如何看懂西方绘画：文艺复兴大师经典佳作

置身于一个碎片化的时代，被裹挟在不确定情绪中，能静下心来欣赏一幅画，是件不容易的事。 以前喜欢逛美术馆，喜欢对着一幅画遐想，看它细腻的笔触，看它光影交错间透出的生命力，就像阳光照进身体，在心尖慢慢升腾起一股暖流，眼睛瞬间明媚清澈起来，仿佛披上一层静谧的时光。 相对于国画注重的精神供养，西方古典油画往往给人一种真实，浪漫，浓馥的感觉。那些光影包裹起生命，并渗透着生命的张力与视觉的美感。那是神学，哲学，解剖学，透视学，历史学，建筑学等等学科的融合。 艺术是一种无法言说的灵魂。 哲学家维特根斯坦说：“能说的，都是不必说的。必须说的，恰恰是无法说的。”但凡真诚的艺术，必然忠于灵魂。 通过这些伟大的艺术作品，我们吸取了力量，并滋养了灵魂，更是透过他们作品，感受他们那些“无法言说的”美。 美，是一种智慧，也是一种力量。因此才会出现一代又一代的大师。我们通过大师们这些伟大的作品，一次又一次探寻着他们曾经留下的足迹，一次又一次凝视着他们的曾经凝视的深渊。 就像梵高说的“所有伟大的事，都并非源于心血来潮，而在于跬步之积。” 美的形体会消亡，但艺术永不消亡。 这是一本入门级的书，介绍了文艺复兴时期，波提切利，达芬奇，米开朗琪罗，拉斐文，提香等大师的精彩画作。不仅介绍了画家生前轨迹，还有大量的高清画作，并详细解读了每幅画作的意义和精彩之处。也许经典就是这样，久经沧桑却依旧闪耀，成为滋养我们生命的绵绵细雨。 经典值得反复研读。 摘记一下我喜欢的几幅画作 波提切利《春》《维纳斯的诞生》 达芬奇 《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》 拉斐尔 《圣母的婚礼》《雅典学院》《披纱巾的女人》 提香   《神圣的爱与世俗的爱》 《花神》 邦多纳《宝座上的圣母》 保罗 委罗内塞《以马忤斯的晚餐》

《如何看懂西方绘画：文艺复兴大师经典佳作》：文艺复兴（Renaissance）因资产阶级史学家认为是古代希腊罗马思想文化与艺术的复兴因而得名。 中世纪：是指从古罗马帝国瓦解以来至15世纪中叶止，约一千年光景，为欧洲文明史上最黑暗的时代，是世风腐败堕落的时代，是欧洲文明史上发展比较缓慢的时期。 文艺复兴：是指发生在14世纪到16世纪的一场反映新兴资产阶级要求的欧洲思想文化运动，它揭开了近代欧洲历史的序幕，在中世纪晚期发源于佛罗伦萨、米兰和威尼斯，后扩展至欧洲各国，于16世纪达到顶峰。 文艺复兴把经过数世纪极端被漠视被虐待的人间的感情与情意等，重新使之成为活泼的东西。在西欧的艺术文化史中是一个辉煌的时代。狭义指复活古代文化（古希腊、罗马）的运动；广义又则指道德、宗教、政治、科学等的解放运动。就整个世界艺术的发展而言具有奠基的意义，成为后来进步艺术成长的基础。 看过一些中世纪的画作，印象就是平面，呆板，人物形象僵滞。对比起来，文艺复兴时期的画拥有很强空间透视感，人物真实且感情流露，在文化艺术方面这是一个质的飞跃。很庆幸如今还能看到这么多优秀作品，希望将来有一天能去现场体会艺术的魅力。它们的作者永远留在我们心中，纪念文艺复兴的引领者们。

灌木文化出版的这套《如何看懂西方绘画(共6册)》我个人是非常推荐的！ 一、整套画册对艺术品点评到位，释解准当，主要代表画作都附带一些历史讲解。 二、虽然当前看的是电子版，但依然感觉画质清晰、制作精良。 三、整套画册以时间轴为节点系统分类经典流派，清晰地梳理了西方艺术史的发展脉络，阅读感受非常好。 画册阅读线路如下：文艺复兴---》巴洛克---》新古典---》浪漫主义---》印象派---》后印象派 本书最重要的一个关键点就是理解什么是文艺复兴？ “文艺复兴”一言以蔽之就是“强调人的重要性，把人从宗教中解放出来”。通过文学、美术、戏剧、歌舞等形式复兴充满人文精神的古希腊、古罗马文化。文艺复兴通过艺术作品重新认识人和自然之间的关系，强调人的智慧和力量、提倡人的个性、歌颂人体之美.....并将对解剖学和透视学等科学领域的探索运用于艺术之中，赋予艺术品更为理性的魅力，是人类历史上非常重要的一个时代。 这个时期的艺术大师包括达芬奇，米开朗基罗和拉斐尔等文艺复兴三杰。

这本书非常有看头!介绍了文艺复兴的发展历史以及代表画家，并赏析代表画家的代表作100幅左右，为读者全面详尽展现文艺复兴绘画。除了意大利文艺复兴画家，代表画家包括波提切利、达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗、提香，还介绍北方文艺复兴代表，代表画家有勃鲁盖尔、凡·爱克以及丢勒等。 书友一期一会总结的好，收录在此，以备后查： 灌木文化出版的这套《如何看懂西方绘画(共6册)》我个人是非常推荐的！ 一、整套画册对艺术品点评到位，释解准当，主要代表画作都附带一些历史讲解。 二、虽然当前看的是电子版，但依然感觉画质清晰、制作精良。 三、整套画册以时间轴为节点系统分类经典流派，清晰地梳理了西方艺术史的发展脉络，阅读感受非常好。 画册阅读线路如下：文艺复兴---》巴洛克---》新古典---》浪漫主义---》印象派---》后印象派 本书最重要的一个关键点就是理解什么是文艺复兴？ “文艺复兴”一言以蔽之就是“强调人的重要性，把人从宗教中解放出来”。通过文学、美术、戏剧、歌舞等形式复兴充满人文精神的古希腊、古罗马文化。文艺复兴通过艺术作品重新认识人和自然之间的关系，强调人的智慧和力量、提倡人的个性、歌颂人体之美.....并将对解剖学和透视学等科学领域的探索运用于艺术之中，赋予艺术品更为理性的魅力，是人类历史上非常重要的一个时代。 这个时期的艺术大师包括达芬奇，米开朗基罗和拉斐尔等文艺复兴三杰。 感谢一期一会书友!

这本书的优点在于不光有文字的讲解说明而更配上的真正名画家的名画！而且画面也清晰！讲解时把画切分成几个板块有利于读者进一步的观赏了！👍👍👍😜😜😜🥰🥰🥰🌹🌹🌹🌹

逛国外博物馆的必备技能。有了它，还怕认不出那幅画是哪个画家的吗！ 如果画里充满天然的悲悯情怀和苦难意识，色彩都是较为奔放、夸张。狂野的造型，厚重！梵高。 如果这画上每个人都是一副受尽人世苦难的折磨脸而且全是黑森森背景的话，不用说，一定是提香的作品。 景色像《指环王》里一样壮阔，却笼罩着怪怪的蓝色迷雾，圣母总有同样的卷发与贵族式的鼻子—-达·芬奇。 如果画里永远像是眼镜起了一层雾什么都看不清的话，那就是莫奈的了！ 如果画里的每个人都有一个大屁股，那就是鲁本斯。 如果画里的人是大眼睛又卷毛的“娘炮”，那就是卡拉瓦乔。 如果画里的人都有那么些残疾部位，那就是毕加索。 如果画里的东西跟你昨儿嗨了之后看见的东西似的，那就是达利。 如果画里的背景都是“黑布隆冬”的，脸上表情都跟受尽了折磨似的，必是提香。 如果画里全是一坨一坨的小人，看起来却还挺正常，是勃鲁盖尔。 如果画里全是一坨一坨的小人，但还有一坨坨#*&￥%……的话，波西。 如果画里每个人都像昏暗街灯下的流浪汉，那是伦勃朗。 如果画里动不动就一群圆滚滚的丘比特或者山羊，那是布歇。 如果画面上的人全是男的帅女的美，而且人压着人人靠着人身体裸露的话，绝是米开朗基罗不差。 如果画里每样东西都对比强烈边缘锐利，还总透着点儿蓝洼洼，人物又都胡子拉碴憔悴不堪，得，是格列柯。 画芭蕾舞娘的是德加。 光斑+愁眉苦脸的Party，马奈。 光斑+快快乐乐的Party，富诺阿。 充满色块的Excel表格，蒙德里安。 画里有个连心眉的女人，那是弗里达。 无论男女人人都画成一张普金脸的话，那就是扬，范。艾克了。 仔细甄别，先看清楚各大家不同的特点，再结合作家的风格，你也能成为鉴赏大师。

受某位书友的启发，在下个月二刷乌菲兹美术馆前拾起久在书架上的此书。读了百页就直接跳过写评语，希望对想读此书的书友提供一些背景资料。 —首先，波提切利是我第一次去乌菲兹美术馆才开始认识的文艺复兴大师，在我心中地位绝不亚于一般所说的美术三杰。我猜测他被历史低估的主要原因或许是曾屈从于反文艺复兴保守的萨伏纳罗拉修士。 —去佛罗伦萨一定要了解美第奇家族，因为太多重名，很容易张冠李戴包括以前余秋雨。美第奇家族主要是两条线，主线是国父克西莫，他的弟弟洛伦佐是旁枝。主线下面主要有文艺复兴主要推手豪华者洛伦佐，两个教皇和一个法国王后，旁枝主要是克西莫一世和另一个法国王后。书里所说的那几幅波提切利的画不是豪华者洛伦佐订购的。 —当时豪华者洛伦佐因大肆收购资助，财力已经不济，他就鼓励他的旁枝堂兄弟洛伦佐·德·皮耶罗·弗朗切斯科·德·美第奇出钱订购，此人的弟弟是名气更大的平民乔瓦尼，他和战场上的女豪杰卡特琳娜·斯福尔扎结婚，孙子就是克西莫一世，领主广场上的骑马雕像是克西莫一世。所以“春”和书里所说的朱利亚诺更无半点关系。 —“帕拉斯和肯陶洛斯”，一般翻译为“雅典娜和半人马”，是洛伦佐·德·皮耶罗·弗朗切斯科·德·美第奇在和密拉米德·阿皮尼亚结婚时订购。阿皮尼亚是热那亚美人西蒙内塔·维斯普奇的侄女，她嫁给了佛罗伦萨名门Vespucci家族，里面出了个航海家Amerigo Vespucci, America 就是他的名字演变过来。西蒙内塔·维斯普奇22岁就因肺痨早逝，“维纳斯的诞生”中的维纳斯是波提切利根据记忆里的她所画，为了心中女神大师不光终身未娶，死后都要葬在一起。她的追求者还包括但不限于前文提到教皇克莱门特七世的生父朱利亚诺。 —所以理清关系再来写书就不会误导读者，这点我就很佩服茨威格，大仲马等人。没给差评因为我还没读完。

从去年年底开始，我一直在读各种有关文艺复兴的书籍，希望能从不同论述中得到更多的灵感启发，梳理自己的知识体系，也希望有机会专门来一场文艺复兴人文艺术之旅。如果仅仅把这本书作为梳理文艺复兴艺术史的极简脉络，它还算不错的选择。但是实在太简单了，基本上只是罗列出佛罗伦萨、罗马、威尼斯和北方地区文艺复兴时期的代表艺术家的生平并简述他们各自的代表作。虽然部分作品的赏析提供了图示，仍觉得逻辑不清，连贯性不够强，读起来比较碎片。每当读这类电子版的艺术书籍时，尤其是欣赏画作图片的时候，就会明显感觉纸质版尤其是大开本的读起来更舒适。

中国美术馆办文艺复兴画展，包括文艺复兴三杰的大作，看本书预习一下，好对文艺复兴绘画有所了解和印象。文艺复兴时期开始注重人文主义，但大部分内容还是宗教主题，宫廷和教会委托的，感觉画家们也大都是基督徒吧。有些画的色彩和人物比例非常漂亮，人物肖像已经很像现代照片了。许多画家喜欢把自己也画到画里，夹带私货自古有之啊。

可用书卡刷一遍，欣赏其一些经典的名画代表作及相关解释。历史上对于文艺复兴的历史地位，与评价有许多不同的看法。但是在对于文艺复兴时期经典古典艺术作品理解与评价上，如果读者对圣经文化中故事没有基本了解，不管是在世界各地博物馆还是欣赏本书的作品，要了解与欣赏之，显然应该是有挑战的，这几乎是共识。 其中，“拉斐尔是意大利文艺复兴时期的画家和建筑家，与达·芬奇、米开朗基罗并称为“文艺复兴艺术三杰”。不同于达·芬奇的科学精准或米开朗基罗的磅礴气势，拉斐尔以其清新的形式、简单的构图、宁静的风格、和谐的视觉享受而备受赞誉”。 文艺复兴时期艺术顶峰被后人认为是纠结“巴洛克艺术”所替代。相信许多人依然有人在思考为什么如此？ 非常感谢微信读书，现在已经提供大批相关图文并茂，供收藏好书。有机会访问意大利及梵蒂冈等地参观旅游必读。本书收藏了。