！没有在乐器的练习过程中，体会到每一个音符之间颗粒乐句间，颗颗粒粒产生高低音的起伏跌宕；是无法用语言表达那种潮起潮落旋律的忽高忽低的生活表述和人生旅途上的展示之语。         作者通过主人公面对生活过程的描述与低音提琴带给内心深处的深深浅浅的痛的表白，突出重点地表达低音提琴在整个乐曲的表述及其不同音乐风格体验的直接描述；捎带着利用自己内心情感流露出来才艺抒发，对待不同的角色扮演与喜好之间的纷纷扰扰地展示高低音的分化一级级的思维模式。          每一个人的遇知过程中不同，在每一个生活环境影响下就会产生拥堵路段与顺畅通达的过程；好的东西对待不同的人就会产生碰撞后的不一样，没有谁能够一下子解答清楚所遇所知的过程答案，都是经过路过尝过的风风雨雨才有机会获得属于自己的心灵境界。 （书摘）《香水》作者聚斯金德处女作，全球最受欢迎的独幕剧之一，写给每一个寓居城市孤岛的灵魂；上海话剧艺术中心经典剧目。小说描写了一位不得志的乐队低音提琴手的内心世界，全剧自始至终由独白构成：我有一位当官的父亲和一位音乐家母亲，从小得不到父母的宠爱。父亲希望我子承父业做个官员，而不是当什么艺术家。我却反其道而行之，违背父命当了个乐手，又为了报复母亲选择了乐器中最丑陋、最笨重、最不起眼的低音提琴。在十八年的演奏生涯中，我对与自己朝夕相处的低音提琴生出一种爱恨交加的复杂情感。我既渴望摆脱乐团保守严苛、等级分明的秩序，又对未知的前景感到恐惧而固步自封。同时，我暗恋着乐队里的女歌手萨拉，却对其望而却步，倍感痛苦……作者以敏锐的洞察力和细腻的笔触，刻画了一个小人物内心的孤寂，以及被群体漠视的失落与无望。

“音乐是如此的高贵，理智也无法走近它，它所产生的影响可以控制一切，没有人能够诠释它。”                                               ——歌德 说起乐器，最难忘的是学钢琴，那是童年的记忆。虽然学琴很枯燥，练琴也很枯燥，不过因为有人教，学琴的日子即便枯燥也感觉很开心，那段时光，每每回忆起来，都感觉很温暖也很眷恋。后来因为教琴的人不再，从那以后再也没有碰过琴。以后是否会重新拾起琴，也许会吧…… 这本书名《低音提琴》，我刚开始看到这个名字，以为又是枯燥的理论。看了简介，才知是另一番世界。好奇心驱使下，读完了这本书。读到是写的关于“我”与低音提琴的爱恨情仇，比起故事本身，更吸引我的是其中的音乐知识：重逢那些音乐史上的璀璨明珠，如贝多芬，莫扎特，巴赫，舒伯特等音乐家，学到了低音提琴知识以及低音提琴大师，了解到一些还未曾听过的曲子，可以找来准备一听饱耳福。这本书不仅是戏剧文学，也是音乐科普书籍。很佩服作者聚斯金德的写作功底以及对音节知识掌握的广度与深度。读到关于音乐的书籍很少，这本书把故事与音乐知识融合在一起，很精彩，不亚于一场音乐盛宴。 文中提到的曲子： 瓦格纳的三幕歌剧，四联剧《尼伯龙根的指环》的第二部分—— 《女武神》 多拉贝拉 ，咏叹调《女人心》第二幕 莫扎特的《费加罗序曲》 舒舒伯特的五重奏，钢琴、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴的A大调——《鳟鱼》 勃拉姆斯第二交响曲 舒伯特 b小调交响曲 贝多芬的第六交响乐 威尔第三幕歌剧——《利哥莱托》，又译《弄臣》 瓦格纳歌剧《特里斯坦与伊索尔德》 瓦格纳所作三幕歌剧，四联剧《尼伯龙根指环》中的第三部 ——《齐格弗里德》 柴可夫斯基《钢琴音乐会》 瓦格纳的独幕歌剧，连续剧《尼伯龙根的指环》的第一部——《莱茵的黄金》 巴赫《夏空舞曲》 帕格尼尼《随想曲》 迪特斯多夫低音提琴《加冕协奏曲》 迪特斯多夫《E大调协奏曲》 舒曼《第四交响曲》 威尔第作曲五幕歌剧《唐卡洛斯》 莫扎特《小步舞曲》（Koechel）344 圣－桑的《动物狂欢节》的五号曲目——《大象》 理查·施特劳斯《莎乐美》 德沃夏克五重奏 亚纳切克曲子 贝多芬八重奏 贝多芬《第五钢琴协奏曲》 莫扎特，两幕喜歌剧《唐乔瓦尼》 巴赫九重奏《康塔塔152号》 莫扎特，两幕轻歌剧《女人心》 威尔第，四幕歌剧《阿依达》 普契尼，歌剧 《蝴蝶夫人》 瓦格纳，三幕歌剧《帕西发尔》 理查·施特劳斯，序幕独幕话剧《阿里阿德涅在纳克索斯》 舒伯特《第八交响乐》 舒伯特《鳟鱼》五重奏 低音提琴大师： 多梅尼科·德拉戈内帝 博太西尼 西芒德 库谢维茨基 霍特 万哈尔 奥托·盖尔、奥特马·克劳瑟 文中提到的音乐家作曲家、指挥家、演奏家： 瓦格纳 凯鲁比尼 格鲁克 勃拉姆斯及父亲约翰·雅各布·勃拉姆斯 耶胡迪·梅纽因 海顿 莫扎特 巴赫 富特文格勒 理查·施特劳斯 卡尔·伯姆 贝多芬 舒伯特 舒曼 韦伯 肖邦 施特劳斯 莱翁卡瓦洛 威尔第 柴可夫斯基 巴托克 斯特拉文斯基 卡罗·马里奥·朱利尼 亨策 音乐的浪漫之处在于:“它能将封存的记忆迅速拼凑起来，你会清晰的记起当时，听这首歌的感觉和状态，就像时空真的倒回某一刻。” 在音乐的世界里，听不同乐器奏出属于它们的独家记忆，奏出人生故事与酸甜苦辣。乐器也是一种语言，它的有缘人会了解它，懂它以及对它深深地情感，比如文中的“我”。 写于2023/01/14-09

《低音提琴》是帕特里克·聚斯金德用独白编织的文学奏鸣曲。低音提琴沉郁深沉，讲述了一位音乐家内心的孤独与渴望。文字犹如乐音，在荒诞与忧伤间回响，探讨艺术、个体与存在的微妙关系。这部短小却充满张力的作品，像一曲低音提琴独奏，深邃又令人回味无穷。

一个低沉的中年孤独男公务员。 低音提琴是个比喻，他自己。“您能告诉我吗，像我这样一个三十五岁的男人，为什么要与一个在我的人格上、社会里、乘车时、在我与人做爱中以及在音乐方面处处妨碍我的乐器厮守在一起呢？” 在他自己家里，夜晚表演开场前，他孤独一人，自言自语，没有律师在场，这是他编的，经常这样，在心里对着想象的律师说话。心里话，有时嘴会动和说出口 这种独白也是经常发生，他不会真的喊出“萨拉”的，就像他说的那样，你知道的到时候就不好开口了，表演结束后，他依旧没有被注意，重复着之前的情况和心境，看着她和别人走了，自己回家路上会沮丧寂寞指责生气无奈…… 自我独白，其实不可能这么顺畅的，除非用文字写下来才可能，思维和语言不可能前后关联这么密切，会跳跃肤浅虚浮情绪化胡思乱想。作者写成作品，把话说清楚了，相当于是他在分析但保留了情绪。 什么样一个人？父亲公务员母亲笛子演唱者，缺爱，反叛，演奏不重要的低音提琴当公务员。他当然会美化低音提琴了且找借口说是报复母亲不过也确实是一部分，但是在想到自己和喜欢的人之间的距离自己的处境，又贬低低音提琴。他当然会说当公务员是为了报复父母，确实是一部分，但主要是他没才华只能做不起眼公务员重复性工作生活。 赞美批评音乐家，承认自己没有才华但有评价能力，显得自己深刻厉害，其实对他们都是羡慕，他知道自己没有才华。不喜欢现在工作，但又能干嘛呢？ 除了工作就是情欲了。 幻想和她在一起甚至组建家庭。 但现实是毫无关联。多次提到性爱，说明他很想……经常意淫，不过嘴上美化。 分析她女高音（一个比喻），美丽但人格不行。他想找个美丽端庄贤惠优雅温柔的好妻子。 总之，一个平庸寂寞空虚无聊胆小不愿意诚实面对自己的人，浑浑噩噩，沉迷独白和幻想，没有提升自己的愿望，决心和行动。 哪怕他是个提琴演奏者，看起来搞艺术的，其实只是个重复性工作，反差大，文艺工作又如何涉及范围广，更不用说不是文艺工作的了。很普遍。 没有才华，人普通，家庭财产长相性格工作都普通，怎么活？很多人都这样其实他不差了，胆小运气不好不愿意行动，不然可以过正常人的生活，正常家庭。

一位失意的低音提琴手的内心独白，夹叙音乐界逸事。有条件的去看话剧，应该会很精彩。

《低音提琴》作者帕克里克-聚斯金德。一部90来页的小本子，我们可以把他当做乐趣读，也可以当做经典散文读，但是千万不要把他当做爱情故事来读，因为那绝对是很牵强的事。它是全球最受欢迎的独幕剧之一，小本子是他写给每一个寓居城市孤岛的灵魂。全剧自始至终由独白构成：我有一位当官的父亲和一位音乐家母亲，从小得不到父母的宠爱。父亲希望我子承父业做个官员，而不是当什么艺术家。我却反其道而行之，违背父命当了个乐手，他沉浸在自己不再受任何事物干扰的音乐生活中，他用惩罚自己的方式来抗争父母的安排。他的特立独行的举措，就如聚斯金德在他的另一部《香水》作品中所述“他唯独喜欢月光。月光不分颜色，只是淡淡地绘出地形的轮廓。它把大地盖得灰蒙蒙的，窒息生命达一夜之久。在这个像是用铅铸出来的世界里，除了有时像个影子落到灰蒙蒙的树林上的风以外，就没有什么在动，除了光秃秃的土地的气味就没有什么是活着，这样的世界就是他所承认的唯一的世界。作者以敏锐的洞察力和细腻的笔触，刻画了一个小人物内心的孤寂，以及被群体漠视的失落与无望。 “一个男人喃喃的絮叨着，我对与自己朝夕相处的低音提琴生出一种爱恨交加的复杂情感。我既渴望摆脱乐团保守严苛、等级分明的秩序，又对未知的前景感到恐惧而固步自封。同时，我暗恋着乐队里的女歌手萨拉，却对其望而却步，倍感痛苦……这是一种压抑，一种梦魇，我对这种保险怕得要命，这就像一种幽居恐惧症，一种固定职业者所特有的心理疾病——而低音提琴手恰恰属于这类人。” 人们可以在伟大、恐怖和美丽之前闭起眼睛，对于优美旋律或迷惑人的话可以充耳不闻 作品的篇幅亦不大，但其丰富、奇特的想象力，深邃的思想含义，看似简单却耐人寻味的故事，隽永的寓意和精湛的文笔，却给人留下了极为深刻的印象。

一个低音提琴手的独白，说出了大多普通人的内心。 父亲是无趣的公务员，母亲是音乐家，从小便喜爱母亲，可母亲却更喜欢父亲，出于报复心理，选择了低音提琴。自命不凡，认为自己不该只是一个基层的演奏者，却又自卑的觉得自己并没有多少才华。明明早已厌倦了剧团内重复的生活，又害怕着失去工作以后的不易。爱上了女歌手萨拉，因自己太过平凡而没有自信向对方搭话，在内心深处却将一切埋怨给所有外因…… 一个小人物的内心独白，一场普通人可悲的独角戏。不甘平凡，却又处处害怕未知的挑战，找各种理由贬低、说服自己屈于现实。如同那在所有乐器中排在末位的低音提琴那样，低调、孤寂，偶尔发出一声高音，又担心会吵到了旁人，只得将自己继续封闭在隔音的屋子中，沉默地溶于平庸的大众。

一百页不到的小书看了三个多小时 没办法，俺就是拉低音提琴的，很难不停下来划划写写 有些地方确实有共鸣的，拉贝斯的都懂。但和剧中人物不同的是，我真的很喜欢低音提琴的声音，沧桑厚重，性感深沉。而且我并不因为坐在最后排而懊恼，相反，我非常享受坐在后排，纵观全局一览无遗，沉浸式体验交响乐带来的快乐，又因为贝斯一般在乐团都是铺垫作用，谱面的压力也较小，况且，在后排也方便摸鱼啊，哈哈哈哈哈哈哈哈哈 看的时候很容易将我的低音提琴老师崔老师代入进去，因为他们年纪相仿，性格也有一丢丢相似，而且，都是单身！不过感觉崔老师还是比剧中的低音提琴手要快乐很多的，没那么悲观 总之很感谢低音提琴，让我的音乐世界又丰富了不少。俺会继续努力拉琴，争取有一天像bozo一样（不可能，但梦还是可以做的）哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

低音提琴，梦魇般的存在。它曾媚惑他上钩——它是那么小众，那么与众不同，那么适合报复想让他当公务员的父亲与想让他吹诸如笛子等轻便优雅乐器的母亲；同时也向他发出一声声诅咒：音乐会上卑微的第三排角落，以及给他带来的终身制的公务员的无处逃遁的麻木与负累，使他将永生永世拘囿于这有如哂笑与哀鸣的声音的殉道场——时刻捉弄着他的命运本身。聚斯金德初入文坛的小试牛刀之作——闻名欧洲的长盛不衰的经典独白式独幕剧。建议读罢看同样以琴为主题的极为深刻的电影《日出时让悲伤终结》，此为首推；次推《她比烟花寂寞》。本书中规中矩，没有惊喜，三星半。

主人公对低音提琴的爱恨交织，恰如我们对束缚自身的牢笼总怀有斯德哥尔摩式依恋。当他说“道德不幸写在每个低音提琴手脸上"，让读者看到的是所有不甘于命运又无力挣脱的凡人，孤独的琴声，也让读者听见了每种乐器背后沉默的大多数。。