世界美术名作二十讲（2020新版）

这本美术集几乎囊括了世界上最知名的艺术作品，傅雷先生的讲述通俗详尽，他介绍了文艺复兴以来近20位美术大师，以及他们的作品，生动讲解了其艺术风格和人品操守，赞叹先生的博学!高水准的融会贯通，集文学、音乐、哲学、社会和时代于一体，深入浅出，引人入胜。近百幅名作的照片与文字相得益彰，尤其是那些特写，更是与叙述完美结合，令读者获益匪浅!

傅雷带你漫游欧洲博物馆看名画，这讲解比local guide，比AI都强多了。 作者1966年上吊自杀，真是可惜了这一身审美品味。沉浸在他妙趣横生的讲述时候，我总是不经意想起这是一百年前的灵动文字，以及他个人悲伤的结局。（无言的年代里，要这品味有何用？

内容尚可，但我不会读第二遍，很累，因为大多有名的画家其翻译的名称，我要想要猜很久才会明白，感觉就像一碗饭里掺了许多石子。我第一次感到，看世界绘画史，画家的名称有多么重要。

再也不在看序的时候就夸下海口了。。。语言很空洞

朋友照着我的心思送的书。傅雷先生的文笔细腻，引人入胜，仿佛就置身于作品前听他讲述。

之前只知道傅雷先生是大翻译家，从来不知道他是著名文学艺术翻译家，浅薄如我。 西方名画多半是从乔托开始，他的画作到现在还保存很好。画作里的金色，确实是金子，还有蓝色的颜料其实是很贵的矿石。这些相信他技艺的出资人，很像莫高窟里的“供养人”，都是为了信仰。 达·芬奇可以把人体的肌肉线条画得自然完美，对人体的骨骼都了如指掌。他是如何练到这样程度的呢？他会偷偷解刨尸体，老年、壮年、青年、小孩、婴儿、甚至是怀着胚胎死去的女人！当时的教义决不允许这样做，为了能做记录，必须在尽可能短的时间里把他所看到的都画下来。如果我们有机会看他的练习册，就会发现他笔下的人体美、肌肉美还有骨骼美。他也为早期解刨学贡献了一份丰富的资料。 关于米开朗琪罗，作者讲述他与当时的教皇相爱相杀的整个过程。还有他在教皇去世以后，因为资金断裂而未完成作品的遗憾。但是这位艺术家，还是给他伯乐的后代做了好几尊雕像，以示报答。以前看BBC的纪录片《艺术的故事》里也详尽的讲过米开朗琪罗的故事，而傅雷先生的叙述堪比BBC的“本土讲述”！ 当我们欣赏一副作品时，忽略了画家的创作背景、生活状况还有他们的当时的心态，其实是很难真正欣赏一副画作的。没有一副画是一蹴而就的，这里面都牵扯着画家的大量心力。他们把自己的感情、人生经历、对生活的理解都画进画作。如果是命题的画，客户拿到成品不满意了，还要用颜料涂掉之前的画，重新再画一副。才会有后人用X射线能够看出画家到底在一块画布上画过几次。甲方与乙方的关系，从来不会因为艺术家的桀骜而改变。 画家与画家之间，尤其是同时代画家，都或多或少有一些牵扯。比如格勒兹与狄德罗，雷诺兹与庚斯勃罗，作者都放在一个章节来叙述。我听过一场艺术讲座，讲者把马奈和莫奈放在一起来讲，也很有意思。 难得的是，作者不仅仅介绍这些名家的代表作或者教读者怎样欣赏一副画，还把每位作者创作背景都交代了一遍。所以，这本书自1985年初版以来，已经再版很多次。最新的一版里面包含了近300幅图片，完全为了读者在读书的时候更好地理解作者的文字。编辑们太赞了！傅雷老师的这本书，值得我们反复赏析。

202110 今天，是三月的最后一天了。2021年已经过去了四分之一。这本书，是今年读完的第十本。 “世界上纯洁的欢乐，莫过于欣赏艺术。” 听傅雷先生讲述世界美术大师的故事，很有感慨。有些才能卓越的大人物，不能得到施展抱负的机会，英雄无用武之地，或牛刀杀鸡，或隐居避世。相反，那些不学无术的家伙，靠着卑鄙龌龊的手段，拿到了理应彪炳青史的大项目，怎奈眼高手低蚍蜉撼树，苦了自己，坑了国家，害了大家。 敬佩作者的才华与勤奋，在诸多领域都有所建树，集翻译家、作家、教育家、美术评论家于一身，难得，难得。

读这本书开始于看完拉斐尔的展览，同时一起看的还有故宫的古物之美3，也是主讲画作的。中国古典的水墨与西方美术的色彩完全不同，如果说环境影响着艺术的创造，那从艺术也可以反推出环境的差异。这也许就是中西方文化差异之大的体现之一吧。

不错，值得一读。对于提高绘画作品的欣赏能力、鉴赏水平颇有帮助！

读至最后一章，浪漫主义才狠狠共情了😂