易卜生戏剧四种（人文社外国文学名著经典·网格本）

如果你觉得自己血压低，那么来读易卜生吧！ 你将充分感受到读书读到血压飙升，恨不得钻进书中去拷打人物是怎样的一种体验。 恩格斯说，“易卜生的戏剧所反映的世界中的人物有他自己的性格，能够有发动的力量，能够独立地行动。”易卜生笔下的主角都是独立有思想的人，这也是他们魅力十足的原因。 易卜生的创作经历了从早期浪漫主义，到现实主义，再到象征主义的一个发展过程。本书所选取的四部戏剧均是易卜生在现实主义社会戏剧阶段创作的作品。 在《社会支柱》里，易卜生指出，从表面看，资产阶级社会好像繁荣幸福、高尚体面，背后却隐藏着许多腐朽丑恶的东西。他毫不留情地揭开了这些“社会支柱”的假面具，暴露了他们的真面貌，把社会表面的繁荣和内部的腐败做了十分鲜明的对比。卡斯腾·博尼克是资产阶级社会的——挪威的，同时也是西方国家的——个人主义典型，在他身上集中概括了那个社会的本质和特点。作者暴露谴责博尼克，也就等于暴露谴责博尼克所支柱的整个社会。依靠这样腐朽的支柱支持自己的社会，它的崩溃日期绝不会很远。 妇女问题——包括婚姻、家庭、男女平等、妇女解放等——在易卜生全部戏剧创作中占据着极大的分量和重要的地位。易卜生的《玩偶之家》在揭露了资产阶级外表繁荣幸福与内部丑恶腐朽的尖锐矛盾的同时，刻画了文学史上的经典角色形象娜拉。娜拉出走的结尾，既是娜拉这个角色，更是易卜生本人对社会现状的大胆抗议。 资产阶级社会对于《玩偶之家》的结局提出抗议，而《群鬼》是易卜生对他们的答复。“群鬼”是一切早已死亡或者正在死亡的东西在社会上留下的残余影响。它们很顽强，像一座大山，把人们压得不能喘气。这出戏的锋芒主要是对着资产阶级的家庭、道德和宗教，可是社会结构是一个不可分割的整体，牵一发而全身动，结果，整个戏剧发展为对于社会一切制度的总攻击。剧本号召人们向“群鬼”展开无情的斗争。 为了《群鬼》，易卜生几乎变成“人民的公敌”。一年后，易卜生就用这称号写成《人民公敌》，号召人们为自由和真理而斗争。他在这部剧中借斯多克芒医生之口说：真正有害于社会的不是代表腐朽思想残余的落后分子，而是挂着自由主义幌子的“结实多数派”，他们是真理和自由最大的敌人，他们才是真正毒害人们精神生活的病菌。 是的，真理具有少数性，短命性和迟滞性。 最后，我想借用译者序的总结： “易卜生身上存在着个人主义思想，他一贯强调个性解放和个人意志之自由翱翔。然而他也认识到了个人主义与现实社会之间的深刻矛盾。他一方面强调个性发展之必要，一方面却反对漫无限制的个性发展。他认为一个人对自己固然有责任，然而同时对别人也有责任。” “易卜生在戏剧题材和艺术方面同样是是一位革新者。他的最好的现实主义戏剧没有多余的人物或是不必要的情节，对话简洁生动，轻易不用独白和旁白，布局极平凡，没有单纯追求舞台效果的惊奇场面，然而戏剧内容却能引人入胜，激动观众的思想感情。另一个特点是，他的戏剧的开始往往是在开幕前早已形成的冲突的结局，而戏剧的结局又往往可以构成另一个戏剧的开始。” “易卜生给近代戏剧开辟了一个新纪元。他自己的创作以及他对于近代戏剧的影响都是独一无二的。在今天，他的戏剧还是有着现实的社会意义。” 致敬易卜生先生。

易卜生的戏剧《人民公敌》讲了这样一个故事： 一位医生，也是政府卫生官员，发现了本市的温泉浴场里的水源被污染，造成人们的疾病。可是浴场是这个城市的重点大项目，已经投入了很多钱，如果曝光，不仅停业改治又需要一大笔钱，而且几年内不能营业，会被周边的城市抢占机会——所以医生的哥哥，作为市长，坚决反对曝光，不惜威胁弟弟的职位。但弟弟坚决捍卫科学和真理。 报纸看到了机会，表示帮助医生发表，甚至要借用机会扳倒这些“大人物”，掀起一场政治运动。医生表示惊讶，他只想就事论事，这是施工的失误，不想扯到政治上的错误。为了说服医生，他们夸赞医生说他的背后，广大人民是支持他的。医生一想到这份虚荣，飘飘然接受了。 市长哥哥在报纸发布之前，找到了报社，对之晓之以理，陈述利弊。报社发现这会搬起石头砸了自己的脚，让自己以后没了资金来源，动了金主爸爸的蛋糕。马上表示是之前草率了。 不仅如此，医生的岳父也是利益相关人，他为了逼迫医生就范，把家产全部买了浴场股票，如果医生一意孤行，伤害的是自己的家产。 一边是家产和职位，家人和生活，一边是真相，医生如何选择？ 医生决定独自在公众发表演讲，但是最后当在场，他说出了更新的想法：他的敌人并不是市长、报社，而是当众的所有人，是平庸的大众，他们还活在旧观念中，他们的思想是滞后的。而能引领社会的一定只能是少数的精英。 （“我不想在一些心胸狭窄、见风使舵的小人身上浪费口舌——我和他们已一刀两断。蓬勃的生命不能再跟僵死的人纠缠在一起。我所关心的是那些数量虽少，但掌握着新思想和鲜活的真理的人。这些人是社会的排头兵，远远地走在前边，让多数派想赶都赶不上。他们披荆斩棘，为真理浴血奋斗——真理刚刚萌芽，认识它和支持它的人还不多。 按照规律，一般的真理只有十七八年的寿命，充其量也只有二十年的寿命，基本不会比这更长了。年老的真理历来都是体弱多病的，而多数派却奉为至宝，作为滋补精神的营养品推荐给社会。恕我直言，这样的东西里没有什么营养价值——我是医生，应该是很了解的。这些“多数派真理”好像隔年的腌猪肉，又似腐烂的臭火腿——正是因为这些东西，社会上才有了道德坏血病。 我的主题就是：群众，即多数派——那些可恨的多数派——在毒害着人们精神生活的根源，在污染人们赖以生存的家园。 多数派现在所拥护的真理早已过时，是咱们爷爷辈的先驱坚持过的真理，当今的社会排头兵已经不再承认它们是真理。我坚信当今社会确定无疑的真理只有一条，再无其他，那就是：一个社会如果以这种陈腐、苍白的所谓真理为准则，人们就不能过上健康的生活。 我指的是你们从祖宗手里继承下来的一种教条，即公众、群众、普通人是人口的重要组成部分——他们构成了“人民”——没有知识、没受过培养的平民跟少数智力超群、出类拔萃的人物同样有权裁判、批准、领导和管理。 真正的罪魁祸首是愚昧、贫穷以及肮脏的生活条件！房子如果不通风，不天天打扫——我妻子凯瑟琳坚持说，地板也得天天擦洗，这种说法值得商榷——但我敢说你住在这样的房子里，就一定会在两三年内丧失按道德标准思考和行动的能力。氧气一缺少，良心就会衰弱。在这座城市里，肯定有许多户人家都严重缺氧，因为绝大多数人都良心衰弱，竟然希望把城市的繁荣建立在虚假和欺骗的基础之上。 ”） 毋庸置疑，医生被当地孤立了。 医生从捍卫真理、被当枪使、虚荣于想象背后民众支持——与多数人做对，成了人民公敌。 这个故事告诉我们： 1·“人民”是一个抽象的词汇，它包含了形形色色、具体的人，他们有不同的利益和目的。现实是复杂的。在一场改革中，发起人或许是理想主义者，但团结更多的人，就是混杂了各自带着不同的不纯洁的目的和利益。 “民主”是多方的妥协 2·人们想要“自由”“平等”，这些抽象的词汇的含义，但人们不一定知道自己想要什么。 大多人忙于营生，没有时间精力思考；或者不掌握一手的足够的信息去思考；或者就是平庸的想生活，没能力、没意愿去思考。。。所以人很可能不知道自己该要什么、想要什么。

我最初对易卜生的了解，仅限于鲁迅那篇著名的演讲稿《娜拉走后怎样》。在这篇文章里，鲁迅对易卜生的著名剧本《玩偶之家》做了相当精彩的论述，譬如他对娜拉命运的推测“不是堕落，就是回来”，曾经就引起了很多读者的关注和评论。现在看来，鲁迅的这个观点，肯定是更多地偏向了悲观主义。然而易卜生在剧中也没有对娜拉出走后该去向何方给出一个具体的答案，（《玩偶之家》最后的结尾是“楼下砰的一响传来关大门的声音。”故事就到此结束了。）他只是为我们揭露了一个很普遍而又深刻的社会问题。 但是我想说的是，当你真的阅读易卜生的作品之后，很容易就会领略他的意图。有些时候，问题的答案并不是最重要的，作为一个社会中的人，如果你能够清晰地意识到社会中存在的一些不合理、不公正的问题，并且始终坚持自己的真理，守住内心的正义，那么你的这份精神就会传递给越来越多的人，而最终也会有更多的人因此而觉醒。 无论是《人民公敌》中的斯多克芒医生还是《玩偶之家》里的娜拉，在我看来，他们都是代表着这样一群人——不断追求自由和真理、维护自己的独立人格。也正是基于这种信仰，易卜生才会在《社会支柱》的结尾写到，“真理的精神和自由的精神”才是社会的支柱。

一下子读完《易卜生戏剧四种》甚是酣畅，百无聊赖中被扎了一针清醒剂。 恍惚看见鲁迅先生魂穿萧伯纳在创作，渊思寂虑自己何来这般感受？他的作品是人性禀赋的浮世绘，已然跨越时与空的鸿沟。 诚如译者在序中所言，《社会支柱》的瑕疵在于“大题小做”，即博尼克问题并未诉诸普适性途径解决，而是寄希望于道德感化资本家的个人良知。除此之外，几经说教周折下的happyending也弱化了现实意义，毕竟“打断的骨头才是更好的课本”。 相比之下沉淀5年后的《人民公敌》有了长足进步，斯多克芒医生很难不让人想起疫情中的（）咳咳，市长哥哥、教师女儿、所谓群众都被升至“形而上”的寓言式人物，改名换姓迁移到其他场景中也并不违和。真理和自由最结实的敌人就是“大多数”，你我又是否有勇气站在多数派的对立面呢？ 批判的声音太多，于是有了《群鬼》：阿尔文太太的丈夫染性病去世，她的白痴儿子欧士华遗传了梅毒，每每发病便喊着“太阳，太阳”。太阳到底意味着什么呢？对北欧的气候来说，灿烂而又诡谲的阳光真是精神反叛。 《玩偶之家》不愧是经典中的经典，读到娜拉向托伐表白“你以为我会让你替我担当罪名吗？不，当然不会……为了不让奇迹发生，我已经准备自杀”时不停掉眼泪（课堂划水失态现场实录），为爱人牺牲在所不惜，不爱时离开也能坦荡果决：当然这是主题外即刻的感性认知。鲁迅先生在《伤逝》中写道“人必生活着，爱才有所附丽”，娜拉是父权下的泥娃娃、夫权下的依人小鸟，先前所以为的爱和快活，不过是上位者的消遣而已。幸好娜拉没有等到奇迹，终于选择了离开“玩偶之家”。在做女儿、妻子、母亲之前，我首先是我自己——娜拉表现出的女性自主性和与旧生活决裂的姿态，正与新文化运动自由独立的精神导向吻合，成为中国女性现代性的形象代言。 社会是所大医院，希望每位病人都不要讳疾忌医。

《社会支柱》《玩偶之家》《群鬼》这三部剧从社会、家庭、宗教等方面揭露了资本社会的虚伪。精美的表象在法律和道德支撑下更加难以戳破，背后尽是虚伪的谎言，掩护着少数派的私利。 在他的批判中，创造了马塞、楼纳、娜拉、海伦等奋起反抗的女性角色，她们追求真诚、自由、爱和个人尊严。但在那个社会，易卜生认为这种追求也是悲观的。娜拉出走之后，可能遭遇海伦太太的结局，即便个人已经觉醒，但在那阴森的、到处都是鬼的社会，难以看到太阳。 《社会公敌》则代表了易卜生的愤怒，怒其不争，奔走呼号。他的敌人擅长操纵舆论的游戏，他本以为的伙伴是胆小懦弱的软骨头。这和易卜生在发表了前面几部戏剧后，遭遇的社会攻击所类似。但是易卜生依然是乐观的，在绝境中依然给了托马斯一个太阳，即便在那个时候无法燎原，但也成为了星星之火。

你身边有低血压，低血糖吗？来让他看易卜生吧！包升血压！ 首先排一下自己对四部剧的喜爱程度吧： 《人民公敌》＞《社会支柱》＞《群鬼》＞《玩偶之家》。为什么把最熟悉的《玩偶之家》放在最后？因为其他的三部实在是更好看啊！！ 最初对易卜生的了解仅来自于高中语文课本《玩偶之家》下的注释，同时课本的选段因为不知道前因，只知结果，导致自己对娜拉为什么出走，以及她的形象转变不甚清晰，直到完整读过剧本，才不得不感慨一句，易卜生果然是塑造人物形象的大师。除去《玩偶之家》，其他的三部社会问题剧里的人物形象同样各个鲜明，让人爱的爱，恨的恨（顺便一提看过这四部感觉易卜生笔下男性形象正面的真的很少），不光是揭露“社会问题”，更是没有忘记自己写的是一部“剧”，把自己的思想和人物形象的塑造结合的堪称完美，自己看的时候有很多次要么气的牙痒痒，要么激动的无以复加，仅看剧本就已有此效果，想来真正到舞台上演出时，给观众和社会造成的冲击只会更大——而事实也的确如此，易卜生的剧曾经在许多国家被禁演，剧中人物的演员也会受到威胁，至于易卜生本人则一度不得不前往国外避难，本书四部剧里我最喜欢的《人民公敌》1905年在俄国上映时更是在剧院里“几乎掀起了一场真正的革命”。这些都足以说明易卜生的剧表现力之强，人物塑造之鲜活。 不必再多说了，下一步就是慢慢看剧场版的演出了，易卜生是绝对的大师无疑，不愧是欧洲近代戏剧之父。

发现在水课上看剧本是最好的选择，你既能听到老师说的话，又能看进去文字。 剧本的魅力就在于此，给你提供场所人物对话神态，一个画面堡垒就在你脑海中浮现，你也很难被其他事物打扰。 易卜生的戏剧一针见血指出当时社会的问题，也能从中看到很多有力量的觉醒女性。这些问题现在还是存在，这些女性现在也还是少数，道阻且长。 下面准备在水课上看莎士比亚的戏剧，想看很久了

内心先后排名：《人民公敌》、《社会支柱》、《玩偶之家》、《群鬼》。 人民公敌最妙的是这样类似的冲突并不止在社会，更是发生在每个人的内心。每个人脑子里可能都住着一个斯多克芒大夫，都有一个利益为先的彼得，还有一个所谓符合大多数道德标的稳健派阿斯拉克森，不停左右你的良知和勇气，选择要不要只说真话。社会支柱这个故事也在同样的故事语境里，罗冷博士也算是人民公敌里的彩蛋啦！ 玩偶之家是让人最气愤的，虽然是一个已经与现在的时代脱节的主题，但还是觉得每一个女性在婚前都应该读一读。这个故事的魅力个人觉得并不在于娜拉的出走，而是在男性和女性对于亲密关系的理解差异。一方把感情理解为及时性获得的快乐，像多巴胺一样。另一方却是把感情理解为安全感、幸福感的来源，甚至用不确定的、对未来的憧憬来反哺自己对关系安全感的不足。但其实，爱与不爱，并不在那些幸福的时刻，也不在有多少浪漫的承诺（众所周知承诺可以随便裹在漂亮话里被说出口），而是娜拉所说的那个奇迹。

《易卜生戏剧四种》（2025.3.29-4.3） 读易卜生是因为陀思妥耶夫斯基提到多次，买来读完戏剧四种，感受到了挪威社会的动荡和人民心灵的变化，四部作品以各自独特的主题反映了社会与人性的复杂关系。易卜生和陀思妥耶夫斯基一样，对于社会问题不从政治中寻求解决方法，而只寄托于个人道德上，对解决实际问题缺乏力量。 《社会支柱》明显感受到易卜生的个人道德问题，博尼克的最后的转变有点牵强，人利己了一辈子，怎会一瞬间转变。博尼克描写了看似高雅体面的挪威上层社会，实际底下隐藏了很多黑暗丑陋面，也反映了表面繁荣的社会，内部已经是腐朽没落。博尼克是资产阶级社会的代表者，为了金钱会出卖爱情，一切以自我利益为主，结局的转变为故事带来一个大团圆的结局，或许也是易卜生对与现实的希望吧。 《玩偶之家》无疑是震撼又感动的一篇，像波伏娃讲的女性是被塑造的，女性一直都在时代的枷锁中前行，海尔茂的固执、浅薄、无耻恰好反映了这些。海尔茂的意识中娜拉仅仅是一个围着他转，无休止为他服务的玩偶，海尔茂的狭隘庸俗代表了大多男性。所以，娜拉的觉醒是划时代意义的，很多人都在讨论娜拉出走之后，或许娜拉会遇到许多挫折，但是不觉醒不做出决定，傻傻的做别人的附属品会快乐吗？生活在自私与虚伪当然不能！娜拉走出家门，追求独立与自由，这一决定不仅是对自身命运的勇敢抗争，也是对当时社会女性地位的一次有力质疑。娜拉的决定会让女性反思，每个人都是独立的个体，不应被家庭或社会的固有角色所束缚。 《群鬼》与《玩偶之家》是同一类主题，但结局完全不一样。阿尔文太太没有娜拉勇敢，在破碎的家庭中牺牲自己，放任丈夫的淫荡行为，依然不能唤醒丈夫，只换来自己的伤心悲痛。她太相信牧师，那些礼教枷锁紧紧的束缚了她，真理道德宗教像一大群鬼一样缠着阿尔文太太，陈旧的东西如同大山一般压的人喘不过气。儿子欧士华临死前的呼喊太阳是对光明的期待，也是对真理道德压迫的 呐喊。 《人民公敌》看完心也跟着颤抖，时代无论怎样变换，政权的权益不容置疑，只要异于或是损害权益必将遭到暴雨般镇压。世间还有斯多克芒医生，只是这类诚实高尚，质朴真挚，关心民众利益的人越来越少。社会决不能靠着那些陈旧衰朽、没有精髓的真理，去过健康的生活。面对真理，进步是敢于对真理质疑，而这类最有力量的人往往是最孤立的。斯多克芒医生无疑是值得敬佩的。 易卜生的戏剧不仅是对现实社会的批判，也是对永恒真理的追问。真理道德规则随着时代的步伐在延续，而人们在面对社会群体盲从，职场利己主义，家庭隐形控制，选择和应对是必经路。易卜生的戏剧为我们生存中的思考添了浓重的一笔。

只知道娜拉出走的故事梗概， 一直没有阅读，这次有机会把易卜生四部戏剧都读完了，不愧是中外名著，流传下来都是有力量的作品，特别是最后一部《人民公敌》，斯多克芒先生光辉的形象耸立在面前，他原本想要出逃，后面坚定留在战场战斗下去，一个个攻克难关，他说他是世界上最有力量的人，有力量的人也是孤独的人。很多人都说内心不想，但不敢支持他们，这是一种现实情况，所以现在发声也是一种支持，如果有具体的行动是更好的支持，幸亏有他的家人，还有霍斯特船长，真理总有人看到的，虽然少，需要时间。 内心有个小疑惑，如果敌人足够残忍，剥夺生命呢，那也要坚持，这就是谭嗣同说的革命需要流血的含义吧。 娜拉最后出走，也为她感到高兴，外面的世界是艰苦，但比现在的处境有盼头。