做衣服（新版）

很喜欢山本耀司的设计思想、“布料哲学”。（书里提到鲍勃迪伦拒绝参加他的时装秀，有点好笑。） 1、 通过不同的裁剪来创造轮廓造型，使之呈现面料本身的质感，充分利用布料的特质来展现服装的个性 2、 我不想设计那些中上流甚至于顶尖人士的服装。不在其列，并不代表人生是失败的。设计主题干脆就叫作“放逐者”。 3、 时装设计师的工作，是要将灵光乍现的瞬间以及一种无法用语言形容的气氛和感觉表达出来。那是一种“从现在起我需要这样”的气氛。法语里有个词叫ici et maintenant，也就是说，“此时，此地”的感觉非常重要 4、 天然的素材是有生命的。夸张点说，就是你要清楚那块布料自己想成为什么样的衣服。每当手触布料，我就会通过去感受它或轻或重、或垂或飘的特性来思考。touch（手感）就是一切。布料自己会告诉你它们的愿望。你只消再将轮廓、变化、布局以及具体的造型与之相结合。只是，无论将这样的工作重复多少遍，也无法预想到最终成品的模样。创作是一种发现。如果没有一副善于发现的宽广胸怀，美终将会被错过。从这个意义上说，不错失任何一处美的发现，才是真正的行家里手。 5、 特别是穿着圆领黑色针织衫的时候，领口是一道界线。鹫田清一曾经描写过，它就像大海与沙滩的交界处，聚集着巨大的能量，界线忽进忽退，非常微妙。比如将领口降低五毫米，就会觉得暴露，提高五毫米，又会觉得保守 6、 我想，无论时代发展到何种程度，只要有布、剪刀和缝纫机，再加上人的五感，就可以做衣服。 7、 工匠认准木料，能够建造出可以存续数百年之久的建筑物。我做衣服也抱持着同样的态度。 8、 我想通过服装表达出来的东西，如果用语言来阐述，就是“坏家伙比老好人更有魅力”，或者“活着就是要与孤独为友”之类。听起来颇具文学色彩。究其根本，还是对西方美学概念的反抗 9、 从作品中，完全可以看出创作者的状态、生活方式和想法。过着循规蹈矩的生活的人，每天只是公司到家两点一线的话，获得的东西是有限的，也很难拿出令人耳目一新的作品。所以，做衣服需要无限度地抛却道德感，甚至接近不道德。本分老实的人，很难做出让人怦然心动的衣裳。 10、 创作就是接连不断的发现。从某种意义上说，改变就不足为奇。

山本耀司的《做衣服》我认为写得不是特别生动，只写了他认为比较重要的人生节点，（总之没有什么糗事，人生的弱点决策失误之类的事情也没有，呈现出来的都是好的东西有点违背人性）但读者是想全方位了解一个艺术家的啊，反正我是这样的。 怎么说呢，感觉不如星野道夫的《旅行之木》、坂本龙一的《我还能看到多少次满月升起》、黑泽明的《蛤蟆的油》、杉本博司的《直到长出青苔》，统统都不如。列举的这四位写的文字都更有温度，更有人性的起伏和人情的冷暖在里面。 但是，《做衣服》中山本耀司很多理念性的东西还是可圈可点的。 比如当采访者请他用一句话概括自己的性格，他说“讨厌被人摆布，讨厌约定，温柔得毫无意义。不对，是温柔得毫无用处。”——前半句表明他有脑子，后半句表明他性格不错。这样看来，我和他倒是有一点点相似之处，就是都讨厌被人摆布。叛逆性人格就是这样的。 再比如，他说“评论家也好，建筑家也如是。从穿着的衣服可以看出这个人的本质。”——此观点我也认同，就好似字如其人一样，衣也如其人。但是由于每人的审美不同，所以还是各花入各眼，不要过多评价别人穿着。 看书中山本耀司提到的多场时装发布会，我最喜欢的应该是他以缠绕围裹为主题的那次。也就是说，脱掉衣服扔到地板上，仍然是一块完整的布。这个主题我可是太喜欢了，感觉有禅机在里面，会让我想到很多东西——质本洁来还洁去，我挥一挥衣袖不带走一片云彩，天空没有翅膀的痕迹但鸟已飞过……总之，资源是众生的，大家要共享才好。 山本耀司特别推崇坂口安吾的一句话“不表达自我，毋宁死去”。巧了，这句话我也喜欢得要命，赶紧拿出小本本记下来。 表不表达在我，接不接受在你。就这样。

山本耀司是个有趣的人，原以为这书会分享一些设计或缝纫的技巧，准备今年重拾缝纫爱好的。这本书更像是杂文集子，作者想表现的是他对服装、对人生的理解。   他对服装的定义： 服装只是提倡和展现某种生活方式、生活形态的一种辅助手段，艺术家和服装之间由相互碰撞到相辅相成，最后呈现出珠联璧合的奇妙效果。  他对权威的不屑：  如果说我是权威，那做出具有权威风格的服装该是多么无趣。所以我故意要打破这个格局给大家看，否则服装就太乏味了。 “如果没有我，巴黎时装周就没什么看头。我山本耀司本人就要做‘反耀司’风格。”就像这样，我一直不断地给自己施压。 他对设计的理念：  西方的服装强调贴身合体。他们的着装理念认为，只有合乎人体曲线的合体剪裁才是完美的设计。而我对此向来抱持反对意见，做法一直与此背道而驰。 服装的制作工艺另当别论，只就设计来讲，我的设计一定会让空气在身体和衣服之间微妙地流动。也就是说，在我设计的服装中，有留白，有“间隔”。  他对自己的评价：  讨厌被人摆布，讨厌约定，温柔得毫无意义。不对，是温柔得毫无用处。  他对生活的态度：  坚持发声，向社会传递信息，是一名艺术家必尽的职责之一。如果国家要求我靠揣摩与迎合度日，我会毫不犹豫地抛弃它。我必须要继续制作可以证明“我在思考”的服 总之，是一个温柔又特立独行的设计师写得一本有趣的书～

平时就喜欢有设计感的服装。讲服装设计师大家的作品怎么能错过。

推荐阅读。我已经很久没有这样急迫得想读完一本人物传记了，但是此书很吸引我，我自己手上要干的事也不管不顾得往后推了，先看完书再说。其实对山本耀司先生极其设计并不是很熟悉，只是很喜欢黑色，喜欢不对称的设计，就渐渐对设计师本人有了兴趣。书是译本，我读来却觉得很舒服。认同的表述有很多，尤其对于“艺术是相通”的这点的相关章节（电影，音乐，舞蹈，“朋友们”）。看之前还以为是山本耀司先生的“自传”，最后才发现应该是别人写的。不过依旧不影响阅读。喜欢黑色设计的朋友们看过来吧。（每个领域走到顶尖就觉得，都得是通的啊）。推荐阅读。

日本著名时装设计师山本耀司一段广为流传、充满哲思的言论。这段话的中文常见版本如下： “自己”这个东西是看不见的，撞上一些别的什么，反弹回来，才会了解“自己”。 所以，跟很强的东西、可怕的东西、水准很高的东西相碰撞，然后才知道“自己”是什么，这才是自我。 这段话的语境和更完整的阐述，通常出现在他谈论创作、教育和人生体验的访谈中。其核心思想可以理解为： 1. 自我认知的间接性 “自己”并非一个孤立的、可以直观审视的客体。就像眼睛无法直接看到自己一样，人的本性、潜力、局限和真实模样，无法通过单纯的 introspection（内省）完全获得。它需要一个“参照物”，需要通过与外界的互动、摩擦甚至冲突，其轮廓才会清晰起来。 2. 需要在对抗与碰撞中发现 “很强的东西、可怕的东西、水准很高的东西”指的是那些能对我们构成挑战、让我们感到压力甚至畏惧的外在力量。这可以是： · 一个强大的对手或导师。 · 一种严苛的传统或规则（他本人就常常挑战西方时装传统）。 · 一座需要攀登的艺术高峰。 · 一段艰难的经历或陌生的环境。 只有在与这些“墙壁”的碰撞中，我们才会看到自己的反弹——我们的韧性、创造力、恐惧和极限。这个“反弹回来”的结果，才是我们认识自我的真正材料。 3. 与创作和成长的关联 山本耀司作为设计师，这段话也深刻反映了他的创作哲学。他反对随波逐流、简单迎合。他认为，真正的创造和风格的形成，正是在与传统、规范、甚至市场的“对抗”中产生的。设计师（或任何人）正是在挑战高水准、处理难解问题的过程中，定义了自己的美学和身份。 引申与解读： · 超越舒适区： 它鼓励人主动走出舒适区，去挑战困难，因为那才是自我显现的时刻。 · 挫折的价值： 失败、碰壁不再仅仅是负面经历，而是认识自我不可或缺的镜子。 · 动态的自我： 自我不是固定不变的，它在这场持续的、与外界的碰撞中不断被重新定义和塑造。 这段话之所以如此打动人心，是因为它用极具象的语言（“碰撞”、“反弹”），道破了自我认知的普遍真理——人是在与世界的交锋中，才真正诞生的。 因此，这不仅是艺术创作的指南，更是一种深刻的人生哲学。

山本耀司是世界时装界一个独一无二的存在。然而，我们在对山本耀司的解读中，先锋观念往往被放大，却忽视了他在衣服中倾注的工匠精神。在《做衣服》中，山本耀司首次详尽地阐述了他的造衣理念和方法，他对女人和美裳的独到观点，对背影的迷恋，对剪裁的坚持，对快时尚的厌恶。山本耀司也温情回忆了他的童年、母亲，和友人。书中还收录了对山本耀司的100个问题，披露时装大师背后的人生细节，向我们展现了一个生活中的山本耀司。同时本书附有山本耀司珍贵的设计手稿，时装发布会的精彩瞬间，童年照片、生活与工作近照，以及与友人的合影等多幅照片。继《我投下一枚炸弹》后，山本耀司再度袒露人生以及他的创作本质。

山本耀司身上有两个重要slogan，第一是黑色。 这是他和川久保玲打进巴黎时装周的利器，他俩也因此被喻为“乌鸦族”，两人因为对“反时尚”的共同追求，关系非同寻常，甚至在川久保玲结婚后，山本耀司和她老公都十分亲近。 山本耀司的黑至今已成了一种信仰，2018年，他在东京开了演唱会（没错，他还跨界摇滚），所有信徒都纷纷穿上黑色在现场顶礼膜拜，在他眼中，黑色是一种最有态度的颜色，它的物语就是：我不烦你，你也别烦我。 山本耀司的另外一个slogan是背影。 他做的衣服，首先不看脸，但背面的姿态一定要美，好像有点朱自清风格的离别伤感，又有点让人想抓住的稍纵即逝的美感，这种服装的美不在于体现人体的曲线，而是让空气在身体和衣服之间微妙流动，就像绘画的留白一样，山本耀司把这种余韵称为“间”，是一种欲语还休的服装美学。 当然，毕竟是大师，山本耀司也是老凡尔赛了，书中他说“几经浮沉，我坚守在巴黎时装界已经三十多年了；后来，我逐渐被接纳，并被冠以“大师”的头衔，不知何时起还成了业界权威”，这点和北野武很像，在《北野武的小酒馆》中，他也曾经提到黑泽明给他写过一封很长的信，信中有那么一句，“日本电影的未来就拜托你了”。 最后，和北野武的著名flag“虽然辛苦，我还是会选择那种滚烫的人生”一样，山本耀司也表达了自己的人生宣言，即：“愿以命相抵，制作服装。将自己奉献给自己的命运！”

非常喜欢这本书，在看书的过程中经常会被山本耀司的一些发言给逗笑，真的是很直白率真的人，很有自己的态度，一直以来大家都认为贯彻，一如既往始终如一是好，但我看见了他的思考，他的抗争，也让我发现了，其实人一直带有主观性，会将自己的想法强加，其实我们并不在意事实真相。并不是表达过自己的态度，那这一辈子的态度就是这样，表达的时刻是当下，我们拥有很多当下，所以他的任何尝试和“反叛”都是建立在思考之上的，而不是固执，更像是带有思考的坚持。 【他经常会穿我设计的衣服。我也曾根据他的要求为他设计服装。因为经常旅行，所以他想把护照、机票、钱夹之类的东西统统收纳到上衣当中。我也是一个想把必备品全放到口袋里的人，在这一点上，我们的想法又一次不谋而合。于是，我专门为他设计制作了上衣和裤子，上下共有26个口袋。】 【我想，无论时代发展到何种程度，只要有布、剪刀和缝纫机，再加上人的五感，就可以做衣服。】 【从穿着的衣服可以看出这个人的本质。】 我的思考就是看到了他的一些人生经历和他的一些选择和路线，给我提供了一些参考。然后，他说的一些话也给我提供了一些思索。比如说是他的那些设计实用性还有个性给我深深的打动了我，而且我也很相信，从穿着的衣服可以看出这个人的本质。他到底是热爱生活，还是生活就是随随便便的可以凑合的？还是他希望展现自己，展现自己的美？到底是什么美？到底是符合世俗的美，还是符合自己定义的美？还有我特别相信一句话，无论时代发展到任何程度，只要有布、剪刀、缝纫机，再加上人的五感，就可以做衣服。

回忆录，三星半。山本自小便深受身为裁缝的母亲的影响，初高中时又痴迷画画，成长的环境十分顺理成章地将他引向服装设计师之路。大学时，他一举斩获设计大奖，得以赴法国留学一年，从而开启了他与巴黎时装周的不解之缘。他的设计富有创见、独具个性，而他更是有着每一天无不沉浸于设计构想之中的自律，还有他对服装设计投入的感情与爱一如他对其母亲的深情与至爱，这一切最终使他成为蜚声国际的一代传奇设计大师。另外，他的第一文学男神是——坂口安吾。