古诗十九首初探

有时候喜欢《古诗十九首》竟然会超过唐诗宋词 问题：结合作品谈谈《古诗十九首》中体现的汉代文人士子的世俗情怀及其产生的根源。 答案：以《古诗十九首》为代表的汉代文人五言诗，抒发的是文人士子的世俗情怀，从这一点讲，它直接上承《诗经》国风的精神。但是和《诗经》相比，汉代文人五言诗并非是传统题材的重复，而是增加了更为深沉的内容，那就是人生短促的生命意识。它几乎贯注于所有的作品当中，或隐或显地得到体现。如《冉冉孤生竹》这首诗写的是新婚久别后的妻子对远方丈夫的刻骨相思，在诗人看来，久别的夫妇虽然还会有团聚的日子，但青春的年华却一去不返，它已像盛开的蕙兰花一样枯萎凋零，正因为有了这种生命的感伤，才使这首诗具有更深的内蕴，它启发读者不但要珍惜爱情，更要珍惜青春，珍惜朝气蓬勃的生命。它的内蕴，远远超出了男女相思，这使它与《诗经》中那些同题之作有了明显的时代意识差别和抒情主体差别。它既是男女之情的表露，更是个体生命意识的高扬；既表现了汉人对生命问题的时代思考，又突出了汉代文人的世俗情怀。 从汉初时起，在两汉社会繁荣富庶的表象下，就已经处处弥漫着一种悲叹人生短促的感伤主义思潮。从汉初的《薤露》、《蒿里》，到汉武帝的《秋风辞》和《郊祀歌》中的《日出入》，西汉初中期的诗人已经把这种人生的伤悲情感表现得那么深切。而文人士子在这种时代思潮感染下，更从自身感受中强化了这种生命意识。他们汲汲于功名利禄的追求，希望要得到这些身外之物，以显示自己存在的社会价值。但是他们为此却要付出巨大的自我牺牲，他们的功名利禄是以个体人格的压抑和青春生命的煎熬为代价才换来的。正是在这种切身的经历中，他们才更深刻地发现了个体自我的价值，生命的另一种意义：那不是官场倾轧中的胜利，功名利禄的获取，更应该是和平安稳的世俗生活，真挚无比的男女情爱，千金难买的青春光阴；而且，只有这些才更为切实地属于自我。在这种新的生命观念的启悟之下，回顾自己的艰难追求，他们切切实实地感到了自我的悲哀。于是，他们就带着这种生命的真诚，去抒发自己的情感怀抱，去表现自己对人生的领悟。 以《古诗十九首》为代表的文人五言诗，就是在这种情况下产生的。它以抒男女相思之情、发人生短促之慨为主，实际上反映了中国封建社会中一般文人士子共同的世俗情感。以《古诗十九首》为代表的汉代文人五言诗，并不是社会动乱的产物，而是封建社会文人个体自我意识觉醒的结果，是对萌生于先秦的这种个体自我意识的继承。它表现了从汉初以来就已经深化的人的生命哲学意识，代表了一个新的时代文化思潮的兴起。建安魏晋思潮和诗风，不过是在汉代这种思潮和诗风影响下的继承和发展，是时代变化下的再一次深化而已。正是从这一点上说，以《古诗十九首》为代表的汉代文人五言诗，在情感的抒发上才具有更为普遍的意义，才会在后世代代文人心里产生深深的回响。

古诗十九首，让“五言之冠冕”的质朴魅力尽显。这些东汉诗作全无雕琢痕迹，“行行重行行”的直白叙事、“忽如远行客”“生年不满百”的深沉慨叹，以家常般的语言道尽离别之苦、生命之怅，如清水出芙蓉般自然真挚，文质彬彬间藏着穿透时空的情感力量。 马茂元先生的解读，更见功力，既不为求深而过度阐释，也不流于浅白。他清晰交代每首诗的时代背景与比兴手法，让读者看懂诗句深意却不被束缚。作为入门读物，它搭建起诗歌与读者的桥梁，读完再品原诗，更觉字字含情，阅读体验酣畅又扎实。

原上海师大文学研究所教授、古典文学研究大师马茂元先生，生前是著名的楚辞、唐诗研究专家，一生著述等身，为学界楷模。他对古诗文典籍有深刻理解，其文章充分体现出他深厚的学养、敏锐的艺术感受和优美生动的语言能力。本书是他的代表著作之一，也是组诗研究的典范著作，影响了广大学界。

明日上师大的曹旭老师来院做讲座，特意又翻了翻上师大马茂元先生的书。本书可以分为三部分： 一、前言 此部分可以作为汉代诗歌流变史来看，极好，极推荐。 二、十九首点评 中规中矩，我没读完 三、古代批评家对于《十九首》的评论汇总，老先生做了件极便利后学的事，有意于《十九首》研究的大可读读。

文温以丽，意悲而远，惊心动魄，几乎一字千金。

《古诗十九首初探》，马茂元，商务印书馆，4.5星。 我觉得读诗是有其适配季节的，比如《古诗十九首》就比较适合秋冬季读，有凄清寂寥氛围。《十九首》中关于自然环境的描写，大多都是以秋冬季为背景，这种时序迁移、时间流逝，对于古代失意的倦客而言格外敏感，因而有了“昼短苦夜长，何不秉烛游”（《生年不满百》）、“此物何足贵，但感别经时”（《庭中有奇树》）、“白露沾野草，时节忽复易”（《明月皎夜光》）、“四时更变化，岁暮一何速”（《东城高且长》）的感慨。 作者认为《十九首》产生于东汉末年桓、灵之际，以洛阳为活动中心，当时知识分子处于一种进退维谷的状态，理想与希望由于遭受现实不断的打击而渐趋渺茫，内心彷徨苦闷，于是借游子和思妇表达羁旅愁怀，发出人生无常的感叹“人生天地间，忽如远行客”（《青青陵上柏》）“人生寄一世，奄忽若飙尘”（《今日良宴会》）、“人生忽如寄，寿无金石固”（《驱车上东门》）。在艺术风格上《十九首》的作者是文人，作品带有文人诗的色彩，但又吸收民间文学特色，作为汉代五言抒情诗的最高成就，《十九首》总结了汉代乐府的光辉成就，又替建安文学奠定了基石。 马茂元先生这本，是1980年版本(在1956年基础上修订），感觉前言几篇写比较精彩，对《古诗十九首》作者、朝代进行考证，对基本内容、现实性、思想性、艺术特色、独创性进行分析，提纲挈领。中间部分，中规中矩，是对十九首逐一进行分析，包括注释和释读。第三部分，收录了古诗十九首的评论，从梁刘勰到近代王国维，感觉适合专门研究的学者。 p.s.作者后记也比较感人，初版是1956年。后来沉寂二十多年，1982由陕西人民出版社再版，“过去手头存留的两次印本，早在十几年前和我的其他几种著作，以及未完成的数十万字书稿，一同荡为劫灰；还是长女马群在北京找出她所保存的一册，寄给我作了底本。夜窗展对，抚今追昔，感慨万千。从这本小册子的遭遇，我看到我们国家学术文化事业在崎岖曲折道路上的进程，看到自身经历在这途程中的前尘梦影……倘若健康情况有所好转，我将奋十驾之力，勤秉烛之光，对这份文学遗产再事探索，以期写出一本较有质量的专著，贡诸读者。” 看了下作者1989年去世，故人已去，但文字长存，2017年商务印书馆又再版了，我2025年读到，距离作者最初写作已经过去了近70年。

钟嵘评《古诗十九首》曰“惊心动魄”、“一字千金”，而《古诗十九首》又是不以词采见长的，因此所谓“惊心动魄”的，是其直击人心给予情感上的强烈感染力和震撼力，是那“人生天地间，忽如远行客”的生命意识，是那“相去日已远，衣带日已缓”的离别愁思，同样也是那“思还故里闾，欲归道无因”的羁旅之苦，这种直击人心的句子，比任何辞采上的雕饰都更有力量，我们读《楚辞》，仰望屈原的崇高灵魂，读李白，感受诗仙的豪迈飘逸，读杜甫，体味字里行间的忧国忧民，可是读《古诗十九首》，读的好像是自己，那种质朴又细腻的情感像是从自己的心底里缓缓泄出，久久萦绕，对于伟大的诗人，我们更多的是仰望、崇敬，而对于《古诗十九首》中的失意文人，离乡游子，闺中思妇，像是在照一面镜子，它抒写了每个人都会经历的悲欢离合。短短几句，古质而不事雕琢，正所谓陆时雍“深衷浅貌，短语长情”。 马茂元先生学问功底深厚，能从《楚辞》、《诗经》寻其所源，加以解读，而又做到就诗论诗，不强加援附，正如他所说“《古诗十九首》最善于运用《诗经》、《楚辞》以及其他古书中的成语而加以发展变化，发挥文学语言的暗示功能，使之达到高度的精练与集中；推陈出新，显示出它的创造性。但这并不是说，《十九首》里所有的句子都是如此，刻舟求剑，强相比附，反而窒息了原诗活泼的生机。读古典诗歌，在这些地方，应该加以细心体察和辨别。” 作为了解《古诗十九首》的著作，十分推荐，白璧微瑕之处，惟在于处于时代原因，文中所露出的阶级意识形态味道和强加的马克思主义批评，然时代所限，完全理解。推荐结合朱自清、叶嘉莹等人的解读，几人虽有不同，但正所谓“诗无达诂”、“以意逆志”。

钟嵘称：“文温以丽，意悲而远，惊心动魄，可谓几乎一字千金。”（《诗品》） 刘勰称:“结体散文，直而不野;婉转附物，怊怅切情，实五言之冠冕也。”(《文心雕龙·明诗》） 古诗十九首记录了古人对于那个时代生活的感受与看法，其语言温柔敦厚、怨而不怒，它继承了《诗经》《楚辞》的精华，开创了新一代诗风，为后世文人提供了范式，也为我们的生活提供了情感表达的方式。

书中说，“诗是语言的艺术，是最精粹的语言”，又说“诗言志”，我觉得都对 。可对我等粗鄙之人而言，艺术和志向都过于高远，唯有字里行间透溢细腻真挚的情感和转辗反侧的思念最能引人共鸣的，穿越时空，亘古不绝。 “人生天地间，忽如远行客” “思君令人老，岁月忽已晚” “不惜歌者苦，但伤知音稀” “燕赵多佳人，美者颜如玉” “去者日以疏，来者日以亲。 出郭门直视，但见丘与坟。 古墓犁为田，松柏摧为薪。 白杨多悲风，萧萧愁杀人。 思还故里闾，欲归道无因” “客从远方来，遗我一书札。 上言长相思，下言久离别”

马茂元先生论古诗十九首之经典。其自谓，“童有习之，讽诵既久，有些心得体会而已。尔时正在盛年，下笔不能自休，便把它生发开去，写成了这本书。”实在过于自谦了。前段时间读刘炜《古诗十九首讲录》，不过是对马茂元先生大作之展开、阐发罢了。