意趣神色：《牡丹亭》创作论

对《牡丹亭》全本做了细致的分析，有一定资料价值。 但是纯以反封建礼教、人性解放的社会进步概念框架中解释《牡丹亭》，落入了俗套。当然，可能不如此说，根本没有发表的机会。 对抗制度、解放人性，始终是相对性、历史性的，在不同时代有不同的内涵。《牡丹亭》当时便轰动，数人感动至死，不能理解为万千观众都是社会进步家，把一部剧当做檄文来看。各个时代的观众本质上总是接受当时的制度礼仪的。看好剧，收获的是心动，而非教育。 所有能流传的伟大作品，不说一定有绝对性、超越性，至少是触及人类更深远一些的关切。鬼神信仰、精神不散，乃至《牡丹亭》的至情复生，都是人类，包括汤显祖对超越或者排遣生命有限的“万古愁”的美好愿望、努力探索。

很多地方对于角色思考跟表演是有帮助的我觉得

《劝农》等文曾在论文中读过，整本书重读仍然隽永有味。从创作角度切入，结合文本与舞台，体察细微，当行本色。“一生儿爱好是天然”中“好”字上声之辨，“袅晴丝”含义剖分，“梅”“柳”意象条析，“穿衣”“吃饭”探入人伦物理，“劝农”“冥判”托出舞台设计，俱为精切。书中灵光迭现，实为昆曲入门必读。期待《情解西厢》及早上架。

从未看过牡丹亭，听了王明军老师的《精讲牡丹亭》，才知道牡丹亭背后的深意，于是过来拜读。听书版更加精简，老师的演绎也自然耐听。对昆曲不感兴趣，但是这本书过后，也算长了见识，好歹得看看青春版《牡丹亭》。

先看完《牡丹亭》再看此书能够比较系统的解读汤显祖的创作思路。黄老师作为岭南人对于解读汤显祖的岭南之行的创作影响，柳梦梅作为岭南人所带有的地方特色有独到之处