如何看懂西方绘画：巴洛克大师经典佳作

《如何看懂西方绘画：巴洛克大师经典佳作》：自由而华丽，世俗而乐趣。 巴洛克时期在文艺复兴之后，主要指17世纪。.“巴洛克”一词在西班牙语和葡萄牙语中是“奇形怪状的珍珠”，在意大利语中有“奇异、古怪、变形”的意思，在法语中则是“凌乱俗丽”之意。 光听名字，似乎能感知巴洛克艺术“夸张华丽”的典型特征。对比文艺复兴时期艺术特别的区别： 1.文艺复兴讲究统一与秩序感，巴洛克在布局上放飞自我； 2.文艺复兴是静态美，巴洛克强调运动与变化； 3.文艺复兴选题以宗教为主，巴洛克时选题自由发挥。 此外，巴洛克时期最大特色就是光线感强烈，利用光与影的差别来塑造体积感。当你欣赏同期的艺术家画作时，这种绘画手法会让人不自觉感觉像是一束耀眼光线照进了原本黑暗画面上，亮闪闪部分突出了“闪耀瞩目”的戏剧性。 狭隘的巴洛克意味着一种矫饰和夸张的艺术形式，而广义的巴洛克是一种文化现象，一种在特殊情况下催生出来的文化产物。历史的发展从来都不是决然颠覆，而是一种线性的演变。 世人对巴洛克艺术评价褒贬不一，我想每个人心中都有自己的答案。我觉得创作始终都是在当下发生，好的艺术作品就是符合当下的文化及生活的状态。在我心中，巴洛克艺术就如同他的名字，是一颗璀璨的“不规则珍珠”。

由于对欧洲历史的认知，宗教的认知和文化的认知有限，很多巴洛克艺术的画，确实看不懂。但艺术和生活是息息相关的，每一幅画，都是画家对艺术对生活的理解。用写实的手法追求感官的刺激，华丽，热情，奔放，喜悦。仿佛画中那神秘的一道光，照亮我们心中的壁垒。

巴洛克艺术（意大利语：Barocco，英语：Baroque）是欧洲17世纪时的一种艺术风格，原意是“不规则的珍珠”。它的时间位置从十六世纪末（卡拉瓦乔）到十八世纪中叶世纪（Tiepolo）。 ”如果把文艺复兴的美学观比做浑圆的珍珠，而巴罗克的美学观则是形状不整的珍珠，它是宁可打破形式上的均整也要着重于表现强度的一种形式”。巴洛克所强调的艺术特点就是造型华丽、夸张、自由、叛逆，有独特的光影和戏剧效果。 对比文艺复兴时期的艺术特点，可以看出： 一个”内敛保守“，一个”张扬浪漫“ 一个“太正经”，一个”没正经“； 一个“讲求大局“，一个”强调个体“； 一个”横平竖直“，一个”起伏跌宕“； 一个“以神话和宗教”为主题，一个“以现实和平民”为原型； 相比于文艺复兴运动所承载的历史使命，有人把巴洛克艺术看成是文化的倒退，个人不是特别喜欢这样的说法。在我看来，任何流派的产生都是历史的必然结果，对推动社会进步都起到承上启下的关键作用。

虽然没看懂名画，但是我却学会了拍照     书名是如何看懂画家的经典佳作，虽然我确实没怎么看懂，却也有了一些意外的收获。     最大的收获在于怎么给有权势的人拍照以及如何给漂亮姑娘拍照。权势之人必位于画面聚光之所体现主位，或是位于对比深刻边界处体现力量，同时伴随有前后景的有意安排与对比处理，体现人物的高大、威严和权势。漂亮的姑娘照片大部分采用侧望姿势，表情生动细腻，刻画带有朦胧感，欲说还休，光线一般是柔光从左上方射入，带有一种晕化效果，表现出温柔感，同时对于服装和饰品会进行细节刻画以体现其身份阶级，前后景的处理主要是营造一种场景感，让人联想情境，感受到开放的故事性。 所以我们对于拍照的审美来自于那里呢？关于人物来说，我想应该主要是西方画派吧。

在读上本关于文艺复兴时期大师们艺术作品之后, 继续欣赏进入巴洛克艺术历史阶段艺术经典作品。 如果想用一句话总结观察此艺术时期读书心得，似乎可以归纳总结为它既有文艺复兴时期艺术大师作品之艺术承传，又更富一种艺术风格上叛逆，纠结或者博弈。特别从其本书中领军人物性格分析介绍，似乎八九不离十也能猜此观点？这只是偶然还是历史必然？相信艺术史家或者艺术评论家应该早有其相应看法，只是现在孤陋寡闻？ 这个时期的讲究特点是色彩对比更鲜明。就是以现代人眼光来观察其作品，能觉得从历史整体式角度品它时，其比前面古典作品更美吗？ 相信这也应该是萝卜白菜各有所爱，三观所定。就像现代人欣赏此阶段之后毕加索等“现代”作品, 各自心中都会有个小九九，更多可能是不敢说心底真话，怕露怯，只好附庸风雅，随个潮流或者随便讨个说法，不必太认真吧？当然，不知道此是否也属于现代心理学所描述，乌合之众心理？ 当然，对上巴洛克艺术美学观赏与感叹并非想表态一丝似乎负面想法，也并非欲再现九斤老太想说一代不如一代观点，因为历史发展潮流不可阻挡，挡也白搭。 可喜的是本书收集不少继承文艺复兴时期经典美作品。本书作者继承了上本书中，对作品有精细解剖结构式分析好笔法，令人美学享受知识大涨。另外，在博物馆之外，当今巴洛克时期留下最佳作品其实还能够是在世界各旅游地观察到那个时期特征建筑。 本书中有不少作品现保存在欧洲，例如巴黎等地博物馆中，展现历史累集故事之一艺术瞬间，其依然能激励人去欣赏与思考，甚至令人顿悟。阅读后收藏了。 欣赏本书作者们观点：“人们对于艺术的理解往往充斥着偏见和成见，认为它不过是茶余饭后的谈资和炫耀学识的武器，但事实并非如此，艺术与生活是息息相关、紧密相连的。艺术发源于人类的劳动和智慧，并且在漫长的演化过程中始终与社会的发展、宗教的变革、政治的动荡结合在一起，成为了人类文化中不可或缺的一部分”。 显然，在欣赏中，能去浅薄，眼藏美善，气自华。 在达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等文艺复兴时期“大师登峰造极的艺术影响下，后人寻求新的改变和突破，从而在16世纪出现了以自由华丽、世俗乐趣和装饰性强著称的巴洛克艺术”。

介绍了六位巴洛克绘画大师的经典佳作:卡拉瓦乔、鲁本斯、伦勃朗、委拉斯凯兹、凡·戴克、维米尔。 巴洛克艺术产生于16世纪下半期，与文艺复兴一样，最早也产生于意大利，由于它明显不同于文艺复兴的古典主义特征，因此被宗教所利用，成为反宗教改革的一种艺术途径，造成巴洛克艺术不得不依附于教会，对权力和精神正统加以讴歌，代替宗教去迷惑民众和征服人心，使得许多巴洛克风格的艺术作品都能反映出当时教会所采取的宣传态度。 由于巴洛克时期的艺术是顺从于政治和宗教的，在忠实于基督教世界观的基础上，也强调现实的感官享受，因此获得了掌权者的支持和民众的喜爱，这使得巴洛克艺术取得了迅猛的发展势头。 巴洛克主义艺术特点: 第一，华丽与激情。 第二，运动与变化。 第三，空间感与立体感。 第四，宗教题材占据主导。 第五，具有地域性的差别。

这部作品介绍了巴洛克绘画的发展历史、艺术特点以及代表画家，用背景介绍、放大细节和对比延伸的方法赏析代表画家的代表作近百幅，为读者全面详尽地展现了巴洛克绘画。主要涉及意大利、尼德兰、佛兰德斯以及西班牙地区，代表画家有卡拉瓦乔、鲁本斯、伦勃朗、委拉斯开兹、凡·戴克及维米尔。 这部作品以13—19世纪的6个艺术阶段为索引，依照时间顺序分成6个单册，分别介绍了每个艺术阶段中留名青史的艺术家和他们的代表作品；每个单册分别包含了流派介绍、艺术家生平、作品介绍和解析等专业内容。 这部作品侧重名画赏析，左页为高清大图和创作背景介绍，右页为局部细节赏析和图文对应介绍，[插图]标记的小图是延伸介绍，个别名画还附有系列对比画。画册内容条理清晰、分类翔实、叙述真实，让读者能够在欣赏名画的同时，快速而准确地了解作品背后的故事。 对绘画作品内容和背景的个性化解读，也是这部作品的一大特色。

上一次看类似的书是《美术馆里聊怪咖》，几个大咖及其代表作在两本书都有出现，算是温故而知新吧😄。 不过想起一个书友评论说看这个对摄影颇有帮助因为大师们也很讲究构图、角度及光影的利用等等。 某深以为然。

1）卡拉瓦乔，16世纪，出身于意大利米兰，13岁师从西蒙·佩特札洛（据说是提香的学生），游学威尼斯学习乔尔和提香。因争斗杀人进行逃亡那不勒斯寻求庇护。作品中“光影”是灵魂，利用强烈的光线和浓重的投影来突出作品的主体。喜欢边观察模特边画底稿，随后颜料直接上色，很有即时性。但喜用妓女刻画宗教女性，因此作品常被拒收。 2）鲁本斯：1617世纪。出身德国。西班牙宫廷画家，画质雍容华贵，与第二任妻子海林娜很恩爱，画中人物多以妻子、妻子姐妹、两侄儿为原型。很高产，累计1400多画作且热爱社交。 3）伦勃朗 莱茵，出身荷兰富商家庭，哲学专业转绘画。宗教是他的画的中心主题，有自己的画室，擅长画肖像画。在制图、绘画和版画三大领域高产且有创新。有情人晚年经济补不太行。一生都未离开过荷兰。培养了不少学生。《夜巡》被誉为荷兰话黄金时代著作之一 。对提香有崇敬之情。 4）委拉斯，西班牙宫廷画师，腓力四世，作品以刻画现实为主。作品被19世纪包括毕加索在内的很多画家创作过。喜欢画中画风格。 5）安东尼·凡·戴克，出身丝绸富商家庭，师从鲁本斯，并被其认为是最优秀的学生之一。受提香作品影响，去了意大利游历。英国重要的宫廷画家，擅长肖像画。17世纪。风格较之委拉斯更理想，喜在作品对人物进行美化，感觉很像现在的美颜相机hh 6）约翰内斯·维米尔，生于荷兰，家里经营丝绸制造和艺术品营销，父亲去世后接手家族艺术事业。和伦勃朗比肩，善于展现特定空间内的日常生活场景，善于刻画女性人物。因对作品标准的极致追求，只流传下三十多福作品。喜欢用饱和的颜料来提高画面的透明质感。《代尔夫特风景》是他关于家乡风景的三幅作品之一，在2011年被荷兰皇家铸币厂印在了纸币上。名作《戴珍珠耳环的少女》

西方的画作总是充满了无尽的神秘气息，一不小心就拉观画者进入画中世界，而画中细节更暗示了诸多不可言说的奥秘。