现象

一上来就给中国好一顿吹啊，有眼光！我今天在你的照片前坐了一小会儿，拍的好，黑白的海浪，模糊糊，要静下来，一层一层的仔细欣赏它的银盐感，也可以放些自己的想象在里面，这就是高级，如你所说：全无可看之处却正是可看之处。可惜我没有大画幅相机，没有可以这么直白炫耀的机会，或者换言之，只要大画幅一出手，那就是“可看之处”啊，我是不是理解的跑偏了？ 我是以增长摄影见地第的深度为目标来拜读的，但山本大师所涉猎的领域，却是很多，当然，综合知识的广度同样重要，这样才够立体。 聊绘画的部分，太深奥，看不懂，聊电影的部分，太深奥，看不懂，聊佛法的部分，太深奥，看不懂，聊建筑的部分，太深奥，看不懂，聊天皇的部分，太深奥，看不懂。聊到古美术的部分还行，正是我极爱的兴趣，但是也没太看懂，唯有摄影史的部分，还算是看懂了一小点，更准确的说，应该是补充了一些更加细致的摄影史脉络，可以扩充我的课件。 虽然看不懂的地方很多，但我尤其喜爱这种实言相告的讲述方式，有面对面的交流感，待我多年之后，再来重读，我还能进步。凌晨开赛，读书滞后这个问题，得重抖精神了，自己留作业，自己写作业，乐此不疲啊！

艺术的起源，其实就是想尝试追溯人类的精神史。所谓艺术，其实也是技术。为了能将人的肉眼所不可见的精神物质化地加以表现，在人类意识文明开化的过程中，各种艺术形式之间既紧密联系又相互分化。 所谓艺术家，都是指那些闯入人迹未至的领域，并在其中创造出属于那个时代的精神与审美意识的人，极端地说，就是创造出价值的人~

因他的作品而对他感兴趣，原来是一位喜欢追根溯源的艺术家呀。他收藏的那尊十一面观音像和《拉考克修道院的屋脊》之事很打动我。

艺术、宗教相关的随笔，内容偏零散但涉及的知识面很广，尤其是“认识”了一些艺术领域的“痴人”，作者也是其中之一。作者的美学观念有着日本传统与现代主义的两面。 「不管在任何时代，如果什么都不信的话，那么人类的共同社会也就无法成立。而在历史的长河中，信仰总是会随着时代腐朽老去。」

一个艺术家的作品常常是难以理解的，而一个逻辑性非常清晰的艺术家则能把他创作想法通过文字表达出来，让你在读他的作品时产生“噢，原来是这样啊”“原来还可以这样啊”“真了不起”的感叹，有一种对历史对艺术的另一角度的领略。

杉本博司的“海景”系列，是我认识他的第一部作品。他喜欢长曝光，也认为人生就是一场久远的曝光。这本《现象》评论集中，最喜欢的一篇是“阿留边几夜宇和”，讲述了日本历史上的名僧：明惠上人一生的修为。在讲述中，杉本博司扎实的文化修养让这个故事的讲法非常流畅，不管是明惠上人与梵高自画像的相似处；还是明惠与方济各叛逆对峙的共同经验，都让阅读感非常充实而舒适。在艺术、哲学已经宗教三方面融汇讲述这一点上，这篇文章非常经典。明惠的遗训中留下几个字，他认为人应该心怀“阿留边几夜宇和”，意思是，僧人有僧人应有的样子，俗人有俗人应有的样子——背弃了这种应有的样子，一切就会变化。这句话要悟一生。

似乎早已放弃绘画的杜尚竟然将这样一个作品作为他留给这个世界的礼物，这让那些自认为了解他的人不得不感到困惑。 在他人生最后的二十年时间里，他一直在秘密制作这件作品，并且留下说明书，详细周到地说明了这个作品的展示方式及组装方法。也许，他认为创作者作为证人，在活着的时候总会对作品进行阐释说明，因此，为了保守秘密并毁灭证据，还是等作者死了以后再公布比较好，这样就可以让作品自己来说话。本来他给人的感觉是，他早在数十年前就已经放弃了绘画，并发明了“现成品”这种实验艺术，然而，他却在死后完全背弃了那些杜尚信奉者。关于放弃绘画这件事，杜尚曾有过这样的说法：“一幅画必须在它画在画布上之前就存在于画家的心中，然而，利用绘画工具进行描绘的过程中，就必然要丢失一部分内容。我不想让自己的画变得乱七八糟。”于是，杜尚开始向自己追问，能否创作那种非“美术” p

“依靠回声的引导来从事创作” （目前已读完杉本博司的三本书） 四星，书屋读

读完《现象》，对杉本博司多了一些认识。作为在西方多年的东方艺术家，他的创作灵感大多来自对东西方历史与现代的独立思考。不只是谈艺术，还包括对文化、历史、信仰以及战争的独特见解。本书翻译也非常流畅优美。

你要好好说照片，说拍照的过程体验，已经艺术延续的看法，那是不错且到位的。 但是，你一定要单独说某段历史，而且说的时候还和面向中国读者的前言有所不一致，那就是不知道你是故意还是什么情况了。而且“J被A侵略压迫恐慌后所以最后才侵略C”这种你暗中描述推论的“看法”是不是有病。 如果不是里面一些摄影的历史讲的还行，直接就点不推荐了。 评分5/10。