现代书籍设计

囫囵吞枣式读完了，初始设计之美的演变到运用，要细嚼慢咽才能融会贯通。

相当学术性的一本书，措辞严谨，理论性很强。里面一部分名词术语连从业多年的设计师都不曾听过。书中有些部分相当干货，可以作为设计提案使用。

书评：在深度和广度中无处安放——《现代书籍设计》 推荐程度：🌸🌸 本书颇为详细的讲解了一本书的制作和设计。以总分的形式，先具体讲述书籍本体，而后详细讲述书籍的各要素，从头到尾结构清晰。搭配图片案例较多，可以更好的理解所讲内容。书中包含的形式丰富，将现代的二维码技术应用到书籍之中。 大致讲完了这本书的内容和形式，我想说：这本书还是缺点为多。 第一点，作者为了使书籍变薄，把原本需要数十万字才能够完成的科普型、总结型著作用六万余字写出，其中很多极有必要的解释分析都省略了，这里我单拎出两点点： 首先，这本书虽然案例很多，但是理论性的讲解并不详实，又穿插了很多的专有概念，作为一个未入门者看这本书如看天书，比如“以白当黑”这种不知所云的插入、比如“鱼尾”这种一代而过却又单独写半个小节举例的概念，如果这本书的目标读者是想入门图书出版和设计的人，那它无疑是失败的，它能使读者看清楚说的是什么，但看不懂；如果这本书是给已经从业者阅读，似乎又不太必要，因为里面是总合复杂的术语说简单的事情。 其次，这本书的案例令人糊涂。我并没有看过原版实体书，所以不知道是不是微信读书的排版人员在排版的时候有一些错误。但就我看到的而言，作者常常举例却不解释例子，比如讲“鱼尾设计处与水墨元素融会贯通”，但是却不讲这本书的哪部分是水墨元素，怎么贯通的。 因此本书的理论和术语脱节、案例分析和案例直接脱节，以至于术语和案例脱节，如果作为教材，本书并没有起到一个科普的作用，如果是以划重点为主，本书的术语解析也并不详实、学生也并不能背，这是极不成功的。 第二点，作者的语言很单调，对于色相、明度、纯度等要素变化的作用，作者极为单调的给出了活泼和冷静，几乎每到这种作用分析的地方都是这两种，那么我们如何更好的区分橙色和绿色呢？作者在描述中十分具有戏剧性，“橙色源于麦田、晚霞、灯光，代表温暖、丰收、丰收”，我仍旧不太懂作者想要表达什么。 第三点，作品的形式过于花哨，我本以为拓展资料是有一些数据性的不方便在文中直接展示的内容才需要去扫码，结果我扫了10多个码之后发现就是单独的一个小的分析文章，那么为什么不能放在作品的附录里呢？作者在开篇就讲实用性，促使读者不断的更换平台，这实在麻烦。 第四点，作者所讲内容没有实操性。如果作者想写一篇“供出版从业人员、美术编辑和书籍设计师阅读参考”的书，本应该增加内容实操性，使其他设计师能够很好的复现出作者所赞许的那种效果，但实际并没有达到。 综上所述，这本书最大的问题是没有搞清自己的定位，他在内容简介里所描述的隐含读者中有大学专业师生、有设计师，但这本书既不能很好的服务大学师生、也不能为设计师提供应用学习价值。所以说这本书没有指向性的存在价值，唯一的价值可能是帮助设计师锻炼术语水平。 因此，如果想要看这本书来入门图书设计或者想要使自身设计能够再上一层楼的人，我并不推荐他读这本书。

如今计算机、网络信息的迅速发展以及现代印刷装订技术的不断发展，为书籍设计拓展了无限广阔的表现空间，使现代书籍设计艺术出现了更加引人注目的设计风格和时代气质，从而进一步提升了书籍的人文与审美价值。

非常非常基础的连入门都算不上    要说的内容太多了    每个都蜻蜓点水    仿佛没说