如何看懂西方绘画：后印象派大师经典佳作

后印象派以塞尚，高更，梵高，卢梭等为代表，唯高卢谙此道也。 后印象派：核心特征是从“所见”到“所感”，强调主观情感，拒绝绝对的视觉真实。重塑形式与结构，革命性的运用色彩。以心赋形，色启现代表现之门。 基本上就是瞎整。符合法国人的思维。“瞎整说”你别不信，好好学画，打下根基，开始瞎整，这是无剑无招的大宗师境界。 从“法度”入，从“心源”出。后印象派之“瞎整”，实乃技法纯熟后主观精神的全然解放。 但到冷军的“超写实主义”，与之相反。极致写实，以超人技艺叩击视觉真实，以眼力笔锋重塑“观看”的尊严，凝视本身即是一种力量。 中国画写意，以笔墨承载心灵意境；后印象派显象，用色彩构筑主观真实。 中国画是向内修行的哲学表达，后印象派是向外宣言的个性革命。

《如何看懂西方绘画：后印象派大师经典佳作》：极致的形式主义艺术。 在19世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派。这些艺术家们不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用，产生了后印象派。 后印象主义并不是印象主义的简单延续，它突破了印象派，甚至推翻了印象派的一些理念。印象派是用直接的手法呈现自然界中的光与色。而到后印象派的大拿们都放弃了再现自然，不再如实地描绘事物的外貌。后印象派将形式主义艺术发挥到极致，几乎不顾及任何题材和内容。在艺术表现上，后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观”。他们在尊重印象派光色成就的同时，不是片面追求外光，而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。 一、后印象派特征： 1.不满于客观主义的表现和片面地追求外光与色彩; 2.强调抒发自我感受,表现主观感情和情绪: 3.重视形和构成形的线条、色块、体、面:注重画面结构的立体主义。 4.创作特色表现为强烈的内心化和个性化。 二、后印象派代表人物： 1.摒弃传统的现代艺术之父——塞尚：他为了表现自我的艺术思想，放弃了对造型和质感准确性的追求，甚至连细节和个体的真实性也有所忽略，转而通过色彩的差异来表现物体的几何效果和体积感。这种由刻画真实外观向展示艺术内在的转变，契合了他对于绘画的理念—“画画并不意味着盲目地复制现实，而是意味着寻求各种关系之间的和谐效果”。 2.疯狂而伟大的渣男画家——高更：他主张在画画时凭借原始记忆和生命体验来作画，在技法上采用色彩平涂，注重和谐而不强调对比。他专注于在画中表现神秘的、抽象的、形而上的艺术趣味。 3.困于世俗的疯子艺术家——梵高：他的绘画笔触强烈，情感炽热。旋涡的笔触、独特的视角、激烈的颜色、粗犷的轮廓和疯狂的设计，这些都成为了他的作品中别具一格的烙印。色彩是他的画中的主角，能够令人从中感知他的热情和纯粹。 总的来说，后印象派是给色彩赋予主观感受，通过色彩来挖掘人类的情感共鸣和精神诉求。以前以为画得像、真实是对一副画最高级评价，现在觉得能让我产生情绪共鸣的画才是一副真正的“好画”。 文艺复兴—巴洛克—新古典主义—浪漫主义—印象派—后印象派六个阶段，历经40余天，终于看完西方绘画系列六书。后印象派作为西方绘画系列的收官之作对我来说有点戛然而止，意犹未尽。 最后五星力推《西方绘画系列》★★★★★！！！希望该系列能继续出版后续的立体主义、野兽派、超现实主义、当代艺术等经典佳作。

《如何看懂西方绘画》6册丛书中的第六部分---- 后印象派 。后印象派（英语：Post-Impressionism，法语：Post-impressionnisme）是指印象派之后的1880年代以后主要活跃在法国的画家的名称。 这种划分是基于对印象派的态度，风格上几乎没有共同点。我本人在阅读本套丛书之前一直混淆印象派与后印象派的区别，通过本套书捋清了头绪，一直以来被众人耳熟能详的梵高、高更、塞尚等印象派画家都属于后印象派。 ❺印象派：不同是艺术语言的完全改变！如果上面四大流派着眼于对社会、历史、宗教、伦理的关注，而印象派则是对光线、色彩、氛围、笔触的关注。↑ ⑥后印象派：印象派是颠覆技巧，用光影塑造准确的造型，到了后印象派连准确的造型都变得不重要了，用大面积色块来堆砌构图和自我感受。→ “色彩丰富到一定程度，形也就形成了。”---塞尚说。 自后印象派代表人物塞尚开始明确提出不必刻意描绘现实，而传达自我主观感受。甚至他笔下的希腊神话《丽达与鹅》，鹅被塞尚画成了一个带有隐喻意义的水果。而梵高的《星夜》、《麦田》...高更《大溪地》（又称塔希提岛）系列作品，无一不呈现出画风纯真净美、色彩鲜明强烈、形象简洁明快的特点，带有强烈的装饰性和形式美感。 除此之外塞尚的透视法有着非凡的力度，他透过不同视觉角度的观察来重新分析形体与色彩两大要素间的结构关系，认为自然界所有物品皆可由圆柱，球体与椎体等三种结构组成。塞尚的这种追求形式美感的方法深刻影响并革新了20世纪的新美术，瓦解了400多年来一层不变的透视学法则，赋予绘画更多元的思考和辩证。 凡·高说：“不自觉地，塞尚的画就回到我的记忆中……” 马蒂斯说：“如果塞尚是对的，我就是对的” 毕加索说：“塞尚就好像是我们画家们的父亲”！ 自后印象派之后，艺术便开启了一个怒涛狂卷、自我抒发的时代，塞尚也因此被称作“现代绘画之父”。 这套书以后印象派作为收山之作对我来说刚刚好，好比一次完美的饕餮体验，依次摆上头盘、汤、副菜、主菜、蔬菜、甜品，无论从形式到内容都有足够的饱腹感而又不至于被撑到，所以对这套《如何看懂西方绘画》6册丛书，★★★★★力荐！！

本书让我搞清楚了一个重要概念，就是印象派与后印象派的区别： 印象派追求的是自然的光色和瞬间的印象，描绘的还是客观的自然和世界。 而后印象派要将画家个人情感和主观感受融入创作之中，去改造物体的客观形象，去表现带有主观意向的客观事实。 这里重点是“带有主观意向的客观事实”。 搞清楚这个区别，再看塞尚的表述，就清楚明了，他说：“绘画不仅是用眼睛去看，更是用心去感受；绘画不仅是表现眼睛所看到的，更重要的是表现内心所感受到的。” 这个所谓“内心所感受到的”，塞尚以色彩关系代替明暗关系，甚至用色彩去表现体积、空间、透视和造型；高更惯于使用纯色来简化关系、安排布局，画面风格也侧重于幻想性和装饰性；梵高作画笔触如波浪般具有运动性，色彩也鲜艳明朗，画面中喷薄而出的激情表现出画家对生活的渴望。 一本好书，能解决我一个困惑，也就够了！

人常说开卷有益，的确如此。读这本书，我知道了后印象派并不是印象派的后期，而是对于19世纪80年代到20世纪初期的众多艺术家的统称，其中最为著名、也是最具影响力的三位艺术家分别是保罗·塞尚、保罗·高更和文森特·威廉·梵高。 本书介绍了后印象派绘画的发展历史、艺术特点以及代表画家，用背景介绍、放大细节和对比延伸的方法赏析代表画家的代表作近百幅，全面详尽地展现了后印象派绘画。代表画家有后印象派三杰塞尚、高更、梵高以及新印象派亨利·卢梭、图卢兹-罗特列克。

后印象派的主要代表画家有塞尚、高更、梵高、卢梭。后印象派画家与印象派画家之间的区别在于，后印象派画家在印象派的基础上，强调画家的主观感受和情感表达，不满足于仅仅复制视觉，成为了现代艺术，如立体派、野兽派的源头。

配图多，讲的也不错。 转：《如何看懂西方绘画：后印象派大师经典佳作》：极致的形式主义艺术。 在19世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派。这些艺术家们不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用，产生了后印象派。 后印象主义并不是印象主义的简单延续，它突破了印象派，甚至推翻了印象派的一些理念。印象派是用直接的手法呈现自然界中的光与色。而到后印象派的大拿们都放弃了再现自然，不再如实地描绘事物的外貌。后印象派将形式主义艺术发挥到极致，几乎不顾及任何题材和内容。在艺术表现上，后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观”。他们在尊重印象派光色成就的同时，不是片面追求外光，而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。 一、后印象派特征： 1.不满于客观主义的表现和片面地追求外光与色彩; 2.强调抒发自我感受,表现主观感情和情绪: 3.重视形和构成形的线条、色块、体、面:注重画面结构的立体主义。 4.创作特色表现为强烈的内心化和个性化。 二、后印象派代表人物： 1.摒弃传统的现代艺术之父——塞尚：他为了表现自我的艺术思想，放弃了对造型和质感准确性的追求，甚至连细节和个体的真实性也有所忽略，转而通过色彩的差异来表现物体的几何效果和体积感。这种由刻画真实外观向展示艺术内在的转变，契合了他对于绘画的理念—“画画并不意味着盲目地复制现实，而是意味着寻求各种关系之间的和谐效果”。 2.疯狂而伟大的渣男画家——高更：他主张在画画时凭借原始记忆和生命体验来作画，在技法上采用色彩平涂，注重和谐而不强调对比。他专注于在画中表现神秘的、抽象的、形而上的艺术趣味。 3.困于世俗的疯子艺术家——梵高：他的绘画笔触强烈，情感炽热。旋涡的笔触、独特的视角、激烈的颜色、粗犷的轮廓和疯狂的设计，这些都成为了他的作品中别具一格的烙印。色彩是他的画中的主角，能够令人从中感知他的热情和纯粹。 总的来说，后印象派是给色彩赋予主观感受，通过色彩来挖掘人类的情感共鸣和精神诉求。以前以为画得像、真实是对一副画最高级评价，现在觉得能让我产生情绪共鸣的画才是一副真正的“好画”。

没有什么不朽的，包括艺术本身。唯一不朽的，是艺术所传递出来的对人和世界的理解

系列丛书依照时间顺序，分别介绍了每个艺术阶段中留名青史的艺术家和他们的代表作品。涵盖艺术家生平、流派介绍、作品解析等内容，值得一提全书画面较为清晰，此外分块解读有利于读者对细节掌握更加精准。 总之教你如何看懂西方绘画。

🎐戛然而止 意犹未尽。 现代艺术风格的纷呈繁杂和当代艺术的无拘无束，如果要追溯其源头，必然都少不了后印象派的先导启发。 画家主观的情感表达不断被强化，客观物象的形体轮廓和画面空间结构不断被弱化，形式表现手法夸张、变形、扭曲，这已经是在预示着传统艺术的分崩离析，是现代艺术即将一步步迈入概念抽象的前奏了。 可以说正是后印象派对绘画形式和概念的大胆革命创新，改变了艺术家们从文艺复兴以来就树立的，一贯认识世界的方式。后来的艺术家们也更多地去思考和探索认识这个世界的方式以及追问艺术存在的意义。 理性不复，理念先行，主体和客体之间的身份就此转变了。这使得现代艺术更加偏重形式上的设计感、偏重概念化的抒情表达，从而使整个艺术领域又进入了一个更为自由广阔的天地。 事物的认知需要一定的过程，可能会经历曲折和螺旋，但最终一定是前进上升的。现当代艺术的价值如何？今后的艺术又将何去何从？正身处于历史洪流中书写历史的我们可能难以确切感知。 好好总结过往，把握当下，只管尽情感受和表达，今后的艺术和历史就留给今后的艺术家和艺术史家们来定夺评判吧。🌊