如何看懂西方绘画：新古典大师经典佳作

《如何看懂西方绘画：新古典主义经典佳作》：隔着历史遥远的距离，重新把古典主义拿到当代来使用，赋予新的时代意义。 巴洛克主义发展到后期已经逐渐转变为偏于色情、艳俗和过分华丽、令人晕眩的洛可可主义，为了反对这种艺术，艺术家们重新把追求道德的严肃性和强调禁欲的严格性作为艺术原则。随着古代社会遗址的发掘和古代艺术真面目的展现，新古典主义也逐渐兴起，这种艺术形态并不是对古希腊和古罗马艺术的再现，也不是对17世纪古典主义的重复，而是以模仿古代艺术为表现手段，以建立既有现代感又有古典道德的理想社会为目的。 法国君主路易十四在称霸欧洲的同时也想要统一艺术界，他建立官方艺坛，令艺术为统治阶级服务，希望以古希腊和古罗马为典范，展现出富有秩序、高贵严肃的古典精神。尤其是在法国大革命前夕，资产阶级为了取得胜利，首先要举起争取理想胜利的旗帜，其次在精神领域统治和号召人民为了反封建反宗教而献身，从而借助古希腊和古罗马的民族英雄，推动艺术家创作大量古典题材的作品，为革命制造舆论氛围，从而将新古典主义推到历史的舞台上。也正是因为新古典主义运动与法国大革命的关系如此密切，所以也被称为“革命的古典主义”。 欧洲在工业革命带动生活的节奏迅速往前发展，同时也推动了艺术的发展与变革。这时期倡导思想解放，反对新古典主义那种循规蹈矩，过分理性的做法。最终，新古典主义湮没在兴起的浪漫主义的狂潮之中。

阅读《如何看懂西方绘画》的6册丛书后，已经写了两个阶段的读后感： ❶文艺复兴：一次思想启蒙运动，是人文主义对中世纪宗教的宣战，以恢复充满人文精神的古希腊、古罗马文化为主旨。 ❷巴洛克艺术：对保守严谨中规中矩的艺术形式所进行的挑战，强调雍容奢华，充满了享乐主义色彩。 ③新古典主义：厌倦了巴洛克的离奇与无边界，在当时法国大革命的背景下重新回归理性与严谨。 新古典主义绘画兴起于1760年初，起因是对庞贝古城的重新发掘从而掀起一股遗失已久的古典思潮及对古希腊、古罗马时代简朴风格的强烈崇拜。当时恰逢法国大革命的政治潮流，直接将新古典主义推上了历史舞台。 与以往不同的是，此番新古典主义再次炒热古希腊、古罗马文化是出于革命的需要。借古喻今，是以建立既有现代感又有古典道德的理想社会为目的，重点词是“高贵严肃与富有秩序”，也正因为新古典主义与法国大革命的关系密切，所以也被称为“革命的古典主义”。 本书列举的新古典绘画代表画家有蒂索、考夫曼、大卫、安格尔、巴托尼、门斯、杰罗姆以及费尔巴哈。 新古典主义按照不同的艺术倾向可划分为如下几种流派风格。有对古希腊、罗马古典作品艺术风格的怀旧与模仿；也有以大卫为代表宣扬革命和斗争精神的雅各宾派；同时还有以安格尔为代表追求完美形式的学院古典派。新古典主义强调的宗旨是“拒绝感性，强调理性”，因此画作均呈现气势宏大的写实风格、精准巧妙的构图和悲壮严肃的主题，具有鲜明的时代特征。 艺术的可贵之处在于每个时代都有它的审美判断和价值标准，会随着时代的推移和人们欣赏趣味的转换而发生改变。正是从新古典主义开始，以法国为中心的艺术运动构筑了欧洲艺术史上的三座高峰，为后面的浪漫主义、印象派和后印象主义奠定了基础。

本书介绍了新古典绘画的发展历史、艺术特点以及代表画家，用背景介绍、放大细节和对比延伸的方法赏析代表画家的代表作近百幅，为读者全面详尽地展现了新古典绘画。代表画家有蒂索、考夫曼、大卫、安格尔、巴托尼、门斯、杰罗姆以及费尔巴哈。 推荐指数：★★★★

非常喜欢，书中有很多作品在其他西方艺术中从未出现，了解更多艺术家的经典作品。

本书在导言部分从三方面比较新古典主义与传统古典主义主要区别。如同书中介绍：“新古典主义是欧洲18世纪和19世纪占主导地位的艺术和思想运动，其名称是为了区别于罗马古典主义而来的”。用大白话说，它是以法国为主艺术家受法国大革命影响，并以恢复文艺复兴艺术原则下，在选择主题内容及艺术表达形式上, 克服巴洛克时期发展过程当中不理想方面, 运用理性与现实主义原则在和谐艺术形式大旗下，展现更多现实生活中主题。例如，在女性艺术表达上去色情化，而以更为自然和谐，优雅高贵，道德完美方式来体现女性之上风貌等。其中名作，例如，“拿破仑翻越阿尔卑斯山”，“圣女贞德是法国女英雄”及众多相关个人肖像与自画像。这个时期似乎自然风景画依然少。 另外，相信凡观赏本系列书前面二个历史时期细心读者一定可以发现新古典主义作品中，某类型主题作品内容统计上明显减少，这里不透剧情了。图文并茂供欣赏好书。

领略新古典主义作品的独特魅力 艺术作品无不凝结着艺术家们对于美的执着追求，同时也映射着不同的时代特色，艺术风格的兴盛与更替像极了服装历史的变迁，是一条逶迤前行的曲折之路。中世纪的哥特艺术作品大多与宗教相关，接着，我们都熟知的诸如达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等大师，他们将崇尚人文主义的艺术风格推向了一个前所未有的高峰，直至16世纪巴洛克艺术的出现，在其倡导的自由华丽的装饰性发展到极致之后，追求道德严肃和强调秩序的新古典主义时代又来临了。本书以13至19世纪的6个艺术阶段为索引，依照时间顺序分成6个单册，有蒂索、考夫曼、大卫、安格尔、巴托尼、门斯、杰罗姆以及费尔巴哈等大师作品。 看惯了近现代艺术作品，特别是之前看的穆夏、莫奈等大师的作品，加上脑海里对于国画山水那种意境美的想象，各种素描、白描、甚至彩铅等绘画作品的干扰与交错，再次沉浸于这本新古典主义作品集里的时候，俨然在翻阅一本古老的西方相册，除了安格尔对人体的比例有一点夸张的改变，其它完全是严苛的唯理主义，对于轮廓的写实、色彩的运用和光影的表达，几乎是打开一本影集，给人严肃、真实的感觉。 虽然对西方艺术没有一点基础，但看到最后，也算是悟出了点门道，正如之前看莫奈的作品，看出了灵动感一样，这本书看到安格尔的《泉》和杰罗姆的《奴隶市场》时，感觉到了作品中雕塑般的立体感，与新古典主义的理念吻合了，这该死的后知后觉。 本书侧重名画赏析，图片质量高，附有创作背景和细节点评，个别名画还附有系列对比画，让读者能够在欣赏名画的同时，快速而准确地了解作品背后的故事，值得一看。 最后，借本书作品，整理一点粗浅的理论： 古典主义和新古典主义的区别： 1）历史背景：古典主义诞生于罗马帝国时期，是服务于屋大维的文化政策和专制统治的，而新古典主义虽然也是君主专制的附属品，但同时也是资产阶级革命的产物，有着鲜明的时代特征。 2）文化渊源：古典主义来源于古希腊和古罗马时期的文学基础，继承于亚里士多德的哲学理念，重视现实，强调艺术家应该从生活中吸取灵感，允许通过合情合理的虚构来创造艺术。而新古典主义则来源于法兰西民族的文化传统，遵从笛卡尔的唯理主义，认为只有理性才是衡量一切真理的标准，并以理性来判断艺术作品的灵魂和价值。 3）表现内容：古典主义借鉴古典题材是在历史的基础上力求创新，不墨守成规，但创新必须在古希腊和古罗马的文化基础之上，强调艺术家的道德修养和作品的寓教于乐性，而新古典主义则要求描绘理性中认定的永恒真理，要求描绘城市、宫廷和显赫人物，要求作品令人身心愉悦，要求崇古仿古，缺乏创新。 新古典主义艺术特点： 1）选材：采用古典式的题材来表现创新的风格，排斥风俗画、风景画、肖像画等世俗的、平常的素材，更偏重于选择经典的历史时刻或重大的现实事件。 2）思想：将近乎严苛的道德和行为标准作为艺术的追求，遵循唯理主义，认为艺术家必须放弃主观思想，克制个人感情，服从理性和制度。 3）形式：重视静态的、完整的构图，注重素描效果，强调物体轮廓的刻画，对人物形象也要求如同雕塑般具有立体感。

本书介绍了新古典主义的发展历史以及代表画家，并赏析代表画家的代表作 100 幅左右，用分块局部详解的形式为读者全面详尽展现新古典主义绘画名作，代表画家有蒂索、考夫曼、雅克·路易·大卫、安格尔、门斯以及杰洛姆等。 18世纪时法国盛行着洛可可风格，与此同时在罗马却兴起了一场新的复古运动，追溯过去文艺复兴及更早之前的古典时期艺术风格，重现古希腊、古罗马时期朴实、简洁的艺术风格；同时也严肃刻画着当时的历史事件。这一流派中的代表画家有雅克·路易·大卫(Jacques-Louis David)，代表作《马拉之死》《荷拉斯兄弟之誓》《拿破仑的加冕礼》英国画家约翰·威廉·沃特豪斯(John William Waterhouse),以其鲜明色彩与神秘氛围所描绘的古典神话女星形象而闻名。代表作《玫瑰的灵魂》《奥菲利亚》《夏洛特之女》以及被誉为“新古典主义画派的最后一位领导人”让·奥古斯特·多米尼克·安格尔(Jean Auguste Dominique Ingres)，重要作品《泉》《土耳其浴女》《大宫女》；进入到19世纪中期，伴随着工业革命和启蒙运动，画家们从赞助商的指定要求中解脱出来，不再只限于创作宗教、神话、历史和肖像类题材画作，绘画开始更大程度上转变为个人思想情感的表达，强调将人们强烈的情感作为审美表达的真实来源，尤其是面对大自然的崇高美学时的情绪体验。浪漫主义由此诞生，也因此风景画成了这时期的主流题材。浪漫主义的代表画家有欧仁·德拉克罗瓦(Eugène Delacroix,)，代表作正是举世闻名的《自由领导人民》（著名作家维克多·雨果也正是受这幅画影响写出了文学名著《悲惨世界》），以及《希阿岛的屠杀》约瑟夫·威廉·透纳(J. M. W. Turner),透纳作为英国著名的风景画家，以描绘大自然尤其海上风景而闻名。代表作《雾海上的旅人》《被拖去解体的战舰无畏号》 历史上，似乎著名的女画家很少，就像《了不起的麦瑟尔夫人》里，麦瑟尔夫人的老妈说，我知道的历史上出名的女画家露就没几个。

艺术人类文化最灿烂的瑰宝，文艺复兴后的欧洲让世界真正认识到了艺术对人类文明的发展是如此重要。联想到吏害锅里的那些宦官们。花了一匹黑马后面还的跟着几位小白脸给拍着马屁。这就是文化的差异，发展的差别，文明的距离。

只看了一部分，买了一本《写给大家的》，就很好，一切都很好。

比较推荐。 新古典主义受到了强调原则和理性的启蒙运动的影响，因此认为艺术家必须放弃主观思想，克制个人感情，服从理性和制度。不过即使如此，一些作品仍然是有悖于此的。比如 Feuerbach 的奴隶市场，虽然主题是表达女性奴隶的悲惨，却仍透过裸体姿态和男性目光的描绘渗透出些许情色意味，侧面表明十九世纪的欧洲仍然是父权社会，女性被物化严重，男性对女性的注视仍然带着驯服猎物的原始性。 此外书中会把同一个或不同作家对同一主题的不同版本作品都罗列出来做对比，是个不错的想法，看下来，画家本人对于不同版本的改动并不很大，但是模仿者对同一主题的画作就相差很大，有的在我看来有点像是对原作的戏说。 有一句话说的好，去欧洲不懂艺术史，就是白去了。所以从现在开始积累，希望以后去欧洲博物馆的时候能见物如老友重逢。