
王朝元
本书力图从审美视角切入,全面、深入、系统地对中国、日本、印度及其他东方国家的音乐艺术进行历史性的梳理、分析、比较,廓清其思想文化审美内容,以期为21世纪各门艺术的创新发展起到借鉴作用。本书分两大部分。第一部分纵向梳理东方诸国的音乐艺术发展历史;第二部分重点探讨东方音乐艺术的基本理论问题。本书为国内第一部从审美视角出发探讨东方音乐艺术的理论研究专著,对东方音乐艺术的理论探索和美学思想研究具有较大的学术理论参考价值,对广大艺术爱好者提高音乐艺术审美欣赏能力的需要,具有一定的实践指导价值。
看《极简音乐史》时网搜到该书。《极简音乐史》作者讲述的是他自己个人的具象感受。而该书,东方音乐的特性在前面的几个章节有概括性地介绍,后面内容就有点偏概念性,偏共性 ,东方音乐的特性介绍较少。 古代东方音乐来自于自然、生活,如《高山流水》《春江花月夜》《渔舟唱晚》《二泉映月》等等,让听者的心在亲近自然的温情中被洗礼;古代西方音乐来自于宗教或贵族宫廷剧,它的创作或以数学方式形成或依附剧情而成,所以,虽然很美,但有距离感。(个人感受,肯定有偏颇。) 《我为祖国守大桥》、《保卫黄河》、《梁祝》……在阅读文字介绍的过程中,停下来,网搜听一听,会在文字解析的基础上听觉被开阔、被开悟、被升华了,联想也更生动,生活气息、历史情怀与旋律交融,尽飨听觉盛宴! 《黄河船夫曲》:网搜了龚丽娜版,被她的声音震撼。黄河的开阔气势、波涛汹涌、陡滩险坡,船夫的低身卖力、纤绳的犁磨重压以及脚底的冷冽湿滑、纤夫们被生活压到最低的无奈以及砥砺抗争……在龚丽娜的声音里表达到了极致。 不管是古代和近代,祖国的音乐如此丰富多彩。其实当下肯定也有许多不错的作品,或许被铺天盖地的信息流掩盖了。 音乐的生命力是多重的。因为作曲家的个人特性赋予其创作时的生命力;因为演奏者和演奏乐器的个性特性赋予其表演时的生命特性;因为听者的个人理解特性赋予其在接受时的生命特性。 所以,音乐没有单一性。它的多重生命力让一首乐曲在不同的个体中被表达、被理解、被接受、被升华。 与每一本书相遇都是一种缘份,它们是阅读旅途中或浓或淡、或近或远的风景。文字在静谧的时光中垫踮着脚轻轻走过,或多或少、或深或浅地留下了足迹,温暖回顾时的心。