礼藏于器

五星力荐。 历代皇帝都热衷古代器物的再造与仿制，这既是对传统正朔和道统的拥护，也是对古代礼乐制度的新解读。宋徽宗追风三代制造金石器，乾隆仿效《宣和博古图》创造清宫古青铜器并编辑成“西清四鉴”，都是这类尚古、慕古的实际行动。 礼乐藏于器，暗含了对文化的思考。一件古朴瓷碗，一尊兽面青铜，触动的不只是眼睛，更是主动揣摩弦外之音、味外之旨，调动大脑的各个区域，凭借自己的理解将不同事物串联成一幅独家卷帙。在读书和阅物过程中逐渐发现，中国人的审美源远流长，具有清晰的传承脉络。四五千年前就已有三大玉文化，脂白或青绿，各有蕴意。这审美继而影响了春秋战国的玻璃、琉璃制品—有些琉璃器具故意做成不透明的米白色、绿色，就是为了模仿玉的质感。发展到唐代瓷器，出现了“南青北白”的特征（越窑邢窑），到宋代景德镇则又有鹅蛋壳般的影青，而这些青瓷、白瓷、青白瓷再次致敬了玉的清淡温润的美学。 从审美和工艺上，能窥见一个地区的特性。记得我第一次看到石湾瓷凳子和花盆，颜色浓厚，胎体粗厚，给习惯景德镇瓷、德化瓷的我很大视觉冲击力。石湾瓷起步较晚，晚晴嘉庆、道光才烧制，最有名的是人像瓷雕。它借鉴性使用了景德镇优势之高岭土，而成品在审美上又和钧瓷很像，浓墨重彩，晕染醇厚。在书里看到一络有意思的历史纤维，全国唯一的古窑就在石湾，建造者是霍氏家族（大名鼎鼎的霍光），怪不得古窑风水甚佳：坐北朝南，从空中看像条龙，火仗风威，因此名叫“南风古灶”。走过一些广东地区之后发觉岭南文化古朴、灿烂，这两个矛盾的词语用在同一个地方却毫不违和，并且充满人情味和烟火气，和江南潇然澹远的风格很不一样。我想这和当地人非常珍视并世代保存传统技艺有密不可分的关系。家族观念重是另外一个重要因素。 书里讲的很多文物都在博物馆看过，阅读本书使回忆和认知更丰满。比如法门寺地宫文物展看到的法门寺银鎏金双蜂团花纹香囊，不管怎么摇晃，这个金属球状香囊内的香盂都不会翻倒，书里解释了原理：“将悬挂香盂的内持平环悬挂在外持平环上，并使两环的轴孔正好垂直，轴心线的夹角为90度。”又比如定州-九州咽喉展里看到过静志寺、法门寺出土的军持，当时没往心里去，但从本书中知道了“军持”这个器具的来源（印度佛教净瓶君稚迦 kundika）、名称由来（梵音kundi）、翻译由来（中国中古音“军”念梵音kun）、类型（分为君墀及澡罐，分别放置净水和浊水）、形制流变（唐宋元时代像净瓶，高颈收窄封闭式，但是顶部瓶口有小孔，瓶身上另有 1-2 个短流嘴。明朝开始则变成敞口、颈更粗以便把握、腹更圆、流嘴有长款和短款，看是用在饮水还是储水。军持随着航海贸易流通到佛教和伊斯兰教盛行的东南亚、中亚等地，用于众信徒相互传饮。为了卫生，喝水的流嘴变得很长，方便离口而饮。宣德万历年间开始变为球茎型流嘴。清朝流嘴有的变成 S 形镜像）。军持从明朝开始主要是贸易瓷，会因为外国客户需求而定制带有各国风情的造型，所以看到各种各样的军持就不足为怪了。